Künstlerische Vision und künstliche Intelligenz
In meinen fünfeinhalb Jahren im Bereich Forschung und Entwicklung im Bereich des Kulturerbes und in der Welt der elektronischen Musik bei Sound and Vision hatte ich das Privileg, ein Doppelleben zu führen. Mit Füßen auf beiden Seiten des Flusses arbeite ich daran, das Erbe und den akademischen Sektor über Europas überwältigend florierende elektronische Musikgemeinschaft zu überbrücken.
RE:VIVE ist eine Initiative, die die Wiederverwendung von Heritage-Material durch die elektronische Musik-Community erleichtert. EuropeanaTech ist die F&E-Gemeinschaft von Europeana, eine langjährige und aktive Gemeinschaft, die technische Experimente, die Entwicklung und die internationale Interoperabilität von Normen und Instrumenten fördert.
Für einige mögen diese beiden Welten wie ein seltsames Paar erscheinen, aber in Wirklichkeit brauchen beide einander, wenn wir hoffen, die Grenzen von Technologie, Kreativität, Zugang und Geschichtenerzählen wirklich zu überschreiten. Deshalb wurde ich inspiriert, das Instrumental Shifts Symposium auf dem Rewire Festival zu organisieren. Ein Heiratsvermittler zu sein und die Türen für beide Parteien zu öffnen. Es ist eine Gelegenheit, Forschung und Instrumente im Zusammenhang mit KI und Musik zu präsentieren, die Künstlern gegenübergestellt werden, die einen Teil dieser Forschung mit dem Sprichwort „Lasst uns zusammenarbeiten“ in die Praxis umsetzen.
Der Mehrwert, den Sie durch akademische und kreative Zusammenarbeit sehen, besteht darin, dass Künstler die rechenintensive und akribische Forschungs- und Entwicklungsarbeit von Universitäten oder anderen Wissensinstituten wertschätzen, verbreiten und vermenschlichen können. Das soll nicht heißen, dass Künstler kein Heavy Computing betreiben können oder dass Universitäten nicht künstlerisch sein können, aber wenn eine Hand die andere wäscht, können wir einen Strom von spezialisiertem Wissenstransfer und Erfahrungswissen generieren.
Während der Entstehung von dem, was wir heute elektronische Musik nennen, waren diejenigen, die neue Wege bahnten, halb Künstler, halb Ingenieurmeister, die in technischen Instituten oder höheren Bildungseinrichtungen ansässig waren. Von Radiodiffusion-Télévision Française, wo Pierre Schaeffer arbeitete, bis Daphne Oram beim BBC Radiophonic Workshop waren diese R&D-Abteilungen Drehscheiben für musikalische Innovation und Kreativität. Aber als Computer und Instrumente kompakter, erschwinglicher und nutzbarer wurden, bewegte sich die Kreativität in Richtung Haus oder persönliches Studio.
Aber jetzt, da die Musik beginnt, neue Grenzen des maschinellen Lernens, des Deep Learning, der Verarbeitung natürlicher Sprache und der Zukunftstechnologien zu erforschen, wo reichlich Datenmengen, Rechenleistung und Budget erforderlich sind, ändern sich die Bedingungen für angemessene Experimente. Deshalb hoffe ich, mit dem Instrumental Shifts Symposium, bei dem die akademische R&D-Welt und praktizierende Musiker kollaborativer und ausdrucksvoller arbeiten können, eine Rückkehr in die Branche zu fördern.
Inspiration aus dem Instrumental Shifts Symposium
Das Instrumental Shifts Symposium auf dem Rewire Festival war ein brillantes Beispiel für die bereits stattfindenden Crossovers zwischen diesen Welten. Der Tag begann damit, dass Dr. Thor Magnusson sein Buch Sonic Writing vorstellte, das untersucht, wie zeitgenössische Musiktechnologien ihre Abstammung auf frühere Formen von Instrumenten und Medien zurückführen. Während sich die Rolle der Musik in der Gesellschaft nie ändern kann, wird sich die Art und Weise, wie wir sie konsumieren und produzieren, ändern, genau wie es immer der Fall war. Für Traditionsinstitute kann Musik uns viel über die Gesellschaft lehren. Maschinelles Zuhören kann uns dazu bringen, mehr über Musik zu erfahren und uns ein neues, tieferes Verständnis des europäischen Kulturerbes zu vermitteln.
Die Forschung von Professorin Anja Volk an der Universität Utrecht, Professor Peter Bloem an der VU Amsterdam, Hibiki Mukai aus Den Haag und Enrique Manjavacas legt auch nahe, wie Materialien des kulturellen Erbes zu Projekten führen können, die unser Verständnis von Musik und Gesellschaft voranbringen und neue Wege für Künstler schaffen, Musik zu erzeugen. Beispiele reichen von Echtzeit-Akkordidentifikation, generativer Musik basierend auf der Analyse von Archivfilmen, Textgenerierung basierend auf der Studie von Shakespeare und neuen Algorithmen zur Erzeugung traditioneller japanischer Musik.
Für RE:VIVE besteht der wesentliche Auftrag darin, zu sehen, wie kulturelles Erbe und elektronische Musik verschmelzen können, um neue künstlerische Wahrnehmungen der Vergangenheit zu bieten. Auf dem Instrumental Shifts Symposium wurde dies durch eine Zusammenarbeit zwischen Dr. Bob Sturm und der in Den Haag ansässigen Saxophonistin und Produzentin Laura Agnusdei verwirklicht. Sturm, Projektleiter von FolkRNN, einer Plattform, die für ihr massives Korpus generativer schwedischer und irischer Volksmusik bekannt ist, stellte vor, wie sie sich weiterhin mit der Folk-Community beraten, um nicht nur die technischen Aspekte der Outputs, sondern auch die sozialen Aspekte zu testen, z. B. wie diese Musik, die von vielen so sehr geliebt wird, wahrgenommen wird, wenn sie von einem Algorithmus erstellt wird. Wir luden Agnusdei ein, mit FolkRNN zusammenzuarbeiten und die entstandenen Kompositionen in ein neues zeitgenössisches Stück zu verwandeln. Sie tat sich mit dem Bratschisten und Komponisten Lauge Dideriksen zusammen und das neue Stück verschmolz perfekt die Welten der experimentellen Komposition und der traditionellen Musik.
Wohin wir auch gehen, lasst uns zusammen gehen
Eine Partnerschaft wie die zwischen Agnusdei und Sturm wollte ich mit dem Instrumental Shifts Symposium inspirieren. Da Forschungs- und Entwicklungsabteilungen in kulturellen und akademischen Instituten beginnen, neue Grenzen des kreativen Rechnens und der künstlichen Intelligenz zu erforschen, wird es am Ende der künstlerische Eindruck sein, der es dem Publikum ermöglicht, sich wirklich damit zu verbinden. Technisches Wissen führte zu Noten und dem Bau von Instrumenten, aber es sind die Künstler, die ihr Leben einhauchen. Und wie wir von Professor Mick Grierson und Roisin Loughran gelernt haben, wird dieser Job vorerst beim Menschen bleiben.
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