Francfort, le 11 octobre 2018 - Quels sont les meilleurs moyens de soutenir l'innovation technologique aux niveaux européen, national et régional? Que se passera-t-il si nous, en tant que société, n'agissons pas maintenant? Aujourd’hui, 14 partenaires européens ont présenté leur nouveau «manifeste européen sur le soutien à l’innovation dans les secteurs de la culture et de la création» lors d’une conférence de presse à THE ARTS+, le festival sur l’avenir de la culture.
Pour la première fois, les secteurs européens de la création lancent un appel commun en faveur d’un soutien à grande échelle à l’innovation dans le domaine de la culture. Dans le même temps, ils ont lancé un avertissement sévère selon lequel, sans un tel soutien, le succès des secteurs – notamment le journalisme, la radiodiffusion, le patrimoine culturel et l’édition – est menacé dans un avenir proche. Comme l'indiquent les 14 partenaires dans leur manifeste: «La culture est l’un des plus grands atouts de l’Europe. Mais à une époque de grands changements technologiques, l'Europe a besoin d'une stratégie d'innovation plus efficace pour les secteurs de la culture et de la création. À l’heure actuelle, la logique des grandes plateformes commerciales est en train de remodeler non seulement les marchés européens, mais aussi ses sociétés. La culture nous aide à donner un sens à notre monde, et elle devrait fournir une boussole morale à la technologie. Pour autonomiser la culture dans cette fonction et donner aux citoyens les moyens de tirer le meilleur parti de la culture, nous avons besoin d’un soutien public massif en faveur de l’innovation dans le domaine de la culture, mais ce soutien fait actuellement défaut.»
«L’importance sociale, culturelle et économique des industries créatives et culturelles est énorme», a déclaré Christian Ehler, député au Parlement européen, lors de la conférence de presse d’aujourd’hui. «Il s’agit d’un secteur clé en Europe, plus important que les secteurs de l’automobile ou de la chimie en ce qui concerne leur incidence sur l’emploi, par exemple. Il est temps que nous traitions ces secteurs comme un secteur clé, que nous leur donnions l’importance qu’ils méritent et que nous les placions au centre des politiques d’innovation au niveau européen.» Ehler était également corapporteur d’un rapport du Parlement européen qui, dès la fin de 2016, appelait à une politique européenne cohérente pour les secteurs de la création et soulignait la pertinence de ces secteurs pour fournir «plus de 12 millions d’emplois à temps plein, ce qui représente 7,5 % de la main-d’œuvre de l’UE, créant environ 509 milliards d’euros de valeur ajoutée au produit intérieur brut (5,3 % de la valeur ajoutée brute totale de l’UE)». Le manifeste soutient les demandes formulées dans le rapport du Parlement européen et demande instamment la mise en œuvre rapide d’une politique d’innovation cohérente pour les secteurs de la création aux niveaux européen, national et régional.
«Les nouvelles technologies radicales, telles que l’IA, sont sur le point de percer et si nous voulons conserver notre avantage concurrentiel en matière de patrimoine culturel, nous devons prendre des engagements et des investissements profonds dans notre avenir numérique, dans des infrastructures telles qu’Europeana, ou nous risquons de devenir les colonies numériques de la Silicon Valley. Pour ce faire, l'Union européenne doit prendre une autre décision audacieuse et éclairée: promouvoir une fois de plus la transformation numérique à nos propres conditions afin que nous puissions continuer à donner à notre secteur culturel les moyens de libérer ce potentiel de l’intérieur», a déclaré Harry Verwayen, directeur exécutif de la Fondation Europeana.
«Bien qu’il existe de nombreuses initiatives innovantes et start-ups dans les secteurs de la création et de la culture, très peu d’entre elles atteignent une échelle suffisante pour avoir un impact plus important sur la société ou le marché», a déclaré Holger Volland, cofondateur de THE ARTS+. «Nous constatons un écart croissant entre la technologie et la culture. La culture, et avec elle la société, peinent à rattraper la vitesse exponentielle de l’innovation technologique.»
