Vytvoření dlouhého seznamu příběhů, které milujeme
Výzva, kterou jsme stanovili našim členům pracovní skupiny, byla jednoduchá - najděte příklady vyprávění s digitální kulturou, kterou máte rádi. Vytvořili jsme formulář, ve kterém jsme probírali typ informací, které jsme chtěli shromáždit. A požádali jsme členy, aby byli selektivní - chtěli jsme, aby konečný dlouhý seznam byl jak inspirativní, tak užitečný (snadné vyhledávání a zkoumání), spíše než encyklopedický a vyčerpávající.
Dlouhý seznam je prezentován dvěma způsoby - jako tabulka obsahující všechny shromážděné informace, které lze použít k vyhledávání konkrétních informací, jako jsou příklady v konkrétním jazyce nebo příklady, které používají zvuk. A jako padlet – vizuálnější zdroj s miniaturami a s uvedením důvodů, proč byly tyto příklady vybrány – osobní reakce našich členů.
Co jsme objevili?
Dlouhý seznam obsahuje širokou škálu zkušeností, od významných a tradičních, jako je prvek Příběhy z internetových stránek Rijksmusea, až po podivnější, včetně prohlídky slovenského umění s průvodcem, kterou vyprávěl křeček, až po 13 hodin streamovaných cest vlakem po Evropě. Pro každý příklad členové odpovídali na otázky sahající od základních - jako je to, co je a kdo to udělal - až po podrobnější - jako je kolik agentury má publikum? Zatímco podrobná analýza bude k dispozici ve zprávě pracovní skupiny, jakmile bude zveřejněna, některé klíčové body jsou:
Neexistuje žádný jedinečný formát nebo žánrový styl, který by se zdál být úspěšnější než jiný. Místo toho vidíme řadu přístupů s trendem používat více vizuálního obsahu než textového obsahu.
Zdá se, že příklady vyprávění mají za cíl informovat nebo vzdělávat a poté bavit a jsou obecně zaměřeny na široké publikum široké veřejnosti, které již investuje do kulturního dědictví, spíše než na konkrétní demografické skupiny.
Narativní styl má tendenci být neformální, osobní a odborný, s konkrétním tématem jako jeho zaměření.
Téměř žádný z příkladů není vícejazyčný v designu. 70% bylo k dispozici pouze v jednom jazyce, s těžkým sklonem k angličtině.
Existuje široká škála výsledků, pokud jde o úroveň interaktivity ve zkušenosti. Některé příklady jsou lineární bez interaktivity. Jiné jsou složité s více možnostmi, což dává divákovi větší kontrolu nad cestou.
Tři případové studie
Dlouhý seznam nám ukázal, že neexistuje univerzální přístup k vyprávění příběhů s digitální kulturou, pokud jde o formát, obsah a přístup. Vidíme však, že naše příklady vedou diváka k pocitu, že jsou informováni a chtějí vědět více. Abychom se dozvěděli více, podrobně jsme se podívali na tři příklady velmi odlišných digitálních zkušeností s vyprávěním příběhů, které pokrývají celou řadu formátů, cílových skupin a zdrojů. Mapu empatie v příručce Europeana Impact Playbookjsme použili k identifikaci emoční angažovanosti členů a k diskusi o tom, jak je tato zkušenost vedla k tomu, aby se takto cítili.
A Picture of Change for a World in Constant Motion (Obrázek změny pro svět v neustálém pohybu) je dlouhý textový/obrazový blog („blízké čtení“) od Jasona Faraga z deníku New York Times, který se zaměřuje na dřevotisk Katsushiky Hokusaiové „Ejiri in Suruga Province“. Vyprávění je diváky vnímáno jako velmi poutavé a inspirující. Jeho styl vyprávění a jazyka je neformální, osobní a evokativní (multisensory). Obraz je prezentován technikou zblízka, která produkuje soucit s postavami a dává divákům pocit, že cestují časem a prostorem s autorem. Alicia Desantis a Gabriel Gianordoli z New York Times hovoří o sérii Close Reads v našem webináři.
#MetKids je digitální zdroj z Metropolitního muzea umění v New Yorku, který se skládá z interaktivní mapy a digitální strategie objevování příběhů vytvořené pro děti ve věku 7-12 let. Emocionální angažovanost #MetKids je založena na vytváření spojení s minulostí, aktivním zapojení publika, podpoře pocitu zázraku a vzrušení z přiblížení se k objektu, aby se objevily skryté příběhy za ním. Slyšíme od Sofie Andersen a Benjamin Korman z The Met v našem webináři.
„You are Flora Seville“ (Jste Flora Seville) z muzea v Eghamu je dobrodružným zážitkem na Twitteru, který navazuje na fiktivní Floru Seville, ilustrovanou sbírkami muzea. Příběh Flory Sevilly je dobře strukturovaný; čtenáři se cítí ponořeni do historického kontextu, v němž Flora prožívala vystavené sbírky muzea, a vtahováni do svého osobního (fiktivního) života prostřednictvím neformálního, osobního stylu a agentury, aby si vybrali, co bude Flora dělat dál. K dispozici je prvek překvapení spolu s možností zvolit, jak pokračovat v příběhu. Steven Franklin nám řekne více o Flore v našem webináři.
Úplné případové studie budou k dispozici v závěrečné zprávě pracovní skupiny.
Zaregistrujte se na náš webinář
Chcete-li se o těchto případových studiích dozvědět více, zapojte se do našeho webináře dne 9. června ve 14:00 SELČ.
Ozve se nám Gabriel Gianordoli, editor grafiky a multimédií v The New York Times. Jeho práce kombinuje umělecký směr, design a programování k vytvoření interaktivních zpravodajských zážitků. A Alicia DeSantisová - zástupkyně šéfredaktora kulturního oddělení v New York Times. Spolupracuje s týmy napříč redakcí, aby produkovala multimediální a kreativní projekty, které promlouvají mimo jiné k oblasti umění, hudby, tance, televize a filmu. Budou mluvit o využití interakce, aby se podívali na uměleckou kritiku novým způsobem.
Steven Franklin je Digital Engagement Officer v britském Národním archivu. Steven sdílí své odborné znalosti v oblasti angažovanosti, včetně úvah o zkušenostech s vyprávěním příběhů Flory Seville na Twitteru, se kterými se zapojil do své bývalé role v Eghamském muzeu.
Sofie Andersen je vedoucí digitálního obsahu a Benjamin Korman je producentem a redaktorem digitálního obsahu v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Budou se zamýšlet nad #MetKids a povědí nám o některých jejich nejnovějších zásnubních aktivitách.