Umetniška vizija in umetna inteligenca
V petih letih in pol, ki sem jih preživel na področju raziskav in razvoja kulturne dediščine ter elektronske glasbe v podjetju Sound and Vision, sem imel privilegij živeti dvojno življenje. Z nogami na obeh straneh reke si prizadevam premostiti dediščino in akademski sektor prek izjemno uspešne evropske skupnosti elektronske glasbe.
RE:VIVE je pobuda, ki elektronski glasbeni skupnosti omogoča ponovno uporabo gradiva kulturne dediščine. EuropeanaTech je skupnost Europeane na področju raziskav in razvoja, dolgoletna in dejavna skupnost, ki spodbuja tehnične poskuse, razvoj ter mednarodno interoperabilnost standardov in orodij.
Za nekatere se ta dva svetova morda zdita čuden par, vendar v resnici oba potrebujeta drug drugega, če upamo, da bomo resnično premikali meje tehnologije, ustvarjalnosti, dostopa in pripovedovanja zgodb. Zato me je navdihnila organizacija simpozija instrumentalnih izmen na festivalu Rewire. Biti posrednik in odpreti vrata za obe strani. To je priložnost, da predstavimo raziskave in orodja, povezana z umetno inteligenco in glasbo, skupaj z umetniki, ki nekatere od teh raziskav izvajajo v praksi z rekom „delujmo skupaj“.
Dodana vrednost, ki jo vidite skozi akademsko in ustvarjalno sodelovanje, je, da lahko umetniki ovrednotijo, razširjajo in humanizirajo računalniško intenzivno in natančno raziskovalno in razvojno delo, ki ga opravljajo univerze ali drugi inštituti znanja. To ne pomeni, da umetniki ne morejo delati težkega računalništva ali da univerze ne morejo biti umetniške, toda ko ena roka umije drugo, lahko ustvarimo tok specializiranega prenosa znanja in izkustvenega strokovnega znanja.
V času nastanka elektronske glasbe so bili tisti, ki so ustvarjali nove poti, polumetniški, polinženirski mojstri, ki so temeljili na tehnoloških inštitutih ali višjem izobraževanju. Od Radiodiffusion-Télévision Française, kjer je delal Pierre Schaeffer, do Daphne Oram na BBC Radiophonic Workshop, so bili ti oddelki R&D vozlišča glasbenih inovacij in ustvarjalnosti. Toda, ko so računalništvo in instrumenti postali bolj kompaktni, cenovno dostopni in uporabni, se je ustvarjalnost preselila v dom ali osebni studio.
Toda zdaj, ko glasba začenja raziskovati nove meje strojnega učenja, globokega učenja, obdelave naravnega jezika in prihodnjih tehnologij, kjer so potrebne velike količine podatkov, procesorske moči in proračuna, se spreminjajo pogoji za ustrezno eksperimentiranje. Zato upam, da bom s simpozijem Instrumental Shifts, na katerem lahko akademski svet R&D in vadijoči glasbeniki delujejo bolj sodelovalno in izraziteje, spodbudila vrnitev v preteklost.
Navdih s simpozija Instrumental Shifts
Simpozij Instrumental Shifts na festivalu Rewire je bil briljanten primer križancev, ki se že dogajajo med tema svetovoma. Dan se je začel s predstavitvijo knjige Thor Magnusson Sonic Writing, ki raziskuje, kako sodobne glasbene tehnologije sledijo svojim prednikom do prejšnjih oblik instrumentov in medijev. Medtem ko se vloga glasbe v družbi morda ne bo nikoli spremenila, se bo način, kako jo uživamo in proizvajamo, tako kot se je vedno. Za inštitute za dediščino nas glasba lahko veliko nauči o družbi. Strojno poslušanje nas lahko pripelje do tega, da odkrijemo več o glasbi in pridobimo novo, globlje razumevanje evropske kulturne dediščine.
Raziskava, ki so jo opravili profesorica Anja Volk na Univerzi v Utrechtu, profesor Peter Bloem na VU Amsterdam, Hibiki Mukai iz Haaga in Enrique Manjavacas, prav tako kaže, kako lahko materiali kulturne dediščine vodijo do projektov, ki izboljšujejo naše razumevanje glasbe in družbe ter ustvarjajo nove načine za ustvarjalce glasbe. Primeri segajo od identifikacije akordov v realnem času, generativne glasbe, ki temelji na analizi arhivskih filmov, ustvarjanja besedil na podlagi študije Shakespeara in novih algoritmov za ustvarjanje tradicionalne japonske glasbe.
Za RE:VIVE je bistvena naloga videti, kako se lahko kulturna dediščina in elektronska glasba združita, da bi ponudili novo umetniško dojemanje preteklosti. Na simpoziju Instrumental Shifts se je to uresničilo s sodelovanjem dr. Boba Sturma in saksofonistke in producentke Laure Agnusdei s sedežem v Haagu. Sturm, vodja projekta za platformo FolkRNN, znano po velikem korpusu generativne švedske in irske ljudske glasbe, je predstavil, kako se še naprej posvetujejo z ljudsko skupnostjo, da bi preizkusili ne le tehnične vidike rezultatov, temveč tudi družbene, npr. kako je ta glasba, ki jo mnogi tako zelo ljubijo, zaznana, ko jo ustvari algoritem. Agnusdeija smo povabili k sodelovanju s FolkRNN in nastale kompozicije spremenili v novo sodobno delo. Združila se je z violistko in skladateljico Lauge Dideriksen in nova skladba je popolnoma združila svetove eksperimentalne kompozicije in tradicionalne glasbe.
Kamorkoli gremo, pojdimo skupaj.
Partnerstvo, kot je partnerstvo med Agnusdeijem in Sturmom, je tisto, kar sem želel navdihniti s simpozijem Instrumental Shifts. Ko bodo oddelki za raziskave in razvoj v kulturnih in akademskih inštitutih začeli raziskovati nove meje ustvarjalnega računalništva in umetne inteligence, bo na koncu umetniški vtis tisti, ki bo občinstvu omogočil, da se z njim resnično poveže. Tehnično znanje je privedlo do notnega zapisa in izdelave instrumentov, vendar so umetniki tisti, ki v njem vdihujejo življenje. In kot smo se naučili od profesorja Micka Griersona in Roisina Loughrana, bo to delo zaenkrat ostalo pri ljudeh.
Pridružite se EuropeanaTech in izvedite več o RE:VIVE