Frankfurt, 11 oktober 2018 - Wat zijn de beste manieren om technologiegedreven innovatie op Europees, nationaal en regionaal niveau te ondersteunen? Wat gebeurt er als we als samenleving nu niet handelen? Vandaag hebben 14 Europese partners hun nieuwe “Europees manifest ter ondersteuning van innovatie voor culturele en creatieve sectoren” gepresenteerd tijdens een persconferentie op THE ARTS+, het festival over de toekomst van cultuur.
Voor het eerst roepen de creatieve sectoren in Europa eensgezind op tot grootschalige steun voor innovatie in cultuur. Tegelijkertijd hebben ze een sterke waarschuwing afgegeven dat zonder dergelijke steun het succes van de sectoren – waaronder journalistiek, omroep, cultureel erfgoed en uitgeverij – in de nabije toekomst in gevaar komt. Zoals de 14 partners in hun manifest stellen: “Cultuur is een van de grootste troeven van Europa. Maar in een tijdperk van grote technologische veranderingen heeft Europa behoefte aan een effectievere innovatiestrategie voor de culturele en creatieve sectoren. Op dit moment verandert de logica van de grote commerciële platforms niet alleen de Europese markten, maar ook de Europese samenlevingen. Cultuur helpt ons om onze wereld te begrijpen en het zou een moreel kompas voor technologie moeten bieden. Om cultuur in deze functie in staat te stellen en burgers in staat te stellen het beste uit cultuur te halen, hebben we massale publieke steun nodig voor innovatie in cultuur, maar dergelijke steun ontbreekt momenteel.”
"De sociale, culturele en economische relevantie van de creatieve en culturele sector is enorm", aldus Christian Ehler, lid van het Europees Parlement, tijdens de persconferentie van vandaag. “Zij zijn een belangrijke sector in Europa – groter dan de automobiel- of chemische sector als het gaat om hun impact op de werkgelegenheid, bijvoorbeeld. Het wordt tijd dat we deze sectoren als een belangrijke sector behandelen, hen het belang geven dat ze verdienen en hen centraal stellen in het innovatiebeleid op Europees niveau.” Ehler was ook corapporteur voor een verslag van het Europees Parlement waarin – reeds eind 2016 – werd opgeroepen tot een samenhangend Europees beleid voor de creatieve sectoren, en werd gewezen op de relevantie van de sectoren voor het bieden van “meer dan 12 miljoen voltijdbanen, wat neerkomt op 7,5 % van de beroepsbevolking van de EU, waardoor ongeveer 509 miljard EUR aan toegevoegde waarde aan het bruto binnenlands product wordt gecreëerd (5,3 % van de totale bruto toegevoegde waarde van de EU).” Het manifest ondersteunt de eisen in het verslag van het Europees Parlement en dringt aan op de snelle uitvoering van een samenhangend innovatiebeleid voor de creatieve sectoren op Europees, nationaal en regionaal niveau.
“Nieuwe radicale technologieën, zoals AI, staan op het punt door te breken en als we ons concurrentievoordeel op het gebied van cultureel erfgoed willen behouden, moeten we diepe toezeggingen doen en investeren in onze digitale toekomst, in infrastructuur zoals Europeana, anders lopen we het risico de digitale kolonies van Silicon Valley te worden. Dit vereist dat de Europese Unie opnieuw een gedurfde en verlichte beslissing neemt: de digitale transformatie opnieuw op onze eigen voorwaarden te bevorderen, zodat we onze culturele sector in staat kunnen blijven stellen dat potentieel van binnenuit te ontsluiten", aldus Harry Verwayen, uitvoerend directeur van de Europeana Foundation.
"Hoewel er tal van innovatieve initiatieven en start-ups zijn in de creatieve en culturele sector, bereiken maar weinig daarvan voldoende schaalgrootte om een grotere impact op de samenleving of de markt te hebben", aldus Holger Volland, medeoprichter van THE ARTS+. "We zien een groeiende kloof tussen technologie en cultuur. Cultuur, en daarmee de samenleving, heeft moeite om de exponentiële snelheid van technologische innovatie in te halen.”
