Művészi látásmód és mesterséges intelligencia
A Sound and Vision kulturális örökségi kutatás-fejlesztési ágazatában és elektronikus zenei világában eltöltött öt és fél évem alatt kettős életet élhettem. A folyó mindkét oldalán lábbal haladva azon dolgozom, hogy Európa túlnyomórészt virágzó elektronikus zenei közösségén keresztül áthidaljam az örökséget és a tudományos ágazatokat.
A RE:VIVE egy olyan kezdeményezés, amely megkönnyíti az örökségi anyagok elektronikus zenei közösség általi újrafelhasználását. Az EuropeanaTech az Europeana R&D közössége, egy régóta működő és aktív közösség, amely ösztönzi a műszaki kísérleteket, a fejlesztést, valamint a szabványok és eszközök nemzetközi interoperabilitását.
Egyesek számára ez a két világ furcsa párnak tűnhet, de a valóságban mindkettőnek szüksége van egymásra, ha reméljük, hogy valóban kitágítjuk a technológia, a kreativitás, a hozzáférés és a történetmesélés határait. Ezért inspirált az Instrumental Shifts Symposium megszervezése a Rewire Fesztiválon. Legyél partnerkereső, és nyisd ki az ajtót mindkét fél számára. Ez egy lehetőség arra, hogy bemutassuk a mesterséges intelligenciával és a zenével kapcsolatos kutatásokat és eszközöket, amelyeket a művészek a „dolgozzunk együtt” mondással ültetnek át a gyakorlatba.
Az akadémiai és kreatív együttműködésen keresztül látható hozzáadott érték az, hogy a művészek felértékelhetik, terjeszthetik és humanizálhatják a számításigényes és aprólékos R&D munkát, amelyet egyetemek vagy más tudásintézetek végeznek. Ez nem azt jelenti, hogy a művészek nem végezhetnek nehéz számítástechnikát, vagy hogy az egyetemek nem lehetnek művésziek, de amikor az egyik kéz mossa a másikat, speciális tudástranszfert és tapasztalati szakértelmet generálhatunk.
A ma elektronikus zenének nevezett zene keletkezése során azok, akik új utakat alkottak, félig művészi, félig mérnöki mesterek voltak, akik technológiai vagy felsőoktatási intézményekben dolgoztak. A Radiodiffusion-Télévision Française-től, ahol Pierre Schaeffer dolgozott, Daphne Oramig a BBC Radiophonic Workshop-on, ezek a R&D részlegek a zenei innováció és kreativitás központjai voltak. De ahogy a számítástechnika és a műszerek kompaktabbá, megfizethetőbbé és használhatóbbá váltak, a kreativitás az otthoni vagy személyes stúdió felé mozdult el.
De most, amikor a zene elkezdi felfedezni a gépi tanulás, a mélytanulás, a természetes nyelvfeldolgozás és a jövőbeli technológiák új határait, ahol bőséges mennyiségű adat, feldolgozási teljesítmény és költségvetés szükséges, a megfelelő kísérletezés feltételei megváltoznak. Ezért remélem, hogy az Instrumental Shifts Symposium keretében ösztönözni fogom a visszatérést a pályára, ahol az akadémiai R&D világ és a gyakorló zenészek együttműködőbben és kifejezőbben dolgozhatnak.
Inspiráció az Instrumental Shifts szimpóziumról
Az Instrumental Shifts Symposium a Rewire Fesztiválon ragyogó példája volt az e világok között már zajló kereszteződéseknek. A nap azzal kezdődött, hogy Dr. Thor Magnusson bemutatta a Sonic Writing című könyvét, amely azt vizsgálja, hogy a kortárs zenei technológiák hogyan vezetik vissza származásukat a korábbi hangszerekhez és médiához. Bár a zene szerepe a társadalomban soha nem változik, az, ahogyan fogyasztjuk és előállítjuk, ugyanúgy fog változni, mint mindig. Az örökségvédelmi intézmények számára a zene sokat taníthat a társadalomról. A gépi zenehallgatás révén többet tudhatunk meg a zenéről, és új, mélyebb ismereteket szerezhetünk az európai kulturális örökségről.
Anja Volk professzor az Utrechti Egyetemen, Peter Bloem professzor a VU Amsterdam-ban, Hibiki Mukai Hágából és Enrique Manjavacas is azt sugallja, hogy a kulturális örökségi anyagok olyan projektekhez vezethetnek, amelyek elősegítik a zene és a társadalom megértését, valamint új módszereket teremtenek a művészek számára a zene előállításához. Példaként említhető a valós idejű akkordazonosítás, az archív filmek elemzésén alapuló generatív zene, a Shakespeare-tanulmányon alapuló szöveggenerálás és a hagyományos japán zene előállítására szolgáló új algoritmusok.
A RE:VIVE számára az alapvető feladat annak megismerése, hogy a kulturális örökség és az elektronikus zene hogyan egyesülhet, hogy új művészi felfogást nyújtson a múltról. Az Instrumental Shifts Symposiumon ez Dr. Bob Sturm és a hágai szaxofonos és producer, Laura Agnusdei együttműködésével valósult meg. Sturm, a generatív svéd és ír népzene hatalmas korpuszáról ismert FolkRNN projektvezetője bemutatta, hogyan konzultálnak továbbra is a népi közösséggel annak érdekében, hogy ne csak a kimenetek technikai, hanem a társadalmi aspektusait is teszteljék, például hogyan érzékelik ezt a sokak által oly mélyen szeretett zenét, amikor azt egy algoritmus készíti. Meghívtuk Agnusdei-t, hogy működjön együtt a FolkRNN-nel, és alakítsa át a keletkezett kompozíciókat egy új kortárs művé. Összeállt Lauge Dideriksen hegedűssel és zeneszerzővel, és az új darab tökéletesen egyesítette a kísérleti kompozíció és a hagyományos zene világát.
Bárhová is megyünk, menjünk együtt
Az Agnusdei és a Sturm közötti partnerséget szerettem volna inspirálni az Instrumental Shifts Symposiummal. Ahogy a kulturális és akadémiai intézetek R&D osztályai elkezdik felfedezni a kreatív számítástechnika és a mesterséges intelligencia új határait, végül ez lesz a művészi benyomás, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy valóban kapcsolatba lépjen vele. A technikai ismeretek kottákhoz és hangszerek építéséhez vezettek, de a művészek azok, akik életet lehelnek beléjük. És ahogy azt Mick Grierson professzortól és Roisin Loughrantól megtudtuk, ez a munka egyelőre az embereknél marad.
Csatlakozzon az EuropeanaTech-hez, és tudjon meg többet a RE:VIVE-ról