Francoforte, 11 ottobre 2018 - Quali sono i modi migliori per sostenere l'innovazione guidata dalla tecnologia a livello europeo, nazionale e regionale? Cosa succederà se noi, come società, non agiamo ora? Oggi 14 partner europei hanno presentato il loro nuovo "Manifesto europeo a sostegno dell'innovazione per i settori culturali e creativi" in una conferenza stampa a THE ARTS+, il festival sul futuro della cultura.
Per la prima volta, i settori creativi europei lanciano un appello congiunto per un sostegno su larga scala all'innovazione nella cultura. Allo stesso tempo hanno lanciato un forte avvertimento sul fatto che, senza tale sostegno, il successo dei settori - tra cui il giornalismo, la radiodiffusione, il patrimonio culturale e l'editoria - è a rischio nel prossimo futuro. Come affermano i 14 partner nel loro manifesto: "La cultura è una delle risorse più importanti dell'Europa. Ma in un'epoca di grandi cambiamenti tecnologici, l'Europa ha bisogno di una strategia di innovazione più efficace per i settori culturali e creativi. In questo momento, la logica delle grandi piattaforme commerciali sta rimodellando non solo i mercati europei, ma anche le sue società. La cultura ci aiuta a dare un senso al nostro mondo e dovrebbe fornire una bussola morale per la tecnologia. Per responsabilizzare la cultura in questa funzione e consentire ai cittadini di sfruttare al meglio la cultura, abbiamo bisogno di un massiccio sostegno pubblico per l'innovazione nella cultura, ma tale sostegno è attualmente carente."
"La rilevanza sociale, culturale ed economica delle industrie creative e culturali è enorme", ha dichiarato Christian Ehler, deputato al Parlamento europeo, alla conferenza stampa di oggi. "Si tratta di un settore chiave in Europa, più grande dei settori automobilistico o chimico per quanto riguarda, ad esempio, il loro impatto sull'occupazione. È giunto il momento di trattare questi settori come un settore chiave, dare loro l'importanza che meritano e metterli al centro delle politiche di innovazione a livello europeo." Ehler è stato anche correlatore di una relazione del Parlamento europeo che, già alla fine del 2016, chiedeva una politica europea coerente per i settori creativi e sottolineava l'importanza dei settori nel fornire "oltre 12 milioni di posti di lavoro a tempo pieno, pari al 7,5 % della forza lavoro dell'UE, creando circa 509 miliardi di EUR di valore aggiunto al prodotto interno lordo (5,3 % del valore aggiunto lordo totale dell'UE)". Il Manifesto sostiene le richieste formulate nella relazione del Parlamento europeo e sollecita la rapida attuazione di una politica di innovazione coerente per i settori creativi a livello europeo, nazionale e regionale.
"Le nuove tecnologie radicali, come l'IA, sono sul punto di sfondare e se vogliamo mantenere il nostro vantaggio competitivo nel patrimonio culturale, dobbiamo assumere impegni e investimenti profondi nel nostro futuro digitale, in infrastrutture come Europeana, o rischiamo di diventare le colonie digitali della Silicon Valley. Ciò richiede che l'Unione europea prenda un'altra decisione coraggiosa e illuminata: promuovere ancora una volta la trasformazione digitale alle nostre condizioni, in modo da poter continuare a responsabilizzare il nostro settore culturale per sbloccare tale potenziale dall'interno", ha dichiarato Harry Verwayen, direttore esecutivo di Europeana Foundation.
"Anche se ci sono molte iniziative innovative e start-up nei settori creativi e culturali, pochissime di queste raggiungono una scala sufficiente per avere un impatto maggiore sulla società o sul mercato", ha affermato Holger Volland, cofondatore di THE ARTS+. "Possiamo notare un crescente divario tra tecnologia e cultura. La cultura, e con essa la società, faticano a mettersi al passo con la velocità esponenziale dell'innovazione tecnologica."
