Créer une longue liste de narration que nous aimons
Le défi que nous avons lancé aux membres de notre groupe de travail était simple: trouver des exemples de narration avec la culture numérique que vous aimez. Nous avons mis en place un formulaire, après avoir réfléchi au type d'informations que nous voulions collecter. Et nous avons demandé aux membres d'être sélectifs - nous voulions que la liste finale soit à la fois inspirante et utile (facile à rechercher et à explorer), plutôt qu'encyclopédique et exhaustive.
La liste longue est présentée de deux manières - sous la forme d'une feuille de calcul contenant toutes les informations collectées, qui peut être utilisée pour rechercher des informations spécifiques, telles que des exemples dans une langue particulière ou des exemples utilisant l'audio. Et en tant que Padlet - une ressource plus visuelle avec des vignettes et incluant les raisons pour lesquelles les exemples ont été choisis - les réponses personnelles de nos membres.
Qu'avons-nous découvert?
La longue liste contient une grande variété d’expériences, allant de l’élément très médiatisé et grand public, tel que l’élément «Histoires» du site web du Rijksmuseum, aux expériences plus originales, y compris une visite guidée de l’art slovaque racontée par un hamster, à 13 heures de voyages en train en continu à travers l’Europe. Pour chaque exemple, les membres ont répondu à des questions allant de la base - comme ce que c'est et qui l'a fait - à la plus détaillée - comme combien d'agence le public a-t-il? Une analyse détaillée sera disponible dans le rapport du groupe de travail lorsqu'il sera publié, mais certains points clés sont les suivants:
Il n'y a pas un seul format ou style de genre qui semble avoir plus de succès qu'un autre. Au lieu de cela, nous voyons une gamme d'approches, avec une tendance à utiliser plus de contenu visuel que de contenu textuel.
Les exemples de narration semblent viser à informer ou à éduquer, puis à divertir, et s'adressent généralement à un large public qui est déjà investi dans le patrimoine culturel, plutôt qu'à des groupes démographiques particuliers.
Le style narratif a tendance à être informel, personnel et expert, avec un sujet spécifique comme objectif.
Presque aucun des exemples n'est multilingue dans la conception. 70% étaient disponibles dans une seule langue, avec une forte tendance à l'anglais.
Il y a un large éventail de résultats en termes de niveau d'interactivité dans l'expérience. Certains exemples sont linéaires sans interactivité. D'autres sont complexes avec de multiples options, donnant au spectateur un plus grand contrôle sur le voyage.
Trois études de cas
La longue liste nous a montré qu’il n’existe pas d’approche unique de la narration avec la culture numérique en termes de format, de contenu et d’approche. Cependant, nous voyons que nos exemples amènent le spectateur à se sentir informé et à vouloir en savoir plus. Pour en savoir plus, nous avons ensuite examiné en détail trois exemples d'expériences de narration numérique très différentes couvrant une gamme de formats, de publics cibles et de ressources. Nous avons utilisé la carte de l’empathie du Europeana Impact Playbookpour identifier l’engagement émotionnel ressenti par les membres et pour discuter de la manière dont l’expérience les a amenés à ressentir cela.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (Une image du changement pour un monde en mouvement constant) est un long blog texte/image («lire de près») de Jason Farago du New York Times, qui se concentre sur l’estampe en bois «Ejiri in Suruga Province» de Katsushika Hokusai. La narration est perçue par le public comme très engageante et inspirante. Son style de narration et de langage est informel, personnel et évocateur (multisensoriel). L'image est présentée avec une technique de gros plan qui produit de la compassion pour les personnages et donne au public l'impression de voyager dans le temps et l'espace avec l'auteur. Écoutez les conférenciers Alicia Desantis et Gabriel Gianordoli du New York Times parler de la série Close Reads dans notre webinaire.
#MetKids est une ressource numérique du Metropolitan Museum of Art de New York composée d'une carte interactive et d'une stratégie de découverte de narration numérique conçue pour, avec et par des enfants de 7 à 12 ans. L'engagement émotionnel produit par #MetKids est basé sur la création de liens avec le passé, impliquant activement le public, favorisant un sentiment d'émerveillement et le frisson de se rapprocher d'un objet afin de découvrir les histoires cachées derrière lui. Nous entendons Sofie Andersen et Benjamin Korman du Met dans notre webinaire.
«You are Flora Seville» du musée Egham est une expérience Twitter à choisir pour votre propre aventure à la suite de la fiction Flora Seville, illustrée par les collections du musée. L'histoire de Flora Séville est bien structurée; les lecteurs se sentent immergés dans le contexte historique dans lequel Flora a vécu les collections présentées par le musée et s’est immergée dans sa vie personnelle (fictive) à travers le style informel et personnel et l’agence pour choisir ce que Flora fera ensuite. Il y a un élément de surprise avec la possibilité de choisir comment continuer l'histoire. Steven Franklin nous en dit plus sur Flora dans notre webinaire.
Les études de cas complètes seront disponibles dans le rapport final du groupe de travail.
Inscrivez-vous à notre webinaire
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces études de cas, participez à notre webinaire le 9 juin à 14 h 00 CEST.
Nous entendrons Gabriel Gianordoli, rédacteur graphique et multimédia au New York Times. Son travail combine la direction artistique, le design et la programmation pour créer des expériences d'actualité interactives. Et Alicia DeSantis - rédactrice en chef adjointe au bureau de la culture du New York Times. Elle travaille avec des équipes à travers la salle de rédaction pour produire des projets multimédias et créatifs qui parlent des domaines de l'art, de la musique, de la danse, de la télévision et du cinéma, entre autres. Ils parleront de l'utilisation de l'interaction pour regarder la critique d'art d'une nouvelle manière.
Steven Franklin est responsable de l'engagement numérique aux Archives nationales du Royaume-Uni. Steven partage son expertise en matière d'engagement, y compris des réflexions sur l'expérience de narration Twitter de Flora Seville avec laquelle il a été impliqué dans son ancien rôle au Musée Egham.
Sofie Andersen est responsable du contenu numérique et Benjamin Korman est producteur et éditeur de contenu numérique au Metropolitan Museum of Art, New York. Ils réfléchiront à #MetKids et nous parleront de certaines de leurs dernières activités d'engagement.