O Museu da Iugoslávia
O Museu da Iugoslávia está situado na capital sérvia, Belgrado, onde os rios Sava e Danúbio convergem. É o museu mais visitado da Sérvia, com 100 000 visitantes por ano. A coleção principal do museu contém uma vasta gama de artefactos e histórias relacionados com a vida e a obra de Josip Broz Tito. O museu situa-se nos terrenos do palácio do antigo líder comunista e alberga o seu túmulo, bem como o da sua mulher.
Pessoas que cresceram na região da antiga Iugoslávia ocasionalmente vêm ao museu para prestar homenagem a Tito. No entanto, o museu pretende apresentar uma visão ampla da história das repúblicas iugoslavas. Desejam incentivar o pensamento crítico e o diálogo.
Monumentos para um futuro que já partiu
Durante dois dias na primavera de 2017, oferecemos aos visitantes uma experiência alternativa no museu, convidando-os para uma forma de «jogo crítico eficaz» nas instalações do museu. O objetivo era fazer uma experiência íntima e poética, que pudesse levar os visitantes a se envolver criticamente e emocionalmente com a história violenta da antiga república. Chamava-se «Monumentos para um futuro que se foi».
O tema da experiência baseou-se nos monumentos abstratos antifascistas da Segunda Guerra Mundial, construídos entre 1960 e 1990 – internacionalmente conhecidos como «Spomeniks». Durante a era socialista, eles eram locais populares de turismo, bem como excursões escolares. Isso mudou radicalmente durante a década de 1990, quando a virada para o nacionalismo trouxe uma mudança na percepção dos monumentos, que agora eram vistos como símbolos de um passado ideologicamente indesejado. Isto muitas vezes levou à sua destruição ou abandono. Precisamente por causa de sua história conflituosa, os monumentos oferecem ricas possibilidades para diferentes interpretações e discussões sobre a história da Iugoslávia.
Embora o Museu da Iugoslávia tenha sediado uma exposição itinerante sobre os Spomeniks em 2016, eles não estão representados na exposição permanente no museu. Usamos a tecnologia de reconhecimento de imagem chamada Artcodes para dar-lhes uma presença física no museu hoje. Marcadores visuais que representam os monumentos foram colocados dentro da exposição. Estes podem ser digitalizados com um smartphone, desencadeando uma interação digital através da aplicação Artcodes.
Os marcadores foram colocados de modo que nem sempre eram fáceis de identificar, e às vezes até mesmo escondidos intencionalmente. O aplicativo forneceu pistas sobre como encontrá-los. O objetivo era introduzir uma atividade lúdica de procurar os marcadores dentro do museu, mas também deixar a colocação dos marcadores refletir o fato de que muitos dos monumentos estão em locais remotos e escondidos da consciência pública. Cada marcador serviu de ponto de entrada para um dos monumentos, bem como para um tema específico, por exemplo, «História e o fosso geracional» ou «Monumentos e significado».
Reflexões sobre um futuro que já partiu
Como parte da interação, apresentamos aos usuários uma série de provocações poéticas como a retratada aqui. O nosso objetivo era convidar uma mentalidade lúdica que pudesse despertar a imaginação dos visitantes e evocar emoções, bem como facilitar a reflexão. As provocações foram apresentadas como desafios lúdicos. Eles incitariam os participantes a colocarem-se num estado de espírito específico, usando a sua imaginação e os seus corpos para interagir com o ambiente do museu. Estes desafios iam desde os despreocupados até os mais exigentes emocionalmente.
Além disso, para cada tema, os participantes receberam uma pergunta a ser respondida. O objetivo era provocar reflexões sobre os diferentes temas abordados e vincular a experiência no museu com a vida pessoal fora dele. Depois de enviar uma resposta, foi possível visualizar as respostas de outros participantes.
Os alunos que testaram «Monuments for a parted future» consideraram-na uma experiência muito pessoal. Interpretaram os desafios e as questões como uma forma de estabelecer uma ligação pessoal e emocional com o conteúdo histórico. Um dos alunos descreveu a experiência como uma «montanha-russa histórica/emocional». Desta forma, a experiência tornou-se «maior» – não só sobre a aprendizagem da história, mas também, em certa medida, sobre a ligação a aspetos difíceis da vida, como a morte, o conflito e o perdão. A utilização do jogo e da imaginação foi também vista como uma forma de «comunicar com o espaço» e colocar os participantes num «papel ativo», bem como de os desafiar a pensar por si próprios. Eles viram as perguntas no aplicativo tanto como formas de refletir e contribuir, mas também como lembretes concretos de que as pessoas têm perspetivas muito diversas sobre as coisas.
Mais informações
Os códigos de arte permitem-lhe criar narrativas digitais utilizando marcadores bonitos e legíveis por máquina. Funcionam de forma muito semelhante aos códigos QR: podem ser digitalizados por um smartphone para aceder a conteúdos adicionais da exposição, jogar jogos e oferecer uma experiência participativa e interativa. Por serem personalizáveis, os Artcodes podem misturar-se e combinar com a estética da sua exposição, o que significa que os visitantes podem experimentar uma narrativa digital sem o uso de marcadores obstrutivos.
Ao contrário dos códigos QR, os Artcodes são marcadores visuais artesanais que podem ser projetados, desenhados e renderizados. Estes marcadores são fáceis de desenhar, e podem até ser criados pelos próprios visitantes para contribuir com suas próprias reflexões para a exposição.
Os ArtCodes têm sido usados para contar histórias sobre instrumentos musicais, desbloquear a história oculta de uma linha férrea, transformar o visitante em um trabalhador de linha de produção de fábrica e evocar experiências poéticas e lúdicas. Para mais informações e descarregar a aplicação, visite o sítio Web do projeto GIFT.
Se quiser saber mais sobre o GIFT, pode ouvir as últimas notícias do projeto e testar algumas das suas ferramentas na Europeana 2019.