Frankfurt, 11 października 2018 r. - Jakie są najlepsze sposoby wspierania innowacji opartych na technologii na szczeblu europejskim, krajowym i regionalnym? Co się stanie, jeśli my, jako społeczeństwo, nie będziemy działać teraz? 14 europejskich partnerów zaprezentowało dziś swój nowy „Europejski manifest na rzecz wspierania innowacji w sektorze kultury i sektorze kreatywnym” na konferencji prasowej w ramach THE ARTS+, festiwalu poświęconego przyszłości kultury.
Po raz pierwszy europejskie sektory kreatywne wspólnie apelują o wspieranie na dużą skalę innowacji w dziedzinie kultury. Jednocześnie wydały surowe ostrzeżenie, że bez takiego wsparcia sukces sektorów – w tym dziennikarstwa, radiofonii i telewizji, dziedzictwa kulturowego i wydawnictw – jest zagrożony w najbliższej przyszłości. Jak stwierdza 14 partnerów w swoim manifeście: Kultura jest jednym z największych atutów Europy. Jednak w dobie wielkich zmian technologicznych Europa potrzebuje skuteczniejszej strategii innowacyjnej dla sektora kultury i sektora kreatywnego. Obecnie logika dużych platform komercyjnych przekształca nie tylko europejskie rynki, ale także społeczeństwa. Kultura pomaga nam zrozumieć nasz świat i powinna stanowić moralny kompas dla technologii. Aby wzmocnić kulturę w tej funkcji i umożliwić obywatelom jak najlepsze wykorzystanie kultury, potrzebujemy ogromnego wsparcia publicznego dla innowacji w dziedzinie kultury, ale obecnie takiego wsparcia brakuje.
„Społeczne, kulturalne i gospodarcze znaczenie sektora kreatywnego i sektora kultury jest ogromne” – powiedział Christian Ehler, poseł do Parlamentu Europejskiego, na dzisiejszej konferencji prasowej. „Są one kluczowym sektorem w Europie – większym niż sektor motoryzacyjny czy chemiczny, jeśli chodzi na przykład o ich wpływ na miejsca pracy. Najwyższy czas, abyśmy potraktowali te sektory jako sektor kluczowy, nadawali im znaczenie, na jakie zasługują, i umieścili je w centrum polityki innowacji na szczeblu europejskim”. Ehler był również współsprawozdawcą sprawozdania Parlamentu Europejskiego, w którym – już pod koniec 2016 r. – wezwano do opracowania spójnej polityki europejskiej dla sektorów kreatywnych i podkreślono znaczenie tych sektorów dla zapewnienia „ponad 12 mln pełnoetatowych miejsc pracy, co stanowi 7,5 % siły roboczej UE, tworząc około 509 mld EUR wartości dodanej do produktu krajowego brutto (5,3 % całkowitej wartości dodanej brutto UE).” Manifest popiera postulaty zawarte w sprawozdaniu Parlamentu Europejskiego i wzywa do szybkiego wdrożenia spójnej polityki innowacji dla sektorów kreatywnych na szczeblu europejskim, krajowym i regionalnym.
Nowe radykalne technologie, takie jak sztuczna inteligencja, są na skraju przełamania i jeśli chcemy zachować naszą przewagę konkurencyjną w dziedzictwie kulturowym, musimy podjąć głębokie zobowiązania i inwestycje w naszą cyfrową przyszłość, w infrastrukturę taką jak Europeana, w przeciwnym razie ryzykujemy, że staniemy się cyfrowymi koloniami Doliny Krzemowej. Wymaga to od Unii Europejskiej podjęcia kolejnej odważnej i świadomej decyzji: po raz kolejny promować transformację cyfrową na naszych własnych warunkach, abyśmy mogli nadal wzmacniać nasz sektor kultury, aby uwolnić ten potencjał od wewnątrz” – powiedział Harry Verwayen, dyrektor wykonawczy Fundacji Europeana.
„Chociaż istnieje wiele innowacyjnych inicjatyw i przedsiębiorstw typu start-up w sektorze kreatywnym i sektorze kultury, bardzo niewiele z nich osiąga wystarczającą skalę, aby mogły mieć większy wpływ na społeczeństwo lub rynek”, powiedział Holger Volland, współzałożyciel THE ARTS+. „Widzimy rosnącą przepaść między technologią a kulturą. Kultura, a wraz z nią społeczeństwo, z trudem nadążają za gwałtownym tempem innowacji technologicznych.
