Sukurkite ilgą pasakojimo, kurį mylime, sąrašą
Iššūkis, kurį nustatėme savo darbo grupės nariams, buvo paprastas - raskite jums patinkančios skaitmeninės kultūros pasakojimo pavyzdžių. Mes sukūrėme formą, sukaupę informaciją, kurią norėjome rinkti. Ir paprašėme narių būti selektyviais - norėjome, kad galutinis ilgasis sąrašas būtų ir įkvepiantis, ir naudingas (lengva ieškoti ir tyrinėti), o ne enciklopedinis ir išsamus.
Ilgasis sąrašas pateikiamas dviem būdais - kaip skaičiuoklė, kurioje pateikiama visa surinkta informacija, kuri gali būti naudojama konkrečios informacijos paieškai, pvz., Pavyzdžiai tam tikra kalba arba pavyzdžiai, kuriuose naudojamas garsas. Ir kaip „Padlet“ – labiau vaizdinis išteklius su miniatiūromis, įskaitant priežastis, dėl kurių buvo pasirinkti pavyzdžiai, – mūsų narių asmeniniai atsakymai.
Ką mes atradome?
Ilgametražis sąrašas apima įvairią patirtį – nuo garsių ir populiarių, pavyzdžiui, „Istorijų“ elemento iš „Rijksmuseum“ interneto svetainės, iki keistesnių, įskaitant ekskursijas su gidu po Slovakijos meną, kurias pasakoja žiurkėnas, iki 13 valandų transliuotų kelionių traukiniu per Europą. Kiekviename pavyzdyje nariai atsakė į klausimus nuo pagrindinių - pavyzdžiui, kas tai yra ir kas tai padarė - iki išsamesnių - pavyzdžiui, kiek auditorija turi agentūros? Nors išsami analizė bus pateikta darbo grupės ataskaitoje, kai ji bus paskelbta, kai kurie pagrindiniai aspektai yra šie:
Nėra vieno unikalaus formato ar žanro stiliaus, kuris būtų sėkmingesnis už kitą. Vietoj to, mes matome įvairius požiūrius, su tendencija naudoti daugiau vaizdinio turinio nei teksto turinio.
Atrodo, kad pasakojimo pavyzdžiais siekiama informuoti ar šviesti, o vėliau pramogauti, ir jie paprastai skirti plačiajai visuomenei, kuri jau yra investavusi į kultūros paveldą, o ne konkrečioms demografinėms grupėms.
Pasakojimo stilius paprastai yra neformalus, asmeninis ir ekspertas, daugiausia dėmesio skiriant konkrečiai temai.
Beveik nė vienas iš pavyzdžių nėra daugiakalbis dizainas. 70% buvo prieinama tik viena kalba, o sunkus polinkis į anglų kalbą.
Patirties interaktyvumo lygis yra labai įvairus. Kai kurie pavyzdžiai yra linijiniai be interaktyvumo. Kiti yra sudėtingi su keliomis parinktimis, suteikiančiomis žiūrovui didesnę kelionės kontrolę.
Trys atvejų tyrimai
Ilgas sąrašas parodė, kad nėra vieno visiems tinkamo požiūrio į pasakojimą ir skaitmeninę kultūrą formato, turinio ir požiūrio požiūriu. Tačiau matome, kad mūsų pavyzdžiai skatina žiūrovą jausti, kad jis yra informuotas ir nori sužinoti daugiau. Norėdami sužinoti daugiau, išsamiai apžvelgėme tris labai skirtingų skaitmeninio pasakojimo patirčių pavyzdžius, apimančius įvairius formatus, tikslines auditorijas ir išteklius. Mes naudojomės Europeanos poveikio vadovu „Empatijos žemėlapis“,kad nustatytume emocinio įsitraukimo narių jausmus ir aptartume, kaip ši patirtis paskatino juos taip jaustis.
