Frankfurt, 11. Oktober 2018 - Wie können technologiegetriebene Innovationen auf europäischer, nationaler und regionaler Ebene am besten unterstützt werden? Was passiert, wenn wir als Gesellschaft nicht handeln? Heute präsentierten 14 europäische Partner ihr neues „European Manifesto on Supporting Innovation for Cultural & Creative Sectors“ auf einer Pressekonferenz bei THE ARTS+, dem Festival zur Zukunft der Kultur.
Zum ersten Mal ruft die europäische Kreativbranche gemeinsam zu einer umfassenden Unterstützung von Innovation in der Kultur auf. Gleichzeitig haben sie nachdrücklich davor gewarnt, dass der Erfolg der Sektoren – darunter Journalismus, Rundfunk, Kulturerbe und Verlagswesen – ohne diese Unterstützung in naher Zukunft gefährdet ist. Wie die 14 Partner in ihrem Manifest erklären: „Die Kultur ist eines der größten Vermögenswerte Europas. Aber in einer Zeit des großen technologischen Wandels braucht Europa eine wirksamere Innovationsstrategie für die Kultur- und Kreativbranche. Im Moment verändert die Logik der großen kommerziellen Plattformen nicht nur die europäischen Märkte, sondern auch ihre Gesellschaften. Kultur hilft uns, unsere Welt zu verstehen, und sie sollte einen moralischen Kompass für Technologie bieten. Um die Kultur in dieser Funktion zu stärken und die Bürgerinnen und Bürger in die Lage zu versetzen, das Beste aus der Kultur zu machen, benötigen wir eine massive öffentliche Unterstützung für Innovation in der Kultur, aber eine solche Unterstützung fehlt derzeit.“
„Die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Bedeutung der Kreativ- und Kulturwirtschaft ist enorm“, sagte Christian Ehler, Mitglied des Europäischen Parlaments, auf der heutigen Pressekonferenz. „Sie sind ein Schlüsselsektor in Europa – größer als die Automobil- oder Chemiebranche, wenn es beispielsweise um ihre Auswirkungen auf die Arbeitsplätze geht. Es ist an der Zeit, dass wir diese Sektoren als Schlüsselsektor behandeln, ihnen die ihnen gebührende Bedeutung beimessen und sie in den Mittelpunkt der Innovationspolitik auf europäischer Ebene stellen.“ Ehler war auch Mitberichterstatter für einen Bericht des Europäischen Parlaments, der – bereits Ende 2016 – eine kohärente europäische Politik für die Kreativwirtschaft forderte und die Bedeutung der Sektoren für die Bereitstellung von „mehr als 12 Millionen Vollzeitarbeitsplätzen, d. h. 7,5 % der Arbeitskräfte in der EU, hervorhob, wodurch eine Wertschöpfung von rund 509 Mrd. EUR zum Bruttoinlandsprodukt (5,3 % der gesamten Bruttowertschöpfung der EU) geschaffen wird.“ Das Manifest unterstützt die im Bericht des Europäischen Parlaments formulierten Forderungen und fordert die rasche Umsetzung einer kohärenten Innovationspolitik für die Kreativbranche auf europäischer, nationaler und regionaler Ebene.
„Neue radikale Technologien wie KI stehen kurz vor dem Durchbruch, und wenn wir unseren Wettbewerbsvorteil beim Kulturerbe bewahren wollen, müssen wir tiefgreifende Verpflichtungen eingehen und in unsere digitale Zukunft, in Infrastrukturen wie Europeana investieren, oder wir riskieren, die digitalen Kolonien des Silicon Valley zu werden. Dies erfordert, dass die Europäische Union eine weitere mutige und aufgeklärte Entscheidung trifft: erneut den digitalen Wandel zu unseren eigenen Bedingungen zu fördern, damit wir unseren Kultursektor weiterhin in die Lage versetzen können, dieses Potenzial von innen heraus zu erschließen“, sagte Harry Verwayen, Exekutivdirektor der Europeana Foundation.
