Det jugoslaviske museum
Museet ligger i den serbiske hovedstad Beograd, hvor floderne Sava og Donau mødes. Det er det mest besøgte museum i Serbien med 100.000 besøgende årligt. Museets hovedsamling indeholder en lang række genstande og historier om Josip Broz Titos liv og arbejde. Museet er beliggende på grund af den tidligere kommunistiske leders palads og huser hans grav samt hans kones.
Folk, der voksede op i regionen det tidligere Jugoslavien lejlighedsvis kommer til museet for at betale deres respekt til Tito. Museet har dog til formål at præsentere et bredt overblik over de jugoslaviske republikkers historie. De ønsker at fremme kritisk tænkning og dialog.
Monumenter for en forsvunden fremtid
I løbet af to dage i foråret 2017 tilbød vi de besøgende en alternativ museumsoplevelse og inviterede dem til en form for "effektiv kritisk leg" i museets lokaler. Målet var at lave en intim og poetisk oplevelse, som kunne få besøgende til at engagere sig både kritisk og følelsesmæssigt i den tidligere republiks voldelige historie. Det blev kaldt "Monuments for a departed future".
Temaet for oplevelsen var baseret på de abstrakte antifascistiske monumenter fra anden verdenskrig, der blev bygget mellem 1960 og 1990 – internationalt kendt som "Spomeniks". Under den socialistiske æra var de populære steder for turisme samt skoleudflugter. Dette skiftede radikalt i løbet af 1990'erne, da overgangen til nationalisme bragte en ændring i opfattelsen af monumenterne, som nu blev set som symboler på en ideologisk uønsket fortid. Dette førte ofte til deres ødelæggelse eller opgivelse. Netop på grund af deres konfliktfyldte historie tilbyder monumenterne rige muligheder for forskellige fortolkninger og diskussioner om Jugoslaviens historie.
Mens Museum of Jugoslavien var vært for en turnerende udstilling om Spomeniks i 2016, er de ikke repræsenteret i den permanente udstilling på museet. Vi brugte billedgenkendelsesteknologi kaldet Artcodes til at give dem en fysisk tilstedeværelse på museet i dag. Visuelle markører, der repræsenterer monumenterne, blev placeret inde i udstillingen. Disse kan scannes med en smartphone, hvilket udløser en digital interaktion ved hjælp af Artcodes-appen.
Markørerne blev placeret, så de ikke altid var lette at få øje på, og nogle gange endda skjult med vilje. Appen gav spor om, hvordan man finder dem. Formålet var at introducere en legende aktivitet med at søge efter markørerne inde i museet, men også at lade placeringen af markørerne afspejle det faktum, at mange af monumenterne er på fjerntliggende steder og skjult for den offentlige bevidsthed. Hver markør fungerede som indgangspunkt til et af monumenterne samt til et specifikt tema, f.eks. "Historie og generationskløften" eller "Monumenter og betydning".
Refleksioner over en afveget fremtid
Som en del af interaktionen præsenterede vi brugerne for en række poetiske provokationer som den, der er afbilledet her. Vores mål med disse var at invitere til en legende tankegang, der kunne udløse de besøgendes fantasi og fremkalde følelser samt lette refleksion. Provokationerne blev præsenteret som legende udfordringer. De ville bede deltagerne til at sætte sig i en bestemt sindstilstand, ved hjælp af deres fantasi og deres kroppe til at interagere med museets miljø. Disse udfordringer varierede fra de lette hjerter til de mere følelsesmæssigt krævende.
Desuden blev deltagerne for hvert tema præsenteret for et spørgsmål, der skulle besvares. Formålet var at fremprovokere refleksioner over de forskellige emner, der blev behandlet, og at knytte oplevelsen på museet sammen med det personlige liv uden for museet. Efter at have indsendt et svar, var det muligt at se svar fra andre deltagere.
De studerende, der testede "Monuments for a departed future", så det som en meget personlig oplevelse. De fortolkede udfordringerne og spørgsmålene som en måde at skabe en personlig og følelsesmæssig forbindelse til det historiske indhold. En af eleverne beskrev oplevelsen som en "historisk/følelsesmæssig rutsjebane". På denne måde blev oplevelsen "større" – ikke kun om at lære historie, men til en vis grad også om at forbinde sig med udfordrende aspekter af livet såsom død, konflikt og tilgivelse. Brug af leg og fantasi blev også set som en måde at "kommunikere med rummet" og sætte deltagerne i en "aktiv rolle" samt at udfordre dem til at tænke selv. De så spørgsmålene i appen både som måder at reflektere og bidrage på, men også som konkrete påmindelser om, at folk har meget forskellige perspektiver på tingene.
Læs mere
Artcodes giver dig mulighed for at skabe digitale fortællinger ved hjælp af smukke, maskinlæsbare markører. De fungerer på en meget lignende måde som QR-koder: De kan scannes af en smartphone for at få adgang til yderligere udstillingsindhold, spille spil og tilbyde en deltagelsesbaseret, interaktiv oplevelse. Fordi de kan tilpasses, kan Artcodes blandes ind og matche æstetikken i din udstilling, hvilket betyder, at besøgende kan opleve en digital fortælling uden brug af obstruktive markører.
I modsætning til QR-koder er artcodes håndlavede visuelle markører, der kan designes, tegnes og gengives. Disse markører er nemme at tegne, og kan endda skabes af de besøgende selv for at bidrage med deres egne refleksioner til udstillingen.
ArtCodes er blevet brugt til at fortælle historier om musikinstrumenter, låse op for en jernbanes skjulte historie, omdanne den besøgende til en fabriksarbejder og fremkalde poetiske, legende oplevelser. Hvis du vil vide mere om dem og downloade appen, kan du besøge GIFT-projektets websted.
Hvis du gerne vil vide mere om GIFT, kan du høre de seneste nyheder fra projektet og afprøve nogle af dets værktøjer på Europeana 2019.