Ustvarjanje dolgega seznama zgodb, ki jih imamo radi
Izziv, ki smo ga zastavili članom projektne skupine, je bil preprost - poiščite primere pripovedovanja zgodb z digitalno kulturo, ki vam je všeč. Pripravili smo obrazec, v katerem smo si zamislili vrsto informacij, ki smo jih želeli zbrati. Člane smo prosili, naj bodo selektivni - želeli smo, da je končni seznam tako navdihujoč kot uporaben (lahek za iskanje in raziskovanje), ne pa enciklopedičen in izčrpen.
Dolgi seznam je predstavljen na dva načina - kot preglednica, ki vsebuje vse zbrane informacije, ki jih je mogoče uporabiti za iskanje določenih informacij, kot so primeri v določenem jeziku ali primeri, ki uporabljajo zvok. In kot Padlet – bolj vizualni vir s sličicami in vključno z razlogi, zakaj so bili primeri izbrani – osebni odzivi naših članov.
Kaj smo odkrili?
Dolgi seznam vsebuje najrazličnejše izkušnje, od odmevnih in prevladujočih, kot je element Zgodbe s spletišča Rijksmuseum, do bolj domiselnih, vključno z vodenim ogledom slovaške umetnosti, ki ga pripoveduje hrček, do 13 ur pretočnih vlakovnih potovanj po Evropi. Za vsak primer so člani odgovarjali na vprašanja, ki so segala od osnovnih - na primer, kaj je to in kdo je to naredil - do podrobnejših - na primer, koliko agencije ima občinstvo? Podrobna analiza bo na voljo v poročilu projektne skupine, ko bo objavljeno, nekatere ključne točke pa so:
Ni ene same oblike ali žanrskega sloga, ki se zdi uspešnejši od drugega. Namesto tega vidimo vrsto pristopov, s trendom uporabe več vizualne vsebine kot vsebine, ki temeljijo na besedilu.
Zdi se, da so primeri pripovedovanja namenjeni obveščanju ali izobraževanju in nato zabavi ter so na splošno namenjeni širšemu občinstvu, ki že vlaga v kulturno dediščino, ne pa določenim demografskim skupinam.
Pripovedni slog je običajno neformalen, oseben in strokoven, osredotočen pa je na določeno temo.
Skoraj noben od primerov ni večjezičen. 70 % jih je bilo na voljo samo v enem jeziku, pri čemer se je težko nasloniti na angleščino.
Rezultati v smislu stopnje interaktivnosti v izkušnjah so zelo različni. Nekateri primeri so linearni brez interaktivnosti. Drugi so zapleteni z več možnostmi, ki gledalcu omogočajo večji nadzor nad potovanjem.
Tri študije primerov
Dolgi seznam nam je pokazal, da ni enotnega pristopa k pripovedovanju zgodb z digitalno kulturo v smislu oblike, vsebine in pristopa. Vendar pa vidimo, da naši primeri vodijo gledalca, da čuti, da so obveščeni in želijo vedeti več. Če želite izvedeti več, smo nato podrobno preučili tri primere zelo različnih izkušenj digitalnega pripovedovanja zgodb, ki zajemajo vrsto formatov, ciljnih skupin in virov. Uporabili smo zemljevid empatije Europeane Impact Playbook,da bi opredelili čustveno angažiranost, ki so jo občutili člani, in razpravljali o tem, kako so se zaradi izkušenj tako počutili.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (Fotografija sprememb za svet v stalnem gibanju) je dolg tekstovni/slikovni blog („tesno branje“) Jasona Faraga iz časopisa New York Times, ki se osredotoča na knjigo iz lesenih blokov Katsushike Hokusai z naslovom „Ejiri in Suruga Province“ (Ejiri v provinci Suruga). Občinstvo meni, da je pripovedovanje zgodb zelo privlačno in navdihujoče. Njegov slog pripovedovanja in jezika je neformalen, oseben in evokativen (multizacijski). Slika je predstavljena s tehniko od blizu, ki ustvarja sočutje do likov in daje občinstvu občutek, da potujejo skozi čas in prostor z avtorjem. Alicia Desantis in Gabriel Gianordoli iz revije New York Times na našem spletnem seminarju govorita o seriji Close Reads.
#MetKids je digitalni vir iz Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku, sestavljen iz interaktivnega zemljevida in strategije odkrivanja digitalnih zgodb, ki je bila izdelana za otroke, stare od 7 do 12 let, z njimi in z njimi. Čustvena angažiranost #MetKids proizvaja temelji na ustvarjanju povezav s preteklostjo, aktivnem vključevanju občinstva, spodbujanju občutka začudenja in vznemirjenja, da bi se približali predmetu, da bi odkrili skrite zgodbe za njim. Na našem webinarju slišimo Sofie Andersen in Benjamina Kormana iz The Met.
„You are Flora Seville“ iz muzeja Egham je izkušnja na Twitterju po izmišljeni Flori Sevilli, ponazorjena z muzejskimi zbirkami. Zgodba o Flori Sevilli je dobro strukturirana; bralci se počutijo potopljeni v zgodovinski kontekst, v katerem je Flora živela skozi razstavljene zbirke muzeja, in se z neformalnim, osebnim slogom in agencijo zapletli v njeno osebno (fiktivno) življenje, da bi izbrali, kaj bo Flora počela naprej. Obstaja element presenečenja, skupaj z možnostjo izbire, kako nadaljevati zgodbo. Steven Franklin nam pove več o Flori v našem webinarju.
Celotne študije primerov bodo na voljo v končnem poročilu projektne skupine.
Prijavite se na naš spletni seminar
Če želite izvedeti več o teh študijah primerov, se 9. junija ob 14.00 po srednjeevropskem času pridružite našemu spletnemu seminarju.
Prisluhnili bomo Gabrielu Gianordoliju, uredniku grafike in večpredstavnosti pri časopisu The New York Times. Njegovo delo združuje umetniško usmeritev, oblikovanje in programiranje za ustvarjanje interaktivnih izkušenj z novicami. In Alicia DeSantis - namestnica urednika na mizi za kulturo pri The New York Times. Sodeluje z ekipami v novinarskem središču pri ustvarjanju multimedijskih in ustvarjalnih projektov, ki med drugim obravnavajo področja umetnosti, glasbe, plesa, televizije in filma. Govorili bodo o uporabi interakcije, da bi na umetnostno kritiko gledali na nov način.
Steven Franklin je uradnik za digitalno zaroko v britanskem nacionalnem arhivu. Steven deli svoje strokovno znanje o angažiranosti, vključno z razmišljanjem o zgodbi Flore Seville na Twitterju, s katero je sodeloval v svoji nekdanji vlogi v muzeju Egham.
Sofie Andersen je vodja digitalnih vsebin, Benjamin Korman pa je producent in urednik digitalnih vsebin v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Razmišljali bodo o #MetKids in nam povedali o nekaterih svojih najnovejših dejavnostih.