Ugo Bacchella, presidente della Fondazione Fitzcarraldo e partner strategico di THE ARTS+, ha osservato che "sono necessari investimenti su misura e sostegno strutturale per beneficiare appieno dell'innovazione tecnologica e delle innovazioni nella produzione e distribuzione culturale per portare più cultura nella vita quotidiana dei cittadini. Ecco come sfruttare al meglio la diversità culturale e superare la frammentazione dei settori culturali."
Negli ultimi mesi, 14 partner europei hanno collaborato nel tentativo di individuare gli ostacoli strutturali più significativi all'innovazione nei settori creativi e di trovare le migliori soluzioni per una strategia coerente. Il risultato, il Manifesto, è stato presentato per la prima volta al vertice sull'innovazione THE ARTS+ di ieri davanti a oltre 100 esperti internazionali nei settori della cultura, della tecnologia, della politica e delle imprese.
I maggiori ostacoli all'innovazione individuati nel Manifesto:
1. Un elevato grado di frammentazione e una mentalità a compartimenti stagni che riflettano le divisioni settoriali, linguistiche e nazionali, nonostante il fatto che la collaborazione intersettoriale e transfrontaliera sia fondamentale.
2. Mancanza generale di investimenti, finanziamenti e finanziamenti: pochi investimenti provengono da investitori esterni ed esistono poche politiche di finanziamento pubblico di dimensioni apprezzabili.
3. Le caratteristiche specifiche dei settori creativi e il loro impatto sull'innovazione non sono facilmente misurabili né facilmente comprensibili. Non sono ancora stati riconosciuti dai responsabili delle politiche pubbliche.
4. Le competenze tecniche e imprenditoriali sono scarsamente integrate.
5. Le reti di valore stanno cambiando, portando la necessità di nuovi modelli di valore e di business.
6. La cultura e la creatività esistono in un contesto sempre più globale, ma gli attori culturali e politici spesso hanno ancora una mentalità locale.
Il Manifesto propone le seguenti misure di sostegno ai settori culturali e creativi:
1. Riconoscere la struttura convergente e ibrida dei settori e introdurre politiche più esplicite a sostegno del loro potenziale di innovazione.
2. Aumentare gli investimenti pubblici nei settori culturali e creativi a un livello che corrisponda alla loro pertinenza in quanto settore chiave e adattare i programmi di finanziamento alle loro esigenze.
3. Rendere più attraenti gli investimenti nei settori rafforzando le forme alternative di investimento e consentendo nuove fonti di reddito.
4. Rafforzare il dialogo tra le parti interessate delle politiche, della cultura, della tecnologia e dell'industria, nonché gli intermediari, gli attori della ricerca e la società civile.
5. Sostenere una definizione più ampia di innovazione che includa l'innovazione "soft".
6. Rafforzare il carattere internazionale dei settori culturali e creativi, rafforzando il ruolo delle politiche sovranazionali e delle misure di sostegno all'innovazione, in particolare a livello dell'UE.
Il Manifesto europeo sul sostegno all'innovazione per i settori culturali e creativi è il risultato del vertice sull'innovazione ARTS+ (10 ottobre 2018), organizzato nell'ambito di ALDUS (la rete delle fiere europee del libro, www.aldusnet.eu)ed è cofinanziato dal programma Europa creativa dell'Unione europea.
