Looge pikk nimekiri lugude jutustamisest, mida me armastame
Ülesanne, mille me oma rakkerühma liikmetele seadsime, oli lihtne - leidke näiteid digikultuuriga lugude jutustamisest, mida te armastate. Me seadsime vormi, olles ajurünnakus seda tüüpi teavet, mida me tahtsime koguda. Ja me palusime liikmetel olla selektiivsed - me tahtsime, et lõplik pikk nimekiri oleks nii inspireeriv kui ka kasulik (lihtne otsida ja uurida), mitte entsüklopeediline ja ammendav.
Pikk nimekiri on esitatud kahel viisil - tabelina, mis sisaldab kogu kogutud teavet, mida saab kasutada konkreetse teabe otsimiseks, näiteks näited konkreetses keeles või näited, mis kasutavad heli. Ja nagu Padlet – visuaalsem ressurss, millel on pisipildid ja mis sisaldab põhjuseid, miks näited valiti – meie liikmete isiklikud vastused.
Mida me avastasime?
Pikk nimekiri sisaldab mitmesuguseid kogemusi, alates kõrgetasemelisest ja peavoolust, nagu Rijksmuseumi veebisaidi lugude element, kuni kummalisemateni, sealhulgas hamstri jutustatud Slovakkia kunsti giidiga ekskursioon, kuni 13-tunniste rongireisideni läbi Euroopa. Iga näite puhul vastasid liikmed küsimustele alates põhiküsimustest - näiteks mis see on ja kes selle tegi - kuni üksikasjalikumate küsimusteni - näiteks kui palju on publikul agentuuri? Kuigi üksikasjalik analüüs on kättesaadav rakkerühma aruandes pärast selle avaldamist, on mõned põhipunktid järgmised:
Ei ole ühtegi ainsuse formaati või žanri stiili, mis tundub olevat edukam kui teine. Selle asemel näeme erinevaid lähenemisviise, mille puhul kasutatakse tekstipõhise sisu asemel rohkem visuaalset sisu.
Näib, et lugude jutustamise näidete eesmärk on teavitada või harida ja seejärel meelelahutust pakkuda ning need on üldiselt suunatud laiemale publikule, kes on kultuuripärandisse juba investeerinud, mitte konkreetsetele demograafilistele rühmadele.
Narratiivi stiil kipub olema mitteametlik, isiklik ja asjatundlik, keskendudes konkreetsele teemale.
Peaaegu ükski näidetest ei ole mitmekeelne. 70% oli kättesaadav ainult ühes keeles, kusjuures inglise keel oli raskesti kättesaadav.
Kogemuste interaktiivsuse taseme osas on palju erinevaid tulemusi. Mõned näited on lineaarsed, ilma interaktiivsuseta. Teised on mitme võimalusega keerulised, andes vaatajale reisi üle suurema kontrolli.
Kolm juhtumiuuringut
Pikk nimekiri näitas meile, et digikultuuriga lugude jutustamisel ei ole vormi, sisu ja lähenemisviisi poolest kõigile sobivat lähenemisviisi. Siiski näeme, et meie näited panevad vaatajat tundma, et nad on informeeritud ja tahavad rohkem teada. Lisateabe saamiseks uurisime seejärel üksikasjalikult kolme näidet väga erinevatest digitaalsetest jutuvestmiskogemustest, mis hõlmavad erinevaid formaate, sihtrühmi ja ressursse. Kasutasime Europeana Impact Playbookiempaatiakaarti, et teha kindlaks emotsionaalse kaasamise liikmed, keda nad tundsid, ja arutada, kuidas kogemus pani neid nii tundma.
„A Picture of Change for a World in Constant Motion“ on New York Timesi ajakirjaniku Jason Farago pikaformaadiline teksti-/pildiblogi („lähedalt loetud“), milles keskendutakse Katsushika Hokusai puuplokitrükile „Ejiri Suruga provintsis“. Publiku arvates on jutuvestmine väga kaasahaarav ja inspireeriv. Selle jutustamisstiil ja keel on mitteametlik, isiklik ja kutsuv (multisensory). Pilt on esitatud lähivõtte tehnikaga, mis tekitab kaastunnet tegelaste vastu ja paneb publiku tundma, et nad reisivad koos autoriga läbi aja ja ruumi. Kuulake New York Timesi esinejaid Alicia Desantist ja Gabriel Gianordolit, kes räägivad meie veebiseminaril sarjast Close Reads.
#MetKids on New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi digitaalne ressurss, mis koosneb interaktiivsest kaardist ja digitaalse jutuvestmise avastamise strateegiast, mis on tehtud 7-12-aastastele lastele, koos nendega ja nende poolt. Emotsionaalne kaasamine #MetKids toodab põhineb sidemete loomisel minevikuga, kaasates publikut aktiivselt, edendades imetlustunnet ja põnevust objekti lähedale jõudmiseks, et avastada selle taga peituvaid lugusid. Meie veebiseminaril kuuleme Sofie Andersenilt ja Benjamin Kormanilt The Metilt.
Eghami muuseumist pärit „You are Flora Seville“ on väljamõeldud Flora Sevillale järgnev Twitteri-kogemus, mida illustreerivad muuseumi kogud. Flora Sevilla lugu on hästi struktureeritud; lugejad tunnevad end ümbritsetuna ajaloolisest kontekstist, milles Flora elas läbi muuseumi esitletud kogud, ning on tõmmatud oma isiklikku (fiktiivsesse) ellu mitteametliku, isikliku stiili ja agentuuri kaudu, et valida, mida Flora järgmisena teeb. On üllatuse element koos võimalusega valida, kuidas lugu jätkata. Steven Franklin räägib Florast lähemalt meie veebiseminaril.
Täielikud juhtumiuuringud on kättesaadavad rakkerühma lõpparuandes.
Registreeru meie veebiseminarile
Kui soovite nende juhtumiuuringute kohta rohkem teada saada, osalege 9. juunil kell 14.00 Kesk-Euroopa aja järgi toimuval veebiseminaril.
Kuulame ajalehe The New York Times graafika- ja multimeediatoimetajat Gabriel Gianordolit. Tema töö ühendab kunstisuuna, disaini ja programmeerimise, et luua interaktiivseid uudistekogemusi. Ja Alicia DeSantis - New York Timesi kultuuriosakonna asetoimetaja. Ta töötab koos meeskondadega kogu uudistesaalis, et toota multimeedia- ja loomingulisi projekte, mis räägivad muu hulgas kunsti-, muusika-, tantsu-, televisiooni- ja filmivaldkondadest. Nad räägivad interaktsiooni kasutamisest, et vaadata kunstikriitikat uuel viisil.
Steven Franklin on Ühendkuningriigi Rahvusarhiivi digitaalse kaasamise ametnik. Steven jagab oma teadmisi kaasamisest, sealhulgas mõtteid Flora Sevilla Twitteri jutuvestmise kogemusest, millega ta oli seotud oma endise rolliga Eghami muuseumis.
Sofie Andersen on digitaalse sisu juht ja Benjamin Korman on digitaalse sisu produtsent ja toimetaja New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis. Nad mõtisklevad #MetKids üle ja räägivad meile oma viimastest kaasamistegevustest.