Ugo Bacchella, président de la Fondation italienne Fitzcarraldo et partenaire stratégique de THE ARTS+, a fait observer que «des investissements sur mesure et un soutien structurel sont nécessaires si nous voulons tirer pleinement parti de l’innovation axée sur la technologie, ainsi que des innovations en matière de production et de distribution culturelles afin d’intégrer davantage de culture dans la vie quotidienne des citoyens. C’est ainsi qu’il sera possible de tirer le meilleur parti de la diversité culturelle et de surmonter la fragmentation des secteurs culturels.»
Au cours des derniers mois, 14 partenaires européens ont coopéré dans le but d'identifier les obstacles structurels les plus importants à l'innovation dans les secteurs créatifs et de trouver les meilleures solutions pour une stratégie cohérente. Le résultat, le manifeste, a été présenté pour la première fois lors du sommet de l’innovation THE ARTS+ qui s’est tenu hier devant plus de 100 experts internationaux dans les domaines de la culture, de la technologie, de la politique et des affaires.
Les plus grands obstacles à l'innovation identifiés dans le Manifeste:
1. Un degré élevé de fragmentation et une mentalité cloisonnée qui reflètent les divisions sectorielles, linguistiques et nationales, en dépit du fait que la collaboration intersectorielle et transfrontalière est cruciale.
2. Un manque général d'investissement, de financement et de financement: peu d'investissements proviennent d'investisseurs extérieurs, et peu de politiques de financement public d'une ampleur appréciable existent.
3. Les caractéristiques spécifiques des secteurs de la création et leur incidence sur l'innovation ne sont pas faciles à mesurer ni à comprendre. Ils n'ont pas encore été reconnus par les décideurs publics.
4. Les compétences techniques et entrepreneuriales sont mal intégrées.
5. Les réseaux de valeur changent, ce qui entraîne un besoin de nouveaux modèles de valeur et d'affaires.
6. La culture et la créativité existent dans un contexte de plus en plus global, mais les acteurs culturels et politiques ont souvent encore un état d'esprit local.
Le Manifeste propose les mesures de soutien suivantes pour les secteurs de la culture et de la création:
1. Reconnaître la structure convergente et hybride des secteurs et introduire des politiques plus explicites pour soutenir leur potentiel d’innovation.
2. Augmenter les investissements publics dans les secteurs de la culture et de la création à un niveau qui convient à leur pertinence en tant que secteur clé et adapter les programmes de financement à leurs besoins.
3. Rendre plus attrayant l'investissement dans les secteurs en renforçant les formes alternatives d'investissement et en permettant de nouvelles sources de revenus.
4. Renforcer le dialogue entre les acteurs politiques, culturels, technologiques et industriels, ainsi qu'entre les intermédiaires, les acteurs de la recherche et la société civile.
5. Soutenir une définition plus large de l’innovation afin d’inclure l’innovation «douce».
6. Renforcer le caractère international des secteurs de la culture et de la création, en renforçant le rôle des politiques supranationales et des mesures de soutien à l’innovation, en particulier au niveau de l’UE.
Le manifeste européen sur le soutien à l’innovation dans les secteurs de la culture et de la création est le résultat du sommet de l’innovation ARTS+ (10 octobre 2018), qui a été organisé dans le cadre d’ALDUS (le réseau des foires européennes du livre, www.aldusnet.eu)et est cofinancé par le programme «Europe créative» de l’Union européenne.