I partner strategici per la pubblicazione del Manifesto sono Fondazione Fitzcarraldo/ArtLab e European Creative Business Network (ECBN)/centro europeo per l'economia creativa (ecce). Insieme a THE ARTS+, questi sono stati gli iniziatori del Manifesto. Altri partner del programma sono la Federazione degli editori europei; il Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Associazione tedesca degli editori e dei librai); l'Associazione Italiana Editori AIE; Fondazione Europeana; NEMO (Rete delle organizzazioni museali europee); e Studies in Media, Innovation and Technology (SMIT), un gruppo di ricerca presso la Libera Università di Bruxelles (VUB), parte della rete di ricerca imec (Fiandre) e partner del progetto MediaRoad finanziato dall'UE. I partner della rete sono la Fundación Germán Sánchez Ruipérez; Deutscher Museumsbund e.V.; Commissione tedesca per l'UNESCO; I3, un'azione di sostegno coordinato (CSA) finanziata dalla Commissione europea (rappresentata da T6 Ecosystems); New European Media (NEM), partner del progetto VitalMedia, finanziato dall'UE; e la World Association of Newspapers and News Publishers (WAN-IFRA), attraverso la sua Global Alliance for Media Innovation.
Trova il Manifesto qui.
QUOTE DI ARTS+ INNOVATION SUMMIT PARTNERS & SPEAKERS
"Senza un sostegno adeguato al loro sviluppo tecnologico e digitale in corso, i musei non saranno in grado di sfruttare appieno il loro potenziale e rischiano di diventare irrilevanti per ampie parti della società." David Vuillaume, presidente di NEMO, The Network of European Museum Organisations, e direttore Deutscher Museumsbund, [email protected].
"Le nuove tecnologie radicali, come l'IA, sono sul punto di sfondare e se vogliamo mantenere il nostro vantaggio competitivo nel patrimonio culturale, dobbiamo assumere impegni e investimenti profondi nel nostro futuro digitale, in infrastrutture come Europeana, o rischiamo di diventare le colonie digitali della Silicon Valley. Ciò richiede che l'Unione europea prenda un'altra decisione coraggiosa e illuminata: promuovere ancora una volta la trasformazione digitale alle nostre condizioni, in modo da poter continuare a responsabilizzare il nostro settore culturale affinché sblocchi tale potenziale dall'interno." Harry Verwayen, direttore esecutivo, Fondazione Europeana, [email protected]
"È giunto il momento che l'Europa metta in atto politiche di sostegno all'innovazione nel settore del libro e nelle industrie creative in generale che riflettano realmente il loro ruolo e il loro potenziale, pur riconoscendone le esigenze e le specificità." Rudy Vanschoonbeek, presidente della Federazione degli editori europei (FEP)
"Esempi come l'acceleratore di start-up Contentshift o l'ecosistema ebook Tolino, sviluppato dall'editoria tedesca in collaborazione con le TIC, illustrano l'interesse per l'innovazione nel settore dell'editoria libraria. Ma per garantire la diversità e la qualità dei contenuti in futuro, vi è una forte necessità di un sostegno finanziario e strutturale efficace per l'innovazione." Cigdem Aker, responsabile della strategia & Innovazione, Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Associazione tedesca degli editori e dei librai), [email protected]
"L'industria del libro avrebbe grandi opportunità se esistessero adeguate politiche di sostegno all'innovazione. Abbiamo bisogno di questo sostegno in primo luogo per creare partenariati innovativi con biblioteche e scuole, al fine di affrontare i cambiamenti nel comportamento di lettura e, in secondo luogo, per creare strategie "fuori dal silo" per contrastare il potere del modello di piattaforma delle grandi aziende tecnologiche." Luis González, direttore della Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Spagna), [email protected]
"L'industria editoriale ha bisogno sia di norme che di strumenti: negli ultimi mesi il dibattito si è concentrato sulla prima, la direttiva sul diritto d'autore; è il momento di guardare anche al secondo: il sostegno all'innovazione in tutti i settori creativi. La votazione di ieri in seno alla commissione CULT è molto promettente: il Parlamento propone di destinare fondi a sostegno delle industrie creative e in settori chiave, quali la gestione dei diritti d'autore e l'accessibilità. Ci auguriamo che questa direzione sia seguita nei prossimi passi." Piero Attanasio, Responsabile Affari Europei e Ricerca e Innovazione presso AIE (Associazione Editori Italiani), [email protected]