„Obwohl es viele innovative Initiativen und Start-ups in der Kreativ- und Kulturbranche gibt, erreichen nur sehr wenige von ihnen einen ausreichenden Umfang, um einen größeren Einfluss auf die Gesellschaft oder den Markt zu haben“, sagte Holger Volland, Mitbegründer von THE ARTS+. „Wir sehen eine wachsende Kluft zwischen Technologie und Kultur. Die Kultur und damit auch die Gesellschaft kämpfen darum, mit der exponentiellen Geschwindigkeit der technologischen Innovation Schritt zu halten.“
Ugo Bacchella, Präsident der italienischen Fitzcarraldo-Stiftung und strategischer Partner von THE ARTS+, merkte an, dass „maßgeschneiderte Investitionen und strukturelle Unterstützung erforderlich sind, um von technologiegetriebenen Innovationen in vollem Umfang zu profitieren, und dass Innovationen in der kulturellen Produktion und im kulturellen Vertrieb erforderlich sind, um mehr Kultur in den Alltag der Bürgerinnen und Bürger zu bringen. Auf diese Weise kann die kulturelle Vielfalt optimal genutzt und die Fragmentierung der Kultursektoren überwunden werden.“
In den letzten Monaten haben 14 europäische Partner zusammengearbeitet, um die wichtigsten strukturellen Innovationshemmnisse in der Kreativbranche zu ermitteln und die besten Lösungen für eine kohärente Strategie zu finden. Das Ergebnis – das Manifest – wurde erstmals auf dem gestrigen Innovationsgipfel THE ARTS+ vor über 100 internationalen Experten aus den Bereichen Kultur, Technologie, Politik und Wirtschaft vorgestellt.
Die größten Innovationshemmnisse, die im Manifest aufgezeigt wurden:
1. Ein hohes Maß an Fragmentierung und eine Silomentalität, die sektorale, sprachliche und länderspezifische Spaltungen widerspiegelt, obwohl eine sektor- und grenzübergreifende Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung ist.
2. Ein allgemeiner Mangel an Investitionen, Finanzierung und Finanzierung: Es werden nur wenige Investitionen von externen Investoren getätigt, und es gibt nur wenige öffentliche Finanzierungsstrategien von nennenswertem Umfang.
3. Die spezifischen Merkmale der Kreativwirtschaft und ihre Auswirkungen auf die Innovation sind weder leicht zu messen noch leicht zu verstehen. Sie wurden von den politischen Entscheidungsträgern noch nicht anerkannt.
4. Technische und unternehmerische Fähigkeiten sind schlecht integriert.
5. Wertenetzwerke verändern sich und bringen einen Bedarf an neuen Werten und Geschäftsmodellen mit sich.
6. Kultur und Kreativität existieren in einem zunehmend globalen Kontext, aber kulturelle und politische Akteure haben oft noch eine lokale Denkweise.
Im Manifest werden folgende Unterstützungsmaßnahmen für die Kultur- und Kreativbranche vorgeschlagen:
1. Anerkennung der konvergierenden und hybriden Struktur der Sektoren und Einführung expliziterer Maßnahmen zur Förderung ihres Innovationspotenzials.
2. Erhöhung der öffentlichen Investitionen in der Kultur- und Kreativbranche auf ein Niveau, das ihrer Relevanz als Schlüsselsektor entspricht, und Anpassung der Finanzierungsprogramme an ihre Bedürfnisse.
3. Es wird attraktiver, in die Sektoren zu investieren, indem alternative Investitionsformen gestärkt und neue Einnahmequellen erschlossen werden.
4. Stärkung des Dialogs zwischen Interessenträgern aus Politik, Kultur, Technologie und Industrie sowie zwischengeschalteten Akteuren, Forschungsakteuren und der Zivilgesellschaft.
5. Unterstützung einer umfassenderen Definition des Begriffs „Innovation“, die auch „sanfte“ Innovationen umfasst.
6. Stärkung des internationalen Charakters der Kultur- und Kreativbranche durch Stärkung der Rolle supranationaler Politiken und innovationsfördernder Maßnahmen, insbesondere auf EU-Ebene.
Das Europäische Manifest zur Förderung von Innovation für die Kultur- und Kreativbranche ist ein Ergebnis des THE ARTS+ Innovation Summit (10. Oktober 2018), der im Rahmen von ALDUS (dem Netzwerk Europäischer Buchmessen, www.aldusnet.eu)organisiert und vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert wurde.
