Kunstiline visioon ja tehisintellekt
Viie ja poole aasta jooksul kultuuripärandi teadus- ja arendustegevuse sektoris ning Sound and Visioni elektroonilise muusika maailmas on mul olnud privileeg elada duaalset elu. Kuna jalad on mõlemal pool jõge, töötan selle nimel, et ühendada pärandi- ja akadeemilised sektorid Euroopa jõudsalt edeneva elektroonilise muusika kogukonna kaudu.
RE:VIVE on algatus, mis hõlbustab kultuuripärandi materjalide taaskasutamist elektroonilise muusika kogukonnas. EuropeanaTech on Europeana teadus- ja arendustegevuse kogukond, pikaajaline ja aktiivne kogukond, mis toetab tehnilisi eksperimente, standardite ja vahendite väljatöötamist ning rahvusvahelist koostalitlusvõimet.
Mõne jaoks võivad need kaks maailma tunduda paaritu paarina, kuid tegelikkuses vajavad mõlemad üksteist, kui loodame tõesti tehnoloogia, loovuse, juurdepääsu ja lugude jutustamise piire nihutada. Seepärast inspireeriti mind korraldama Rewire’i festivalil instrumentaalvahetuste sümpoosioni. Et olla matchmaker ja avada uksed mõlemale poolele. See on võimalus näidata tehisintellekti ja muusikaga seotud teadusuuringuid ja vahendeid kõrvuti kunstnikega, kes rakendavad mõnda neist teadusuuringutest praktikas koos sõnaga „teeme koostööd“.
Lisaväärtus, mida näete akadeemilise ja loomingulise koostöö kaudu, on see, et kunstnikud saavad väärtustada, levitada ja inimlikustada arvutuslikult intensiivset ja hoolikat teadus- ja arendustegevust, mida teevad ülikoolid või muud teadmusinstituudid. See ei tähenda, et kunstnikud ei saa teha rasket andmetöötlust või et ülikoolid ei saa olla kunstilised, kuid kui üks käsi peseb teist, saame luua spetsiaalse teadmussiirde ja kogemusliku oskusteabe voo.
Ajal, mida me nüüd nimetame elektroonilise muusika tekkeks, olid need, kes sepistasid uusi teid, pooleldi kunstnikud, pooleldi insenerimeistrid, kes asusid tehnoloogiainstituutides või kõrghariduses. Alates Radiodiffusion-Télévision Française'ist, kus Pierre Schaeffer töötas, kuni Daphne Oramini BBC Radiophonic Workshopis, olid need R&D osakonnad muusikalise innovatsiooni ja loovuse keskused. Kuid kuna arvutid ja instrumendid muutusid kompaktsemaks, taskukohasemaks ja kasutatavamaks, liikus loovus kodus või isiklikus stuudios.
Kuid nüüd, kui muusika hakkab uurima masinõppe, süvaõppe, loomuliku keele töötlemise ja tulevaste tehnoloogiate uusi piire, kus on vaja palju andmeid, töötlemisvõimsust ja eelarvet, muutuvad piisava eksperimenteerimise tingimused. Seepärast loodan julgustada naasmist instrumentaalvahetuste sümpoosioni juurde, kus akadeemiline teadus- ja arendustegevuse maailm ja praktiseerivad muusikud saavad teha rohkem koostööd ja väljendusrikkamalt.
Inspiratsioon instrumentaalvahetuste sümpoosionilt
Instrumentaalsete nihete sümpoosion Rewire Festivalil oli suurepärane näide nende maailmade vahel juba toimuvatest ristmikest. Päev algas dr Thor Magnussoniga, kes tutvustas oma raamatut Sonic Writing, mis uurib, kuidas kaasaegsed muusikatehnoloogiad jälgivad nende esivanemaid varasemate instrumentide ja meedia vormidega. Kuigi muusika roll ühiskonnas ei pruugi kunagi muutuda, muutub see, kuidas me seda tarbime ja toodame, nagu see on alati olnud. Muinsuskaitseasutuste jaoks võib muusika meile ühiskonna kohta palju õpetada. Masinkuulamine võib viia meid muusika kohta rohkem teada saama, andes meile uue ja sügavama arusaamise Euroopa kultuuripärandist.
Utrechti ülikooli professori Anja Volki, Amsterdami VU professori Peter Bloemi, Haagi Hibiki Mukai ja Enrique Manjavacase uurimus näitab samuti, kuidas kultuuripärandi materjalid võivad viia projektideni, mis edendavad meie arusaamist muusikast ja ühiskonnast ning loovad kunstnikele uusi viise muusika loomiseks. Näited hõlmavad akordide reaalajas tuvastamist, arhiivifilmide analüüsil põhinevat generatiivset muusikat, Shakespeare'i uuringul põhinevat teksti genereerimist ja uusi algoritme traditsioonilise Jaapani muusika genereerimiseks.
RE:VIVE jaoks on peamine ülesanne näha, kuidas kultuuripärand ja elektrooniline muusika saavad ühineda, et pakkuda uusi kunstilisi arusaamu minevikust. Instrumentaalvahetuste sümpoosionil sai see teoks tänu dr Bob Sturmi ja Haagis asuva saksofonisti ja produtsendi Laura Agnusdei koostööle. Rootsi ja Iirimaa generatiivse rahvamuusika tohutu kogumi poolest tuntud platvormi FolkRNN projektijuht Sturm tutvustas, kuidas nad jätkavad konsulteerimist rahvakogukonnaga, et testida mitte ainult väljundite tehnilisi aspekte, vaid ka sotsiaalseid aspekte, näiteks seda, kuidas seda muusikat, mida paljud nii sügavalt armastavad, tajutakse, kui see on tehtud algoritmi abil. Kutsusime Agnusdei tegema koostööd FolkRNN-iga ja muutma loodud kompositsioonid uueks kaasaegseks teoseks. Ta liitus viiuldaja ja helilooja Lauge Diderikseniga ning uus teos ühendas täiuslikult eksperimentaalse kompositsiooni ja traditsioonilise muusika maailmad.
Kuhu me ka ei läheks, lähme koos.
Agnusdei ja Sturmi vaheline partnerlus on see, mida ma tahtsin inspireerida instrumentaalsete muutuste sümpoosioniga. Kuna teadus- ja arendustegevuse osakonnad kultuuri- ja akadeemilistes instituutides hakkavad uurima loova andmetöötluse ja tehisintellekti uusi piire, on lõpuks kunstiline mulje, mis võimaldab publikul sellega tõeliselt ühendust võtta. Tehnilised teadmised viisid noodimuusikani ja instrumentide valmistamiseni, kuid kunstnikud on need, kes sellele elu sisse puhuvad. Ja nagu me professor Mick Griersonilt ja Roisin Loughranilt õppisime, jääb see töö esialgu inimestele.
Liitu EuropeanaTechiga ja saa rohkem teada RE:VIVE kohta