Ugo Bacchella, prezes włoskiej Fundacji Fitzcarraldo i partner strategiczny THE ARTS+, zauważył, że „potrzebne są dostosowane inwestycje i wsparcie strukturalne, jeśli mamy w pełni korzystać z innowacji opartych na technologii, a także z innowacji w produkcji i dystrybucji kulturalnej, aby wprowadzić więcej kultury do codziennego życia obywateli. W ten sposób można jak najlepiej wykorzystać różnorodność kulturową i przezwyciężyć rozdrobnienie sektorów kultury.
W ciągu ostatnich kilku miesięcy 14 europejskich partnerów współpracowało w celu zidentyfikowania najistotniejszych barier strukturalnych dla innowacji w sektorach kreatywnych oraz znalezienia najlepszych rozwiązań dla spójnej strategii. Rezultat – Manifest – został zaprezentowany po raz pierwszy podczas wczorajszego szczytu THE ARTS+ Innovation Summit przed ponad 100 międzynarodowymi ekspertami z dziedziny kultury, technologii, polityki i biznesu.
Największe bariery dla innowacji zidentyfikowane w Manifeście:
1. Wysoki stopień rozdrobnienia i mentalność silosu odzwierciedlająca podziały sektorowe, językowe i krajowe, pomimo faktu, że współpraca międzysektorowa i transgraniczna ma kluczowe znaczenie.
2. Ogólny brak inwestycji, finansowania i finansowania: niewielkie inwestycje pochodzą od inwestorów zewnętrznych, a polityka finansowania publicznego na znaczną skalę jest nieliczna.
3. Specyfika sektorów kreatywnych i ich wpływ na innowacje nie są łatwe do zmierzenia ani łatwe do zrozumienia. Nie zostały one jeszcze uznane przez decydentów publicznych.
4. Umiejętności techniczne i umiejętności w zakresie przedsiębiorczości są słabo zintegrowane.
5. Sieci wartości zmieniają się, co pociąga za sobą zapotrzebowanie na nowe wartości i modele biznesowe.
6. Kultura i kreatywność istnieją w coraz bardziej globalnym kontekście, ale podmioty kulturalne i polityczne często nadal mają lokalny sposób myślenia.
W manifeście proponuje się następujące środki wsparcia dla sektora kultury i sektora kreatywnego:
1. Uznanie zbieżnej i hybrydowej struktury sektorów oraz wprowadzenie bardziej wyraźnej polityki wspierającej ich potencjał innowacyjny.
2. Zwiększenie inwestycji publicznych w sektorze kultury i sektorze kreatywnym do poziomu, który odpowiada ich znaczeniu jako kluczowego sektora, oraz dostosowanie programów finansowania do ich potrzeb.
3. Zwiększenie atrakcyjności inwestycji w tych sektorach poprzez wzmocnienie alternatywnych form inwestycji i umożliwienie nowych źródeł dochodów.
4. Wzmocnienie dialogu między zainteresowanymi stronami z dziedziny polityki, kultury, technologii i przemysłu, a także pośrednikami, podmiotami badawczymi i społeczeństwem obywatelskim.
5. Należy poprzeć szerszą definicję innowacji, tak aby obejmowała ona „miękkie” innowacje.
6. Wzmocnienie międzynarodowego charakteru sektora kultury i sektora kreatywnego poprzez zwiększenie roli polityk ponadnarodowych i środków wspierania innowacji, zwłaszcza na szczeblu UE.
Europejski Manifest Wspierania Innowacji w Sektorze Kultury i Sektorze Kreatywnym jest wynikiem Szczytu Innowacji ARTS+ (10 października 2018 r.), który został zorganizowany w ramach ALDUS (sieci Europejskich Targów Książki, www.aldusnet.eu)i jest współfinansowany z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.
Partnerami strategicznymi publikacji Manifestu są Fundacja Fitzcarraldo/ArtLab oraz Europejska Sieć Kreatywnego Biznesu (ECBN)/europejskie centrum kreatywnej gospodarki (ecce). Wraz z ARTS+ byli oni inicjatorami Manifestu. Kolejnymi partnerami programu są Federacja Wydawców Europejskich; Börsenverein des Deutschen Buchhandels (niemieckie stowarzyszenie wydawców i księgarzy); Włoskie Stowarzyszenie Wydawców AIE; Fundacja Europeana; NEMO (Sieć Europejskich Organizacji Muzealnych); oraz Studies in Media, Innovation and Technology (SMIT), grupa badawcza na Wolnym Uniwersytecie w Brukseli (VUB), część sieci badawczej imec (Flandria) i partner finansowanego przez UE projektu MediaRoad. Partnerami sieci są Fundación Germán Sánchez Ruipérez; Deutscher Museumsbund e.V.; Niemiecka Komisja UNESCO; I3, skoordynowane działanie wspierające (CSA) finansowane przez Komisję Europejską (reprezentowaną przez T6 Ecosystems); New European Media (NEM), partner finansowanego przez UE projektu VitalMedia; oraz Światowe Stowarzyszenie Gazet i Wydawców Prasy (WAN-IFRA) za pośrednictwem Globalnego Sojuszu na rzecz Innowacji w Mediach.