The Picture of Change for a World in Constant Motion yra ilgos formos „New York Times“ žurnalo Jasono Farago tinklaraštis, kuriame daugiausia dėmesio skiriama Katsushikos Hokusai medžio bloko spaudai „Ejiri in Suruga Province“. Žiūrovai mano, kad pasakojimas yra labai patrauklus ir įkvepiantis. Jo pasakojimo ir kalbos stilius yra neformalus, asmeninis ir įkvepiantis (multisensorinis). Paveikslėlis pristatomas su artima technika, kuri sukuria užuojautą personažams ir leidžia auditorijai jaustis, kad jie keliauja per laiką ir erdvę su autoriumi. Išgirskite kalbėtojus Alicia Desantis ir Gabriel Gianordoli iš "New York Times" apie "Clos Reads" seriją mūsų internetiniame seminare.
#MetKids yra Niujorko Metropoliteno meno muziejaus skaitmeninis išteklius, sudarytas iš interaktyvaus žemėlapio ir skaitmeninės pasakojimo atradimo strategijos, sukurtos 7-12 metų vaikams, su jais ir jų vaikams. Emocinis įsitraukimas #MetKids sukurtas kuriant ryšius su praeitimi, aktyviai įtraukiant auditoriją, puoselėjant nuostabos jausmą ir jaudulį, kad priartėtų prie objekto, kad atrastų paslėptas istorijas. Mes girdime iš Sofie Andersen ir Benjamin Korman iš "Met" mūsų internetiniame seminare.
„You are Flora Seville“ iš Egham muziejaus – tai jūsų pačių nuotykių „Twitter“ paskyra po išgalvotos Floros Seville, iliustruotos muziejaus kolekcijomis. Floros Sevilijos istorija yra gerai struktūruota; skaitytojai jaučiasi pasinerę į istorinį kontekstą, kuriame Flora gyveno per muziejaus demonstruojamas kolekcijas, ir per neformalų, asmeninį stilių ir agentūrą įsitraukė į savo asmeninį (fikcinį) gyvenimą, kad pasirinktų, ką Flora daro toliau. Yra netikėtumo elementas kartu su galimybe pasirinkti, kaip tęsti istoriją. Daugiau apie Florą Steven Franklin pasakoja mūsų internetiniame seminare.
Išsamūs atvejų tyrimai bus pateikti galutinėje darbo grupės ataskaitoje.
Užsiregistruokite į mūsų internetinį seminarą
Jei norėtumėte daugiau sužinoti apie šiuos atvejų tyrimus, prisijunkite prie mūsų internetinio seminaro birželio 9 d. 14.00 val. (Vidurio Europos vasaros laiku).
Išgirsime iš „The New York Times“ grafikos ir daugialypės terpės redaktoriaus Gabrielio Gianordoli. Jo kūryboje derinama meno kryptis, dizainas ir programavimas, kad būtų kuriamos interaktyvios naujienų patirtys. Ir Alicia DeSantis - redaktoriaus pavaduotoja "The New York Times" kultūros skyriuje. Ji dirba su komandomis visoje naujienų salėje, kad sukurtų daugialypės terpės ir kūrybinius projektus, kurie, be kita ko, kalba apie meno, muzikos, šokio, televizijos ir kino sritis. Jie kalbės apie sąveikos naudojimą, kad naujai pažvelgtų į meno kritiką.
Stevenas Franklinas yra JK nacionalinio archyvo skaitmeninių ryšių pareigūnas. Stevenas dalijasi savo patirtimi, įskaitant apmąstymus apie Flora Seville "Twitter" pasakojimo patirtį, su kuria jis dalyvavo savo ankstesniame vaidmenyje "Egham" muziejuje.
Sofie Andersen yra skaitmeninio turinio vadovė, o Benjamin Korman yra skaitmeninio turinio prodiuseris ir redaktorius Niujorko Metropoliteno meno muziejuje. Jie apsvarstys #MetKids ir papasakos mums apie kai kurias naujausias savo dalyvavimo veiklas.