Les partenaires stratégiques de la publication du Manifeste sont la Fondation Fitzcarraldo/ArtLab et le Réseau européen des entreprises créatives (ECBN)/Centre européen pour l’économie créative (ecce). Avec THE ARTS+, ils ont été les initiateurs du Manifeste. Les autres partenaires du programme sont la Fédération des éditeurs européens; le Börsenverein des Deutschen Buchhandels (association allemande des éditeurs et libraires); l’Association italienne des éditeurs (AIE); Fondation Europeana; NEMO (Réseau européen des organisations muséales); et Studies in Media, Innovation and Technology (SMIT), un groupe de recherche de l'Université libre de Bruxelles (VUB), membre du réseau de recherche imec (Flandre) et partenaire du projet MediaRoad financé par l'UE. Les partenaires du réseau sont la Fundación Germán Sánchez Ruipérez; Deutscher Museumsbund e.V.; Commission allemande pour l'UNESCO; I3, une action coordonnée de soutien (CSA) financée par la Commission européenne (représentée par T6 Ecosystems); New European Media (NEM), partenaire du projet VitalMedia financé par l'UE; et l’Association mondiale des journaux et des éditeurs de presse (WAN-IFRA), par l’intermédiaire de son Alliance mondiale pour l’innovation dans les médias.
Retrouvez le Manifeste ici.
QUOTES BY ARTS+ INNOVATION SUMMIT PARTNERS & SPEAKERS
«Sans un soutien adéquat pour leur développement technologique et numérique en cours, les musées ne seront pas en mesure de tirer le meilleur parti de leur plein potentiel et ils risquent de ne plus être pertinents pour de larges pans de la société.» David Vuillaume, président de NEMO, The Network of European Museum Organisations, et directeur de Deutscher Museumsbund, [email protected]
«Les nouvelles technologies radicales, telles que l’IA, sont sur le point de percer et si nous voulons conserver notre avantage concurrentiel en matière de patrimoine culturel, nous devons prendre des engagements et des investissements profonds dans notre avenir numérique, dans des infrastructures telles qu’Europeana, ou nous risquons de devenir les colonies numériques de la Silicon Valley. Pour ce faire, l'Union européenne doit prendre une autre décision audacieuse et éclairée: promouvoir une fois de plus la transformation numérique à nos propres conditions afin que nous puissions continuer à donner à notre secteur culturel les moyens de libérer ce potentiel de l’intérieur.» Harry Verwayen, directeur exécutif de la Fondation Europeana, [email protected]
«Il est temps que l’Europe mette en place des politiques de soutien à l’innovation dans le secteur du livre et dans les industries créatives en général, qui reflètent véritablement leur rôle et leur potentiel, tout en reconnaissant leurs besoins et leurs spécificités.» Rudy Vanschoonbeek, président de la Fédération des éditeurs européens (FEP)
«Des exemples tels que l’accélérateur de start-up Contentshift ou l’écosystème du livre électronique Tolino, développé par l’industrie allemande de l’édition en coopération avec les TIC, illustrent l’intérêt pour l’innovation dans le secteur de l’édition. Mais pour garantir la diversité et la qualité du contenu à l’avenir, il est absolument nécessaire d’apporter un soutien financier et structurel efficace à l’innovation.» Cigdem Aker, responsable de la stratégie & Innovation, Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Association allemande des éditeurs et libraires), [email protected]
«L’industrie du livre aurait de grandes possibilités si des politiques adéquates de soutien à l’innovation étaient mises en place. Nous avons besoin de ce soutien, d’une part, pour forger des partenariats innovants avec les bibliothèques et les écoles, dans le but de lutter contre les changements de comportement en matière de lecture et, d’autre part, pour créer des stratégies «hors silo» afin de contrer la puissance du modèle de plateforme des grandes entreprises technologiques.» Luis González, directeur de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Espagne), [email protected]
«L’industrie de l’édition a besoin à la fois de règles et d’outils: ces derniers mois, le débat s’est concentré sur la première, à savoir la directive sur le droit d’auteur; il est temps de regarder aussi la seconde: le soutien à l'innovation dans tous les secteurs créatifs. Le vote d’hier en commission CULT est très prometteur: le Parlement propose de consacrer des fonds au soutien des industries créatives et dans des domaines clés, tels que la gestion du droit d’auteur et l’accessibilité. Nous espérons que cette direction sera suivie dans les prochaines étapes.» Piero Attanasio, responsable des affaires européennes et de la recherche et de l’innovation à l’AIE (Association italienne des éditeurs), [email protected]
