Καλλιτεχνικό όραμα και τεχνητή νοημοσύνη
Στα πεντέμισι χρόνια μου στον τομέα της έρευνας και ανάπτυξης στον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς και στον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής στο Sound and Vision, είχα το προνόμιο να ζήσω μια διπλή ζωή. Με τα πόδια και στις δύο πλευρές του ποταμού, εργάζομαι για τη γεφύρωση του πολιτιστικού και του ακαδημαϊκού τομέα μέσω της ακμάζουσας κοινότητας ηλεκτρονικής μουσικής της Ευρώπης.
Το RE:VIVE είναι μια πρωτοβουλία που διευκολύνει την επαναχρησιμοποίηση υλικού πολιτιστικής κληρονομιάς από την κοινότητα της ηλεκτρονικής μουσικής. Η EuropeanaTech είναι η κοινότητα έρευνας και ανάπτυξης της Europeana, μια μακροχρόνια και ενεργή κοινότητα που τροφοδοτεί τα τεχνικά πειράματα, την ανάπτυξη και τη διεθνή διαλειτουργικότητα προτύπων και εργαλείων.
Για μερικούς, αυτοί οι δύο κόσμοι μπορεί να φαίνονται σαν ένα περίεργο ζευγάρι, αλλά στην πραγματικότητα, και οι δύο χρειάζονται ο ένας τον άλλον αν ελπίζουμε να ωθήσουμε πραγματικά τα όρια της τεχνολογίας, της δημιουργικότητας, της πρόσβασης και της αφήγησης ιστοριών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εμπνεύστηκα τη διοργάνωση του συμποσίου Instrumental Shifts στο φεστιβάλ Rewire. Να γίνω προξενητής και να ανοίξω τις πόρτες και για τις δύο πλευρές. Είναι μια ευκαιρία να αναδείξουμε την έρευνα και τα εργαλεία που σχετίζονται με την ΤΝ και τη μουσική σε αντιπαράθεση με καλλιτέχνες που εφαρμόζουν μέρος αυτής της έρευνας στην πράξη με το ρητό «ας συνεργαστούμε».
Η προστιθέμενη αξία που βλέπετε μέσω της ακαδημαϊκής και δημιουργικής συνεργασίας είναι ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να αξιοποιήσουν, να διαδώσουν και να εξανθρωπίσουν το υπολογιστικά εντατικό και σχολαστικό έργο έρευνας και ανάπτυξης που γίνεται από πανεπιστήμια ή άλλα ινστιτούτα γνώσης. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να κάνουν βαριά πληροφορική ή ότι τα πανεπιστήμια δεν μπορούν να είναι καλλιτεχνικά, αλλά όταν το ένα χέρι πλένει το άλλο μπορούμε να δημιουργήσουμε μια ροή εξειδικευμένης μεταφοράς γνώσεων και βιωματικής εμπειρογνωμοσύνης.
Κατά τη διάρκεια της γένεσης αυτού που τώρα ονομάζουμε ηλεκτρονική μουσική, εκείνοι που σφυρηλατούν νέα μονοπάτια ήταν μισοκαλλιτέχνες, μισο-μηχανικοί δάσκαλοι βασισμένοι σε ινστιτούτα τεχνολογίας ή ανώτερης μάθησης. Από τη Radiodiffusion-Télévision Française, όπου εργαζόταν ο Pierre Schaeffer, μέχρι τη Daphne Oram στο Ραδιοφωνικό Εργαστήρι του BBC, αυτά τα τμήματα R&D ήταν κόμβοι μουσικής καινοτομίας και δημιουργικότητας. Αλλά καθώς οι υπολογιστές και τα όργανα έγιναν πιο συμπαγή, προσιτά και χρησιμοποιήσιμα, η δημιουργικότητα κινήθηκε προς το σπίτι ή το προσωπικό στούντιο.
Αλλά τώρα, καθώς η μουσική αρχίζει να εξερευνά νέα σύνορα της μηχανικής μάθησης, της βαθιάς μάθησης, της επεξεργασίας φυσικής γλώσσας και των μελλοντικών τεχνολογιών, όπου οι άφθονες ποσότητες δεδομένων, η επεξεργαστική ισχύς και ο προϋπολογισμός είναι απαραίτητες, οι συνθήκες για επαρκή πειραματισμό αλλάζουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ελπίζω να ενθαρρύνω την επιστροφή στο προσκήνιο με το συμπόσιο Instrumental Shifts, όπου ο ακαδημαϊκός κόσμος του R&D και οι εν ενεργεία μουσικοί μπορούν να εργαστούν πιο συνεργατικά και εκφραστικά.