Ugo Bacchella, voorzitter van de Italiaanse Fitzcarraldo Foundation en strategische partner van THE ARTS+, merkte op dat “op maat gesneden investeringen en structurele steun nodig zijn om ten volle te kunnen profiteren van door technologie aangestuurde innovatie, en voor innovaties op het gebied van culturele productie en distributie om meer cultuur in het dagelijks leven van de burgers te brengen. Zo kunnen we de culturele diversiteit optimaal benutten en de versnippering van de culturele sectoren tegengaan.”
De afgelopen maanden hebben 14 Europese partners samengewerkt om de belangrijkste structurele belemmeringen voor innovatie in de creatieve sectoren in kaart te brengen en de beste oplossingen te vinden voor een coherente strategie. Het resultaat – het manifest – werd gisteren tijdens de THE ARTS+ Innovation Summit voor het eerst gepresenteerd aan meer dan 100 internationale deskundigen op het gebied van cultuur, technologie, politiek en bedrijfsleven.
De grootste belemmeringen voor innovatie die in het manifest worden genoemd:
1. Een hoge mate van versnippering en een silomentaliteit die de sectorale, taal- en landendivisies weerspiegelt, ondanks het feit dat sector- en grensoverschrijdende samenwerking van cruciaal belang zijn.
2. Een algemeen gebrek aan investeringen, financiering en financiering: weinig investeringen komen van externe investeerders en er is weinig overheidsfinancieringsbeleid van aanzienlijke omvang.
3. De specifieke kenmerken van de creatieve sectoren en hun invloed op innovatie zijn niet gemakkelijk te meten of te begrijpen. Ze zijn nog niet erkend door beleidsmakers.
4. Technische en ondernemersvaardigheden zijn slecht geïntegreerd.
5. Waardenetwerken veranderen, waardoor er behoefte is aan nieuwe waarde en bedrijfsmodellen.
6. Cultuur en creativiteit bestaan in een steeds mondialere context, maar culturele en politieke actoren hebben vaak nog steeds een lokale mentaliteit.
In het manifest worden de volgende steunmaatregelen voor de culturele en creatieve sectoren voorgesteld:
1. Erken de convergerende en hybride structuur van de sectoren en voer explicieter beleid in om hun innovatiepotentieel te ondersteunen.
2. de overheidsinvesteringen in de culturele en creatieve sectoren te verhogen tot een niveau dat past bij hun relevantie als belangrijke sector en de financieringsprogramma’s af te stemmen op hun behoeften.
3. Het aantrekkelijker maken om in de sectoren te investeren door alternatieve vormen van investeringen te versterken en nieuwe inkomstenbronnen mogelijk te maken.
4. Versterken van de dialoog tussen belanghebbenden op het gebied van beleid, cultuur, technologie en industrie, alsook tussenpersonen, onderzoeksactoren en het maatschappelijk middenveld.
5. Een bredere definitie van innovatie ondersteunen om “zachte” innovatie op te nemen.
6. Het internationale karakter van de culturele en creatieve sectoren versterken door de rol van supranationaal beleid en innovatieondersteunende maatregelen te versterken, met name op EU-niveau.
Het European Manifesto on Supporting Innovation for Cultural & Creative Sectors is het resultaat van de ARTS+ Innovation Summit (10 oktober 2018), die werd georganiseerd in het kader van ALDUS (het netwerk van Europese boekenbeurzen, www.aldusnet.eu)en wordt medegefinancierd door het programma Creatief Europa van de Europese Unie.
De strategische partners voor de publicatie van het manifest zijn de Fitzcarraldo Foundation/ArtLab en het European Creative Business Network (ECBN)/Europees centrum voor de creatieve economie (ecce). Samen met THE ARTS+ waren zij de initiatiefnemers van het Manifest. Andere programmapartners zijn de Federatie van Europese Uitgevers; de Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Duitse vereniging van uitgevers en boekverkopers); de Italiaanse uitgeversvereniging AIE; Europeana-stichting; NEMO (Netwerk van Europese Museumorganisaties); en Studies in Media, Innovatie en Technologie (SMIT), een onderzoeksgroep aan de Vrije Universiteit Brussel (VUB), onderdeel van het onderzoeksnetwerk imec (Vlaanderen) en partner van het door de EU gefinancierde project MediaRoad. Netwerkpartners zijn de Fundación Germán Sánchez Ruipérez; Deutscher Museumsbund e.V.; de Duitse Unesco-commissie; I3, een gecoördineerde ondersteunende actie (CSA) gefinancierd door de Europese Commissie (vertegenwoordigd door T6 Ecosystems); New European Media (NEM), partner van het door de EU gefinancierde project VitalMedia; en de World Association of Newspapers and News Publishers (WAN-IFRA), via haar Global Alliance for Media Innovation.
