See Europeana Pro postitus on äratuskell kultuuripärandi hoidjatele, et mõelda järgmisele platvormile – tekkiva Mirrorworldi 3D- ja 4D-kogemustele. Ehitatud esimese põlvkonna online kogemus (laialdane side platvormi World Wide Web) ja ajendatud üldlevinud haare sotsiaalsete võrgustike ja online-mänge nagu Fortnite, Mirrorworld rikub klaaslagi 2D kogemusi juhtida meid täielikult toimiv 3D keskkond. Külastajate kultuuripärandit haldavad avaliku sektori asutused, nagu galeriid, raamatukogud, arhiivid ja muuseumid (GLAMS), sobivad ideaalselt uut platvormi käivitava ruumilise sidevõrgu käivitamiseks.
Kevin Kelly kirjutab WIREDi teoses: „Peegelmaailm ei ole veel täielikult olemas, kuid see on tulekul. Ühel päeval on igal kohal ja asjal reaalses maailmas - igal tänaval, lambipostil, hoonel ja ruumil - peegelmaailmas oma täissuuruses digitaalne kaksik. Praegu on AR-peakomplektide kaudu nähtavad ainult väikesed peegelmaailma laigud. Tükkide kaupa õmmeldakse need virtuaalsed fragmendid kokku, et moodustada ühine ja püsiv koht, mis on paralleelne reaalse maailmaga“ (KevinKelly, „AR Will Spark the Next Big Tech Platform - Call It Mirrorworld“, Wired, 12. veebruar 2019).
Põnev? Jah. Hirmutav? Väga hea. Kuid mida tähendab see inimloomingu virtuaalne üleilmne lapitekk kultuuripärandi hoidjatele, tuhandetele kogu maailmas hajutatud institutsioonidele, kes koos hoiavad meie ühise ajaloo katkendeid ja ülemaailmselt jagatud jälgi meie ühistest kunstipüüdlustest? Kuidas kõik need fragmendid kokku tulevad ja on ligipääsetavad läbi väljanägemise klaasi?
On selge, et Mirrorworldi täieliku potentsiaali saavutamiseks on mitmeid olulisi väljakutseid, mis tuleb ületada. Ideaalis vajame digitaalseid proteese, mis pakuvad kuus vabadusastet (6DoF), mis võimaldavad kehal vabalt liikuda kolmemõõtmelises ruumis piki X-, Y- ja Z-telge ning muuta nende telgede vahelist orientatsiooni, kuigi pöörlemist nimetatakse tavaliselt pigiks, lengerdamiseks ja rullimiseks. Keegi peab modelleerima maailma 3D-s ja iga objekt selles maailmas vajab digitaalset kaksikut. Kas tarbijad teevad seda ise pisikeste peaga paigaldatud, telefoniga varustatud või tänaval paiknevate kaameratega või ujutavad andmed üle kauaaegsetest ülemaailmsetest kaubanduslikest pikslitest, Google'ist, Apple'ist, Microsoftist, Ingressist, Facebookist ja muudest ülemaailmsetest hiiglastest? Millist rolli mängivad selles arenevas maatriksis kultuurihooldajad ja millised on nende kohustused avalikkuse ees?
Koos Mirrorworldiga kirjutab Kelly: „Ajalugu saab olema tegusõna. Oma käe pühkimisega saate minna ajas tagasi, igas kohas ja näha, mis oli enne. Sul on võimalik panna rekonstrueeritud 19. sajandi vaade otse praegusele reaalsusele. Asukohas varasema aja külastamiseks pöörduge lihtsalt tagasi logis hoitud eelmise versiooni juurde. Kogu peegelmaailm on nagu Wordi või Photoshopi fail, mida saab „ära võtta“. Või kerige teises suunas: edasi. Kunstnikud võivad luua koha tulevasi versioone. Sellise meisterliku maailmaehituse tõelisus saab olema revolutsiooniline. Nendel edasikerimisstsenaariumidel on reaalsuse heft, sest need tulenevad täismõõdulisest praegusest maailmast. Sel viisil võib peegelmaailma kõige paremini nimetada 4D-maailmaks“ (KevinKelly, „AR Will Spark the Next Big Tech Platform - Call It Mirrorworld“, Wired, 12. veebruar 2019).
Kui need tehnoloogiad on küpsenud, võivad GLAM-id mängida aktiivset rolli kultuuripärandi narratiivide säilitamisel digitaalse ettevõtluse kaudu. Sellised juhid nagu Europeana on juba selliseid algatusi edendanud. Vaatamata suurtele väljakutsetele, mis tuleb ületada, on kultuuripärandi hooldajate ülesanne olla proaktiivne Mirrorworldi ehitamisel, selle asemel et oodata, et kolmandatest isikutest osalejad edendaksid ärihuve imitatsioonikultuuri, simuleeritud ajaloo või väljamõeldud lugudega. Kultuuriobjektide pääsuvalitsejatena on GLAM-idel võime, kogemus ja isegi vastutus rääkida oma lugusid jõuliselt, täpselt ja täielikult toimivas 4D-s.