Έμπνευση από το Instrumental Shifts Symposium
Το Συμπόσιο Instrumental Shifts στο Rewire Festival ήταν ένα λαμπρό παράδειγμα των crossovers που ήδη συμβαίνουν μεταξύ αυτών των κόσμων. Η ημέρα ξεκίνησε με τον Δρ Thor Magnusson να παρουσιάζει το βιβλίο του Sonic Writing, το οποίο διερευνά πώς οι σύγχρονες μουσικές τεχνολογίες εντοπίζουν την καταγωγή τους σε προηγούμενες μορφές οργάνων και μέσων. Ενώ ο ρόλος της μουσικής στην κοινωνία μπορεί να μην αλλάξει ποτέ, ο τρόπος που την καταναλώνουμε και την παράγουμε θα αλλάξει, όπως πάντα. Για τα ινστιτούτα πολιτιστικής κληρονομιάς, η μουσική μπορεί να μας διδάξει πολλά για την κοινωνία. Η μηχανική ακρόαση μπορεί να μας οδηγήσει να ανακαλύψουμε περισσότερα για τη μουσική, δίνοντάς μας μια νέα, βαθύτερη κατανόηση της ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς.
Η έρευνα που διεξάγεται από την καθηγήτρια Anja Volk στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, τον καθηγητή Peter Bloem στο VU Amsterdam, τον Hibiki Mukai από τη Χάγη και τον Enrique Manjavacas, δείχνει επίσης πώς τα υλικά πολιτιστικής κληρονομιάς μπορούν να οδηγήσουν σε έργα που προάγουν την κατανόηση της μουσικής και της κοινωνίας, καθώς και τη δημιουργία νέων τρόπων για τους καλλιτέχνες να παράγουν μουσική. Τα παραδείγματα κυμαίνονται από την αναγνώριση συγχορδιών σε πραγματικό χρόνο, τη δημιουργική μουσική που βασίζεται στην ανάλυση αρχειακών ταινιών, τη δημιουργία κειμένου με βάση τη μελέτη του Σαίξπηρ και νέους αλγόριθμους για τη δημιουργία παραδοσιακής ιαπωνικής μουσικής.
Για το RE:VIVE, η βασική αποστολή είναι να δούμε πώς η πολιτιστική κληρονομιά και η ηλεκτρονική μουσική μπορούν να συγχωνευθούν για να προσφέρουν νέες καλλιτεχνικές αντιλήψεις για το παρελθόν. Στο Instrumental Shifts Symposium, αυτό πραγματοποιήθηκε μέσω μιας συνεργασίας μεταξύ του Δρ Bob Sturm και της σαξοφωνίστας και παραγωγού Laura Agnusdei με έδρα τη Χάγη. Ο Sturm, επικεφαλής του έργου για το FolkRNN, μια πλατφόρμα γνωστή για το τεράστιο σώμα παραγωγικής σουηδικής και ιρλανδικής λαϊκής μουσικής, παρουσίασε τον τρόπο με τον οποίο συνεχίζουν να συμβουλεύονται τη λαϊκή κοινότητα όχι μόνο για να δοκιμάσουν τις τεχνικές πτυχές των αποτελεσμάτων αλλά και τις κοινωνικές πτυχές, π.χ. πώς είναι αυτή η μουσική, που είναι τόσο αγαπητή από πολλούς, αντιληπτή όταν γίνεται από έναν αλγόριθμο. Προσκαλέσαμε τον Agnusdei να συνεργαστεί με το FolkRNN και να μετατρέψει τις δημιουργημένες συνθέσεις σε ένα νέο σύγχρονο κομμάτι. Συνεργάστηκε με τον βιολιστή και συνθέτη Lauge Dideriksen και το νέο κομμάτι συγχώνευσε τέλεια τους κόσμους της πειραματικής σύνθεσης και της παραδοσιακής μουσικής.
Όπου κι αν πάμε, ας πάμε μαζί
Μια συνεργασία όπως αυτή μεταξύ Agnusdei και Sturm είναι αυτό που ήθελα να εμπνεύσω με το Instrumental Shifts Symposium. Καθώς τα τμήματα R&D σε πολιτιστικά και ακαδημαϊκά ιδρύματα αρχίζουν να εξερευνούν νέα σύνορα της δημιουργικής πληροφορικής και της τεχνητής νοημοσύνης, στο τέλος θα είναι η καλλιτεχνική εντύπωση που επιτρέπει στο κοινό να συνδεθεί πραγματικά με αυτό. Οι τεχνικές γνώσεις οδήγησαν σε παρτιτούρες και στην κατασκευή οργάνων, αλλά οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που δίνουν ζωή σε αυτό. Και όπως μάθαμε από τον καθηγητή Mick Grierson και την Roisin Loughran, προς το παρόν, αυτή η δουλειά θα παραμείνει με τους ανθρώπους.
Γίνετε μέλος της EuropeanaTech και μάθετε περισσότερα για το RE:VIVE