Vind het manifest hier.
QUOTES BY ARTS+ INNOVATION SUMMIT PARTNERS & SPEAKERS
“Zonder adequate steun voor hun voortdurende technologische en digitale ontwikkeling zullen musea hun volledige potentieel niet kunnen benutten en dreigen zij irrelevant te worden voor grote delen van de samenleving.” David Vuillaume, voorzitter van NEMO, het netwerk van Europese museumorganisaties, en directeur Deutscher Museumsbund, [email protected]
“Nieuwe radicale technologieën, zoals AI, staan op het punt door te breken en als we ons concurrentievoordeel op het gebied van cultureel erfgoed willen behouden, moeten we diepe toezeggingen doen en investeren in onze digitale toekomst, in infrastructuur zoals Europeana, anders lopen we het risico de digitale kolonies van Silicon Valley te worden. Dit vereist dat de Europese Unie opnieuw een gedurfde en verlichte beslissing neemt: de digitale transformatie opnieuw op onze eigen voorwaarden te bevorderen, zodat we onze culturele sector in staat kunnen blijven stellen dat potentieel van binnenuit te ontsluiten.” Harry Verwayen, uitvoerend directeur, Europeana Foundation, [email protected]
“Het is tijd dat Europa een ondersteunend beleid voor innovatie in de boekensector en de creatieve sector in het algemeen invoert dat hun rol en potentieel daadwerkelijk weerspiegelt, met erkenning van hun behoeften en specifieke kenmerken.” Rudy Vanschoonbeek, voorzitter van de Federatie van Europese Uitgevers (FEP)
“Voorbeelden zoals de start-up accelerator Contentshift of het e-boekecosysteem Tolino, ontwikkeld door de Duitse uitgeverijsector in samenwerking met ICT, illustreren de belangstelling voor innovatie in de boekenuitgeverijsector. Maar om de diversiteit en kwaliteit van inhoud in de toekomst te waarborgen, is er een sterke behoefte aan effectieve financiële en structurele steun voor innovatie.” Cigdem Aker, hoofd van Strategy & Innovation, Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Duitse vereniging van uitgevers en boekverkopers), [email protected]
“De boekenindustrie zou grote kansen hebben als er een adequaat beleid ter ondersteuning van innovatie zou zijn. We hebben deze steun ten eerste nodig voor het smeden van innovatieve partnerschappen met bibliotheken en scholen om de veranderingen in leesgedrag aan te pakken, en ten tweede voor het creëren van “out of silo”-strategieën om de kracht van het platformmodel van de enorme technologiebedrijven tegen te gaan.” Luis González, directeur van Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Spanje), [email protected]
“Het publiceren van de industrie heeft zowel regels als instrumenten nodig: in de afgelopen maanden was het debat gericht op de eerste – de auteursrechtrichtlijn –; Het is tijd om ook naar het tweede te kijken: de ondersteuning van innovatie in alle creatieve sectoren. De stemming gisteren in de CULT-commissie is veelbelovend: het Parlement stelt voor middelen uit te trekken ter ondersteuning van de creatieve industrie en op belangrijke gebieden, zoals het beheer van auteursrechten en toegankelijkheid. We hopen dat deze richting in de volgende stappen zal worden gevolgd.” Piero Attanasio, hoofd Europese zaken en onderzoek en innovatie bij AIE (de Italiaanse uitgeversvereniging), [email protected]
"Platformisering en digitale transformatie hebben steeds meer gevolgen voor de rol van Europese mediaspelers in de internationale concurrentiestrijd. Om dit probleem het hoofd te bieden, hebben de culturele en creatieve sectoren betere steun van de Europese instellingen nodig, met name als het gaat om de ontwikkeling van duurzame bedrijfsmodellen die kleine en middelgrote Europese actoren in staat stellen te concurreren op een gelijk speelveld met de grote platforms. Deze kwesties moeten ook zeer duidelijk tot uiting komen in de volgende Europese begroting (2021-2027), die momenteel wordt besproken in het Europees Parlement en de Europese Raad." Simona De Rosa, senior onderzoeker, T6 Ecosystems, [email protected]