Strategische Partner für die Veröffentlichung des Manifests sind die Fitzcarraldo Foundation/ArtLab und das European Creative Business Network (ECBN)/Europäisches Zentrum für Kreativwirtschaft (ecce). Zusammen mit THE ARTS+ waren dies die Initiatoren des Manifests. Weitere Programmpartner sind die Federation of European Publishers; Börsenverein des Deutschen Buchhandels; der italienische Verlegerverband AIE; Europeana-Stiftung; NEMO (Netzwerk Europäischer Museumsorganisationen); und Studies in Media, Innovation and Technology (SMIT), eine Forschungsgruppe an der Freien Universität Brüssel (VUB), Teil des Forschungsnetzwerks imec (Flandern) und Partner des EU-geförderten Projekts MediaRoad. Netzwerkpartner sind die Fundación Germán Sánchez Ruipérez; Deutscher Museumsbund e.V.; Deutsche UNESCO-Kommission; I3, eine koordinierte Unterstützungsmaßnahme (CSA), die von der Europäischen Kommission (vertreten durch T6 Ecosystems) finanziert wird; New European Media (NEM), ein Partner des EU-finanzierten Projekts VitalMedia; und der World Association of Newspapers and News Publishers (WAN-IFRA) über ihre Global Alliance for Media Innovation.
Das Manifest finden Sie hier.
QUOTES BY ARTS+ INNOVATION SUMMIT PARTNERS & SPEAKERS
„Ohne angemessene Unterstützung ihrer laufenden technologischen und digitalen Entwicklung werden Museen nicht in der Lage sein, ihr volles Potenzial auszuschöpfen, und sie laufen Gefahr, für große Teile der Gesellschaft irrelevant zu werden.“ David Vuillaume, Vorsitzender von NEMO, The Network of European Museum Organisations, und Direktor Deutscher Museumsbund, [email protected]
„Neue radikale Technologien wie KI stehen kurz vor dem Durchbruch, und wenn wir unseren Wettbewerbsvorteil beim Kulturerbe bewahren wollen, müssen wir tiefgreifende Verpflichtungen eingehen und in unsere digitale Zukunft, in Infrastrukturen wie Europeana investieren, oder wir riskieren, die digitalen Kolonien des Silicon Valley zu werden. Dies erfordert, dass die Europäische Union eine weitere mutige und aufgeklärte Entscheidung trifft: erneut den digitalen Wandel zu unseren eigenen Bedingungen zu fördern, damit wir unseren Kultursektor weiterhin in die Lage versetzen können, dieses Potenzial von innen heraus zu erschließen.“ Harry Verwayen, Exekutivdirektor, Europeana Foundation, [email protected]
„Es ist an der Zeit, dass Europa Maßnahmen zur Unterstützung der Innovation in der Buchbranche und der Kreativwirtschaft im Allgemeinen einführt, die ihre Rolle und ihr Potenzial wirklich widerspiegeln und gleichzeitig ihre Bedürfnisse und Besonderheiten berücksichtigen.“ Rudy Vanschoonbeek, Präsident der Federation of European Publishers (FEP)
„Beispiele wie der Start-up-Beschleuniger Contentshift oder das E-Book-Ökosystem Tolino, das von der deutschen Verlagsbranche in Zusammenarbeit mit ICT entwickelt wurde, verdeutlichen das Interesse an Innovationen im Buchverlagssektor. Um die Vielfalt und Qualität der Inhalte in Zukunft zu gewährleisten, bedarf es jedoch einer wirksamen finanziellen und strukturellen Innovationsförderung.“ Cigdem Aker, Head of Strategy & Innovation, Börsenverein des Deutschen Buchhandels, [email protected]
„Die Buchindustrie hätte große Chancen, wenn es angemessene Maßnahmen zur Innovationsförderung gäbe. Wir brauchen diese Unterstützung zum einen für den Aufbau innovativer Partnerschaften mit Bibliotheken und Schulen, die darauf abzielen, die Veränderungen im Leseverhalten anzugehen, und zum anderen für die Schaffung von „out of silo“-Strategien, um der Macht des Plattformmodells der großen Technologieunternehmen entgegenzuwirken.“ Luis González, Direktor der Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Spanien), [email protected]
„Die Verlagsbranche benötigt sowohl Regeln als auch Instrumente: in den letzten Monaten konzentrierte sich die Debatte auf die erste – die Urheberrechtsrichtlinie –; Es ist an der Zeit, auch auf die zweite Seite zu schauen: Förderung der Innovation in allen Kreativbranchen. Die gestrige Abstimmung im CULT-Ausschuss ist sehr vielversprechend: Das Parlament schlägt vor, Mittel für die Unterstützung der Kreativwirtschaft und in Schlüsselbereichen wie Urheberrechtsverwaltung und Barrierefreiheit bereitzustellen. Wir hoffen, dass diese Richtung in den nächsten Schritten befolgt wird.“ Piero Attanasio, Leiter für europäische Angelegenheiten und Forschung und Innovation bei AIE (Italienischer Verlegerverband), [email protected]
