Estońskie Muzeum Narodowe (ENM), współpracujące z agencją kreatywną Domestic Data Streamers w ramach projektu Me-Mind, niedawno zamknęło swoje podwoje na wystawie Fascynacja liczbami. Oprócz kwestionowania, świętowania i promowania lepszych praktyk gromadzenia danych na temat wpływu, wystawa służyła jako okazja do gromadzenia danych. Pille Runnel, dyrektor ds. badań i zastępca dyrektora (Estońskie Muzeum Narodowe) oraz kierownik projektu Me-Mind Marzia Cerrai (Fondazione Sistema Toscana) pytają o to, czego się nauczyli, oraz o wskazówki dla innych instytucji zajmujących się dziedzictwem kulturowym, które chcą włączyć wpływ i gromadzenie danych do swoich wystaw.
Dziękujemy za rozmowę z nami już dziś! Czy mogą nam Państwo opowiedzieć o wystawie „Number Fascination” i o tym, w jaki sposób zebrali Państwo na niej dane?
Poprzez projekt Me-Mind i wystawę „Number Fascination” chcieliśmy zmierzyć i zwizualizować wpływ kultury. Zbadaliśmy i wyjaśniliśmy, w jaki sposób w przeszłości ewoluowały pomiary i liczenie oraz w jaki sposób współczesne społeczeństwo stało się „społeczeństwem opartym na danych”, które w dużym stopniu zależy od liczb i analizy danych. Podczas gdy wystawa pokazała, w jaki sposób dane są powiązane z cyfrowymi, nasze interaktywne obiekty były analogowe i praktyczne, od zabawnej interakcji z arkuszami roboczymi po wspólne tworzenie ściany kolorowych nici. Przeprowadziliśmy obserwacje i uzyskaliśmy dodatkowe spostrzeżenia na temat rodzajów odwiedzających wystawę i tego, w jaki sposób woleli konsumować kulturę (np. wydarzenia, książki lub filmy).
Co chciałeś osiągnąć dzięki wystawie?
Estońskie Muzeum Narodowe aktywnie uczestniczy w projektach badawczych i edukacyjnych. Projekt Me-Mind pomógł nam rozwinąć sposób, w jaki gromadzimy i wykorzystujemy dane, nie tylko do wewnętrznego podejmowania decyzji i budowania zdolności, ale także do tego, jak komunikujemy się, wchodzimy w interakcje i uczymy się od naszych odbiorców. Nasz udział w projekcie Museums of Impact (MOI) również był częścią tej podróży, pomagając nam myśleć o wpływie z perspektywy samorozwoju i samooceny organizacji.
Wciąż uczymy się, jak wdrożyć bogatsze ramy wskaźników, które mogłyby pomóc nam zarządzać muzeum w inny sposób. Ingerencją w ten status quo było zorganizowanie wystawy poświęconej mierzeniu i liczeniu, w tym temu, w jaki sposób współczesne społeczeństwo jest „dane”, oraz zwrócenie się do zwiedzających o udział w gromadzeniu danych, wskazując, że dane nie tylko „należą” do kierownictwa.
Czego się nauczyłeś i co będziesz robić dalej?
Dowiedzieliśmy się, że w organizacji istnieje wiele źródeł danych, których nie wykorzystujemy w wystarczającym stopniu, ponieważ zwykle koncentrujemy się na danych, których używamy do raportowania naszych KPI. Stwarza wrażenie, że wpływ jest wyrażany przez wyniki (takie jak liczba odwiedzających, publikacje lub wystawy). Ale to nie wystarczy, aby poinformować o rzeczywistym planowaniu na różnych szczeblach organizacji. Gromadzenie danych może być wdrażane do innych procesów i jest istotne na wszystkich etapach pracy. Wystawa była przede wszystkim eksperymentem mającym na celu uwidocznienie tego pomysłu kolegom spoza zespołu projektowego.
Uświadomienie naszej własnej instytucji możliwości wykorzystania różnych źródeł danych i podejść do tworzenia nowych, oprócz konwencjonalnych ankiet dla zwiedzających, pozostaje priorytetem nawet po zamknięciu wystawy. Na przykład kuratorzy nadal muszą zdawać sobie sprawę z wartości wystaw jako okazji do gromadzenia danych i komunikacji. Gromadzenie danych w oparciu o wystawy może również wspierać inne obszary pracy muzealnej.
Kluczowym postępem w projekcie Me-Mind i wystawie było zastąpienie jednokierunkowego raportowania dwukierunkową komunikacją w czasie rzeczywistym. Nazywamy to doświadczeniem informacyjnym. Zbieranie rzeczywistych danych, które jednocześnie zbierają informacje i pielęgnują doświadczenie, jest satysfakcjonujące zarówno dla instytucji, jak i jej odbiorców. Siłą projektowania tych doświadczeń informacyjnych jest interakcja publiczności: ich udział tworzy zbiór danych, który jest przekazywany z powrotem w znaczący sposób w czasie rzeczywistym. Opracowujemy również cyfrową wersję wystawy, która będzie wykorzystywana w ramach programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Jakie są Twoje najważniejsze wskazówki dla organizacji zajmujących się dziedzictwem kulturowym, które chcą włączyć gromadzenie danych do projektowania doświadczeń?
Wiemy, że misja instytucji dziedzictwa kulturowego często odpowiada konkretnym obszarom oddziaływania, takim jak lokalna gospodarka, przemysł turystyczny, edukacja i dobrostan. Organizacje powinny jednak gromadzić istotne dla nich dane, które pokazują, w jaki sposób wywierają wpływ w tych obszarach. Standardowe wskaźniki mogą nie być odpowiednie.
Ważne jest, aby nie zapominać, że dane są czymś, co sami możemy wygenerować. W warsztatach Me-Mind użyliśmy narzędzi tak prostych jak kartka papieru i zestaw naklejek. Nie jest prawdopodobne, aby w najbliższym czasie małe organizacje kulturalne zatrudniały naukowców zajmujących się danymi. Te proste metody gromadzenia danych mogą również służyć jako czynnik umożliwiający podstawową interpretację danych, którą można przeprowadzić bez zaawansowanych umiejętności w zakresie analizy danych. Ważne jest jednak, aby posiadać pewne podstawowe umiejętności w zakresie gromadzenia i analizy danych – trzeba będzie umieć kontekstualizować ustalenia w danym otoczeniu.
Ważne jest utrzymanie elementów ludzkich w centrum dyskusji na temat wpływu. Gromadzenie i wizualizacja danych łączy się z doświadczeniami i formatami kulturowymi oferowanymi przez daną instytucję. Dla nas moglibyśmy eksperymentować z formatem wystawy muzealnej, ale inni mogliby eksperymentować z festiwalem lub inną częścią ich programu.
Co możemy teraz zrobić?
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej i uzyskać dostęp do zasobów dotyczących gromadzenia danych i wpływu w sektorze dziedzictwa kulturowego, zapoznaj się z podręcznikiem oddziaływania Europeany i pobierz płótno oddziaływania projektu Me-Mind oraz wytyczne dotyczące danych, wpływu oraz sektora kultury i sektora kreatywnego.