«La platformisation et la transformation numérique affectent de plus en plus le rôle des acteurs européens des médias dans la concurrence internationale. Pour faire face à ce problème, les secteurs de la culture et de la création ont besoin d’un meilleur soutien de la part des institutions européennes, en particulier en ce qui concerne le développement de modèles d’entreprise durables permettant aux petits et moyens acteurs européens de rivaliser sur un pied d’égalité avec les grandes plateformes. Ces questions devraient également être reflétées très clairement dans le prochain budget européen (2021-2027), qui est actuellement débattu au Parlement européen et au Conseil européen. » Simona De Rosa, chercheuse principale, T6 Ecosystems, [email protected]
«Dans un avenir numérique fondé sur les plateformes, des secteurs européens des médias innovants sont essentiels pour garantir aux citoyens l’accès à des contenus diversifiés. Cela ne peut se faire qu’avec un soutien accru aux niveaux européen, national et local, afin de garantir des conditions de concurrence équitables pour ces secteurs.» Heritiana Ranaivoson, chercheuse principale, Studies imec-SMIT-VUB, [email protected]
«La culture et la technologie sont des créations humaines et, en tant que telles, partagent un ADN commun. En ce sens, le secteur culturel doit être pleinement impliqué dans l'environnement numérique. Pas en tant que visiteurs d'un pays étranger, mais en tant qu'acteurs sociaux revendiquant ce qui leur appartient de droit. » Octavio Kulesz, expert Editorial Teseo / UNESCO, [email protected]
«Les politiques et programmes de soutien à l’innovation de pointe sont essentiels pour les industries culturelles et créatives européennes. Des efforts importants doivent porter sur la modernisation de l'élaboration des politiques dans le sens d'une collaboration intensive entre les silos et sur la base des besoins concrets du secteur. Une coopération à plus long terme et fiable est nécessaire. Les principaux débats sur les programmes de soutien à l’épreuve du temps doivent inclure le monde numérique, les connexions mondiales et le renforcement des échanges et de la coopération.» Sylvia Amann, inforelais, coprésidente du groupe d’experts UE-OMC, [email protected]
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À propos du Frankfurter Buchmesse
Le Frankfurter Buchmesse est le plus grand salon international de l’édition, avec plus de 7 300 exposants de 102 pays, environ 286 000 visiteurs, plus de 4 000 événements et quelque 10 000 journalistes et blogueurs accrédités. Il rassemble également des acteurs clés des domaines de l'éducation, du cinéma, des jeux, de la STM, de l'édition académique et de l'information commerciale. Depuis 1976, la foire du livre présente chaque année un pays invité d'honneur, qui présente son marché du livre, sa littérature et sa culture aux participants de diverses manières. Le Frankfurter Buchmesse organise la participation d'éditeurs allemands à une vingtaine de salons internationaux du livre et organise des événements commerciaux tout au long de l'année sur les principaux marchés internationaux. L’accès au Business Club, avec ses services premium, ses événements de réseautage et ses conférences, tels que THE MARKETS, est disponible exclusivement avec un Business Ticket, l’option premium pour les visiteurs B2B. THE ARTS+ a été lancé en 2016 en tant que foire, festival d'affaires et lieu de rencontre international pour les industries culturelles et créatives. Il vise à exploiter le potentiel de la numérisation pour les contenus créatifs et à développer de nouveaux domaines d’activité. Frankfurt EDU, la plateforme éducative internationale du Frankfurter Buchmesse, présente des concepts, des contenus et des technologies innovants pour l'avenir de l'apprentissage. Campus Weekend au Frankfurter Buchmesse est dédié aux étudiants universitaires. Le Frankfurter Buchmesse est une filiale du Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Association allemande des éditeurs et des libraires). https://www.buchmesse.de/fr
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