„Plattformbildung und digitaler Wandel wirken sich zunehmend auf die Rolle der europäischen Medienakteure im internationalen Wettbewerb aus. Um dieses Problem anzugehen, braucht die Kultur- und Kreativbranche eine bessere Unterstützung durch die europäischen Institutionen – insbesondere bei der Entwicklung nachhaltiger Geschäftsmodelle, die es kleinen und mittleren europäischen Akteuren ermöglichen, unter gleichen Wettbewerbsbedingungen mit den großen Plattformen zu konkurrieren. Diese Fragen sollten auch im nächsten europäischen Haushalt (2021-2027) sehr deutlich zum Ausdruck kommen, der derzeit im Europäischen Parlament und im Europäischen Rat erörtert wird." Simona De Rosa, Senior Researcher, T6 Ecosystems, [email protected]
„In einer plattformgestützten digitalen Zukunft sind innovative europäische Medienbranchen von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass die Bürgerinnen und Bürger Zugang zu vielfältigen Inhalten haben. Dies kann nur mit zunehmender Unterstützung auf europäischer, nationaler und lokaler Ebene geschehen, um gleiche Wettbewerbsbedingungen für diese Sektoren zu gewährleisten.“ Heritiana Ranaivoson, Senior Researcher, Studies imec-SMIT-VUB, [email protected]
„Kultur und Technologie sind menschliche Schöpfungen und haben als solche eine gemeinsame DNA. In diesem Sinne muss der Kultursektor umfassend in das digitale Umfeld eingebunden werden. Nicht als Besucher eines fremden Landes, sondern als soziale Akteure, die Anspruch auf das erheben, was ihnen zusteht." Octavio Kulesz, Editorial Teseo / UNESCO-Experte, [email protected]
„Innovationsfördernde Maßnahmen und Programme auf dem neuesten Stand der Technik sind für die europäische Kultur- und Kreativwirtschaft von entscheidender Bedeutung. Große Anstrengungen müssen die Modernisierung der Politikgestaltung im Sinne einer intensiven Zusammenarbeit über Silos hinweg und auf der Grundlage der konkreten Bedürfnisse des Sektors betreffen. Eine langfristige und zuverlässige Zusammenarbeit ist erforderlich. Zu den wichtigsten Debatten über zukunftsfähige Förderprogramme müssen die digitale Welt, globale Verbindungen und die Verbesserung des Austauschs und der Zusammenarbeit gehören.“ Sylvia Amann, inforelais, Ko-Vorsitzende der Expertengruppe EU-OMC, [email protected]
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Über die Frankfurter Buchmesse
Die Frankfurter Buchmesse ist die größte Messe der internationalen Verlagsbranche – mit über 7.300 Ausstellern aus 102 Ländern, rund 286.000 Besuchern, über 4.000 Veranstaltungen und rund 10.000 akkreditierten Journalisten und Bloggern. Es bringt auch wichtige Akteure aus den Bereichen Bildung, Film, Spiele, STM, akademisches Publizieren und Geschäftsinformationen zusammen. Seit 1976 präsentiert die Buchmesse jährlich ein Ehrengastland, das seinen Buchmarkt, seine Literatur und seine Kultur den Teilnehmern auf vielfältige Weise präsentiert. Die Frankfurter Buchmesse organisiert die Teilnahme deutscher Verlage an rund 20 internationalen Buchmessen und veranstaltet das ganze Jahr über Fachveranstaltungen in wichtigen internationalen Märkten. Der Zugang zum Business Club mit seinen Premium-Services, Networking-Events und Konferenzen wie THE MARKETS ist ausschließlich mit einem Business Ticket erhältlich – der Premium-Option für B2B-Besucher. THE ARTS+ wurde 2016 als Messe-, Business-Festival und internationaler Treffpunkt der Kultur- und Kreativwirtschaft ins Leben gerufen. Ziel ist es, das Potenzial der Digitalisierung für kreative Inhalte auszuschöpfen und neue Geschäftsfelder zu erschließen. Frankfurt EDU, die internationale Bildungsplattform der Frankfurter Buchmesse, präsentiert innovative Konzepte, Inhalte und Technologien für die Zukunft des Lernens. Das Campus Weekend auf der Frankfurter Buchmesse richtet sich an Studierende. Die Frankfurter Buchmesse ist eine Tochtergesellschaft des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels. https://www.buchmesse.de/de
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