“In een platformgestuurde digitale toekomst zijn innovatieve Europese mediasectoren van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat burgers toegang hebben tot diverse inhoud. Dit kan alleen met meer steun op Europees, nationaal en lokaal niveau, om te zorgen voor een gelijk speelveld voor deze sectoren.” Heritiana Ranaivoson, senior onderzoeker, Studies imec-SMIT-VUB, [email protected]
"Cultuur en technologie zijn menselijke creaties en delen als zodanig een gemeenschappelijk DNA. In die zin moet de culturele sector ten volle worden betrokken bij de digitale omgeving. Niet als bezoekers van een vreemd land, maar als sociale actoren die aanspraak maken op wat van hen is." Octavio Kulesz, Editorial Teseo / UNESCO expert, [email protected]
“State-of-the-art beleid en programma’s ter ondersteuning van innovatie zijn van cruciaal belang voor de Europese culturele en creatieve industrieën. Belangrijke inspanningen moeten betrekking hebben op de modernisering van de beleidsvorming in de zin van intensieve samenwerking tussen silo's en op basis van de concrete behoeften van de sector. Langere termijn en betrouwbare samenwerking is vereist. De belangrijkste debatten voor toekomstbestendige steunprogramma’s moeten betrekking hebben op de digitale wereld, mondiale verbindingen en het bevorderen van uitwisseling en samenwerking.” Sylvia Amann, inforelais, covoorzitter van de deskundigengroep EU-OMC, [email protected]
> Meer persberichten >https://www.buchmesse.de/en/press/press-releases
> Meer persfoto's> https://www.buchmesse.de/en/press/press-material
Over de Frankfurter Buchmesse De Frankfurter Buchmesse is de grootste vakbeurs van de internationale uitgeverijsector, met meer dan 7300 exposanten uit 102 landen, ongeveer 286.000 bezoekers, meer dan 4 000 evenementen en ongeveer 10 000 geaccrediteerde journalisten en bloggers. Het brengt ook belangrijke spelers samen op het gebied van onderwijs, film, games, STM, academische publicaties en bedrijfsinformatie. Sinds 1976 heeft de boekenbeurs een jaarlijks Guest of Honour-land, dat zijn boekenmarkt, literatuur en cultuur op verschillende manieren aan de aanwezigen laat zien. De Frankfurter Buchmesse organiseert de deelname van Duitse uitgevers aan ongeveer 20 internationale boekenbeurzen en organiseert het hele jaar door handelsevenementen op grote internationale markten. Toegang tot de Business Club, met zijn premiumdiensten, netwerkevenementen en conferenties, zoals THE MARKETS, is uitsluitend beschikbaar met een Business Ticket – de premiumoptie voor B2B-bezoekers. THE ARTS+ werd in 2016 gelanceerd als een beurs, zakelijk festival en internationale ontmoetingsplaats voor de cultuur- en creatieve industrie. Het heeft tot doel het potentieel van digitalisering voor creatieve inhoud te benutten en nieuwe bedrijfsgebieden te ontwikkelen. Frankfurt EDU, het internationale onderwijsplatform van de Frankfurter Buchmesse, presenteert innovatieve concepten, inhoud en technologieën voor de toekomst van leren. Campus Weekend in de Frankfurter Buchmesse is gewijd aan universitaire studenten. De Frankfurter Buchmesse is een dochteronderneming van de Börsenverein des Deutschen Buchhandels (Duitse uitgeversvereniging). https://www.buchmesse.de/nl
Contact voor de media:
Press & Corporate Communications, Frankfurter Buchmesse
Katja Böhne, Vice President Marketing & Communicatie, Telefoon: +49 (0) 69 2102-138, [email protected]
Kathrin Grün, directeur Communicatie, telefoon: +49 (0) 69 2102-170, [email protected] Tina Pfeifer, PR-manager, telefoon: +49 (0) 69 2102-271, [email protected]