Muzeum Jugosławii
Muzeum Jugosławii znajduje się w stolicy Serbii, Belgradzie, gdzie zbiegają się rzeki Sawa i Dunaj. Jest to najczęściej odwiedzane muzeum w Serbii ze 100 000 odwiedzających rocznie. Główna kolekcja muzeum zawiera szeroką gamę artefaktów i opowieści związanych z życiem i pracą Josipa Broz Tito. Muzeum znajduje się na terenie pałacu byłego przywódcy komunistycznego i mieści jego grób oraz grób jego żony.
Ludzie, którzy dorastali w regionie byłej Jugosławii, czasami przychodzą do muzeum, aby złożyć hołd Tito. Muzeum ma jednak na celu przedstawienie szerokiego spojrzenia na historię republik jugosłowiańskich. Chcą zachęcać do krytycznego myślenia i dialogu.
Pomniki dla zmarłej przyszłości
Wiosną 2017 r. przez dwa dni oferowaliśmy zwiedzającym alternatywne doświadczenie muzealne, zapraszając ich do „efektywnej gry krytycznej” w pomieszczeniach muzeum. Celem było stworzenie intymnego i poetyckiego doświadczenia, które mogłoby skłonić odwiedzających do krytycznego i emocjonalnego zaangażowania się w brutalną historię byłej republiki. Zostało ono nazwane „Pomnikami odejścia z przyszłości”.
Tematem tego doświadczenia były abstrakcyjne antyfaszystowskie pomniki z okresu II wojny światowej wybudowane w latach 1960–1990, znane na całym świecie pod nazwą „Spomenicy”. W czasach socjalizmu były popularnymi miejscami turystycznymi, a także wycieczkami szkolnymi. Zmieniło się to radykalnie w latach 90., kiedy zwrot ku nacjonalizmowi przyniósł zmianę w postrzeganiu zabytków, które obecnie postrzegane są jako symbole niechcianej ideologicznie przeszłości. Często prowadziło to do ich zniszczenia lub porzucenia. Właśnie ze względu na ich sprzeczną historię, zabytki oferują bogate możliwości różnych interpretacji i dyskusji na temat historii Jugosławii.
Podczas gdy w 2016 r. w Muzeum Jugosławii odbyła się wystawa objazdowa na temat Spomeników, nie są oni reprezentowani na stałej wystawie w muzeum. Wykorzystaliśmy technologię rozpoznawania obrazów o nazwie Artcodes, aby zapewnić im fizyczną obecność w muzeum. Wewnątrz wystawy umieszczono wizualne znaczniki przedstawiające zabytki. Można je zeskanować za pomocą smartfona, uruchamiając interakcję cyfrową za pomocą aplikacji Artcodes.
Markery zostały umieszczone tak, aby nie zawsze były łatwe do zauważenia, a czasem nawet celowo ukryte. Aplikacja dostarczyła wskazówek, jak je znaleźć. Celem było wprowadzenie zabawnej aktywności poszukiwania znaczników wewnątrz muzeum, ale także pozwolenie, aby umieszczenie znaczników odzwierciedlało fakt, że wiele zabytków znajduje się w odległych miejscach i jest ukrytych przed świadomością publiczną. Każdy znacznik służył jako punkt wejścia do jednego z zabytków, a także do konkretnego tematu, na przykład „Historia i luka pokoleniowa” lub „Pomniki i znaczenie”.
Refleksje nad odchodzącą przyszłością
W ramach interakcji zaprezentowaliśmy użytkownikom serię poetyckich prowokacji, takich jak ta na zdjęciu. Naszym celem było zaproponowanie zabawnego sposobu myślenia, który mógłby pobudzić wyobraźnię odwiedzających i wywołać emocje, a także ułatwić refleksję. Prowokacje zostały przedstawione jako zabawne wyzwania. Zachęciłyby uczestników do wprowadzenia się w określony stan umysłu, wykorzystując swoją wyobraźnię i ciało do interakcji ze środowiskiem muzealnym. Wyzwania te wahały się od lekkich do bardziej wymagających emocjonalnie.
Ponadto dla każdego tematu uczestnikom przedstawiono pytanie, na które należy odpowiedzieć. Celem było wywołanie refleksji nad różnymi poruszanymi tematami i powiązanie doświadczenia w muzeum z życiem osobistym poza nim. Po przesłaniu odpowiedzi możliwe było zapoznanie się z odpowiedziami innych uczestników.
Uczniowie, którzy testowali „Pomniki dla zmarłej przyszłości”, postrzegali to jako bardzo osobiste doświadczenie. Zinterpretowali wyzwania i pytania jako sposób na nawiązanie osobistego i emocjonalnego związku z treścią historyczną. Jeden z uczniów opisał to doświadczenie jako „historyczny/emocjonalny rollercoaster”. W ten sposób doświadczenie stało się „większe” – nie tylko w odniesieniu do uczenia się historii, ale do pewnego stopnia również w odniesieniu do łączenia się z trudnymi aspektami życia, takimi jak śmierć, konflikt i przebaczenie. Wykorzystanie zabawy i wyobraźni było również postrzegane jako sposób na „komunikację z przestrzenią” i nadanie uczestnikom „aktywnej roli”, a także wyzwanie im samodzielnego myślenia. Postrzegali pytania w aplikacji zarówno jako sposób na refleksję i wkład, ale także jako konkretne przypomnienie, że ludzie mają bardzo zróżnicowane perspektywy na rzeczy.
Dowiedz się więcej
Kody graficzne pozwalają tworzyć cyfrowe narracje za pomocą pięknych, czytelnych maszynowo znaczników. Działają one w bardzo podobny sposób do kodów QR: można je zeskanować za pomocą smartfona, aby uzyskać dostęp do dodatkowych treści wystawienniczych, grać w gry i oferować partycypacyjne, interaktywne wrażenia. Ponieważ są konfigurowalne, Artcodes mogą wtopić się w estetykę wystawy i dopasować ją do niej, co oznacza, że odwiedzający mogą doświadczyć cyfrowej narracji bez użycia obturacyjnych znaczników.
W przeciwieństwie do kodów QR, Artcodes to ręcznie wykonane wizualne znaczniki, które można projektować, rysować i renderować. Markery te są łatwe do narysowania, a nawet mogą być tworzone przez samych zwiedzających, aby wnieść własne refleksje do wystawy.
ArtCodes zostały wykorzystane do opowiadania historii o instrumentach muzycznych, odblokowania ukrytej historii linii kolejowej, przekształcenia odwiedzającego w pracownika fabrycznej linii produkcyjnej i wywołania poetyckich, zabawnych doświadczeń. Aby dowiedzieć się więcej na ich temat i pobrać aplikację, odwiedź stronę internetową projektu GIFT.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o GIFT, możesz usłyszeć najnowsze wiadomości z projektu i przetestować niektóre z jego narzędzi podczas Europeany 2019.