Manifest znajdziecie TUTAJ.
QUOTES BY ARTS+ INNOVATION SUMMIT PARTNERS & SPEAKERS
„Bez odpowiedniego wsparcia dla ich ciągłego rozwoju technologicznego i cyfrowego muzea nie będą w stanie w pełni wykorzystać swojego potencjału i istnieje ryzyko, że staną się nieistotne dla dużej części społeczeństwa”. David Vuillaume, przewodniczący NEMO, The Network of European Museum Organisations, i dyrektor Deutscher Museumsbund, [email protected].
Nowe radykalne technologie, takie jak sztuczna inteligencja, są na skraju przełamania i jeśli chcemy zachować naszą przewagę konkurencyjną w dziedzictwie kulturowym, musimy podjąć głębokie zobowiązania i inwestycje w naszą cyfrową przyszłość, w infrastrukturę taką jak Europeana, w przeciwnym razie ryzykujemy, że staniemy się cyfrowymi koloniami Doliny Krzemowej. Wymaga to od Unii Europejskiej podjęcia kolejnej odważnej i świadomej decyzji: po raz kolejny promować transformację cyfrową na naszych własnych warunkach, abyśmy mogli nadal wzmacniać nasz sektor kultury, aby uwolnić ten potencjał od wewnątrz”. Harry Verwayen, dyrektor wykonawczy Fundacji Europeana, [email protected]
„Nadszedł czas, aby Europa wprowadziła politykę wsparcia innowacji w sektorze książek i ogólnie w przemyśle kreatywnym, która naprawdę odzwierciedla ich rolę i potencjał, a jednocześnie uznaje ich potrzeby i specyfikę”. Rudy Vanschoonbeek, przewodniczący Federacji Wydawców Europejskich (FEP)
„Przykłady takie jak akcelerator start-upów Contentshift lub ekosystem e-booków Tolino, opracowany przez niemiecki przemysł wydawniczy we współpracy z ICT, ilustrują zainteresowanie innowacjami w sektorze wydawniczym książek. Aby jednak zapewnić różnorodność i jakość treści w przyszłości, istnieje silna potrzeba skutecznego wsparcia finansowego i strukturalnego na rzecz innowacji”. Cigdem Aker, dyrektor ds. strategii i innowacji, Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Niemieckie Stowarzyszenie Wydawców i Księgarzy), [email protected]
Przemysł książkowy miałby ogromne możliwości, gdyby istniała odpowiednia polityka wspierania innowacji. Potrzebujemy tego wsparcia, po pierwsze, do tworzenia innowacyjnych partnerstw z bibliotekami i szkołami, mających na celu przeciwdziałanie zmianom w zachowaniu czytelniczym, a po drugie, do tworzenia strategii „out of silo”, aby przeciwdziałać sile modelu platformowego wielkich przedsiębiorstw technologicznych. Luis González, dyrektor Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Hiszpania), [email protected]
„Przemysł wydawniczy potrzebuje zarówno przepisów, jak i narzędzi: w ostatnich miesiącach debata koncentrowała się na pierwszej – dyrektywie w sprawie praw autorskich; Nadszedł czas, aby przyjrzeć się również temu drugiemu: wspieranie innowacji we wszystkich sektorach kreatywnych. Wczorajsze głosowanie w komisji CULT jest bardzo obiecujące: Parlament proponuje przeznaczenie funduszy na wsparcie sektorów kreatywnych i kluczowych obszarów, takich jak zarządzanie prawami autorskimi i dostępność. Mamy nadzieję, że ten kierunek zostanie podjęty w kolejnych krokach”. Piero Attanasio, kierownik ds. europejskich oraz badań i innowacji w AIE (Włoskie Stowarzyszenie Wydawców), [email protected]
„Platformizacja i transformacja cyfrowa w coraz większym stopniu wpływają na rolę europejskich podmiotów medialnych w międzynarodowej konkurencji. Aby stawić czoła temu problemowi, sektor kultury i sektor kreatywny potrzebują lepszego wsparcia ze strony instytucji europejskich – zwłaszcza jeśli chodzi o rozwój zrównoważonych modeli biznesowych umożliwiających małym i średnim podmiotom europejskim konkurowanie na równych warunkach z dużymi platformami. Kwestie te powinny również zostać bardzo wyraźnie odzwierciedlone w następnym budżecie europejskim (2021–2027), który jest obecnie przedmiotem debaty w Parlamencie Europejskim i Radzie Europejskiej”. Simona De Rosa, starszy pracownik naukowy, T6 Ecosystems, [email protected]