"La piattaforma e la trasformazione digitale incidono sempre più sul ruolo degli operatori dei media europei nella concorrenza internazionale. Per affrontare questo problema, i settori culturali e creativi hanno bisogno di un migliore sostegno da parte delle istituzioni europee, in particolare per quanto riguarda lo sviluppo di modelli imprenditoriali sostenibili che consentano agli attori europei di piccole e medie dimensioni di competere in condizioni di parità con le grandi piattaforme. Tali questioni dovrebbero riflettersi molto chiaramente anche nel prossimo bilancio europeo (2021-2027), attualmente in discussione al Parlamento europeo e al Consiglio europeo." Simona De Rosa, ricercatrice senior, T6 Ecosystems, [email protected]
"In un futuro digitale guidato dalle piattaforme, i settori innovativi dei media europei sono fondamentali per garantire che i cittadini abbiano accesso a contenuti diversificati. Ciò può avvenire solo con un crescente sostegno a livello europeo, nazionale e locale, al fine di garantire condizioni di parità per questi settori." Heritiana Ranaivoson, ricercatrice senior, Studies imec-SMIT-VUB, [email protected]
"La cultura e la tecnologia sono creazioni umane e, in quanto tali, condividono un DNA comune. In questo senso, il settore culturale deve essere pienamente coinvolto nell'ambiente digitale. Non come visitatori di una terra straniera, ma come attori sociali che rivendicano ciò che è loro di diritto." Octavio Kulesz, Editoriale Teseo / esperto UNESCO, [email protected]
"Le politiche e i programmi di sostegno all'innovazione all'avanguardia sono fondamentali per le industrie culturali e creative europee. I principali sforzi devono riguardare la modernizzazione dell'elaborazione delle politiche, nel senso di un'intensa collaborazione tra compartimenti stagni e sulla base delle esigenze concrete del settore. È necessaria una cooperazione più a lungo termine e affidabile. I principali dibattiti per programmi di sostegno adeguati alle esigenze future devono includere il mondo digitale, le connessioni globali e il rafforzamento degli scambi e della cooperazione." Sylvia Amann, inforelais, copresidente del gruppo di esperti UE-OMC, [email protected]
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La Frankfurter Buchmesse è la più grande fiera internazionale dell'editoria, con oltre 7 300 espositori provenienti da 102 paesi, circa 286 000 visitatori, oltre 4 000 eventi e circa 10 000 giornalisti e blogger accreditati presenti. Riunisce inoltre attori chiave nei settori dell'istruzione, del cinema, dei giochi, dell'STM, dell'editoria accademica e dell'informazione aziendale. Dal 1976, la fiera del libro è caratterizzata da un paese ospite d'onore annuale, che mette in mostra il suo mercato del libro, la letteratura e la cultura ai partecipanti in una varietà di modi. La Frankfurter Buchmesse organizza la partecipazione di editori tedeschi a circa 20 fiere internazionali del libro e ospita eventi commerciali durante tutto l'anno nei principali mercati internazionali. L'accesso al Business Club, con i suoi servizi premium, gli eventi di networking e le conferenze, come THE MARKETS, è disponibile esclusivamente con un biglietto d'affari, l'opzione premium per i visitatori B2B. THE ARTS+ è stato lanciato nel 2016 come fiera, festival aziendale e luogo di incontro internazionale per le industrie culturali e creative. L'obiettivo è sfruttare il potenziale della digitalizzazione per i contenuti creativi e sviluppare nuove aree di business. Frankfurt EDU, la piattaforma internazionale di formazione della Frankfurter Buchmesse, presenta concetti, contenuti e tecnologie innovativi per il futuro dell'apprendimento. Campus Weekend presso la Frankfurter Buchmesse è dedicato agli studenti universitari. La Frankfurter Buchmesse è una filiale del Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Associazione tedesca degli editori e dei librai). https://www.buchmesse.de/en
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