W cyfrowej przyszłości opartej na platformach innowacyjne europejskie sektory mediów mają kluczowe znaczenie dla zapewnienia obywatelom dostępu do różnorodnych treści. Może to nastąpić jedynie przy rosnącym wsparciu na szczeblu europejskim, krajowym i lokalnym w celu zapewnienia równych warunków działania dla tych sektorów.” Heritiana Ranaivoson, starszy pracownik naukowy, Studies imec-SMIT-VUB, [email protected]
Kultura i technologia są tworami ludzkimi i jako takie mają wspólne DNA. W tym sensie sektor kultury musi być w pełni zaangażowany w środowisko cyfrowe. Nie jako goście obcego kraju, ale jako aktorzy społeczni domagający się tego, co im się należy." Octavio Kulesz, Editorial Teseo / ekspert UNESCO, [email protected]
„State-of-the-art polityki i programy wspierania innowacji mają kluczowe znaczenie dla europejskiego sektora kultury i sektora kreatywnego. Główne wysiłki muszą dotyczyć modernizacji procesu kształtowania polityki w sensie intensywnej współpracy między silosami i w oparciu o konkretne potrzeby sektora. Wymagana jest długoterminowa i rzetelna współpraca. Główne debaty na temat przyszłościowych programów wsparcia muszą obejmować świat cyfrowy, globalne powiązania oraz intensyfikację wymiany i współpracy”. Sylvia Amann, inforelais, współprzewodnicząca grupy ekspertów EU-OMC, [email protected]
> Więcej informacji prasowych można znaleźć tutaj >https://www.buchmesse.de/en/press/press-releases
> Więcej zdjęć prasowychmożna znaleźć tutaj > https://www.buchmesse.de/en/press/press-material
Frankfurter Buchmesse
to największe międzynarodowe targi branży wydawniczej, na których bierze udział ponad 7 300 wystawców ze 102 krajów, około 286 000 odwiedzających, ponad 4 000 wydarzeń oraz około 10 000 akredytowanych dziennikarzy i blogerów. Zrzesza również kluczowych graczy z dziedziny edukacji, filmu, gier, STM, publikacji akademickich i informacji biznesowych. Od 1976 roku na targach książki odbywa się coroczny Gość Honorowy, który na różne sposoby prezentuje uczestnikom swój rynek książki, literaturę i kulturę. Frankfurter Buchmesse organizuje udział niemieckich wydawców w około 20 międzynarodowych targach książki i organizuje wydarzenia branżowe przez cały rok na głównych rynkach międzynarodowych. Dostęp do Business Clubu, z jego usługami premium, wydarzeniami networkingowymi i konferencjami, takimi jak THE MARKETS, jest dostępny wyłącznie z Biletem Biznesowym – opcją premium dla odwiedzających B2B. THE ARTS+ został zainaugurowany w 2016 roku jako targi, festiwal biznesowy i międzynarodowe miejsce spotkań branży kultury i branży twórczej. Jego celem jest wykorzystanie potencjału cyfryzacji w zakresie kreatywnych treści i rozwój nowych obszarów działalności. Frankfurt EDU, międzynarodowa platforma edukacyjna Frankfurter Buchmesse, prezentuje innowacyjne koncepcje, treści i technologie dla przyszłości nauki. Weekend Campus w Frankfurter Buchmesse jest przeznaczony dla studentów uniwersyteckich. Frankfurter Buchmesse jest spółką zależną Börsenverein des Deutschen Buchhandels (niemieckiego stowarzyszenia wydawców i księgarzy). https://www.buchmesse.de/en
Kontakt dla mediów:
Press & Komunikacja korporacyjna, Frankfurter Buchmesse
Katja Böhne, wiceprezes ds. marketingu & Komunikacja, tel.: +49 (0) 69 2102-138, [email protected]
Kathrin Grün, dyrektor ds. komunikacji, tel.: +49 (0) 69 2102-170, [email protected] Tina Pfeifer, kierownik ds. PR, tel.: +49 (0) 69 2102-271, [email protected]