Taiteellinen visio ja tekoäly
Olen työskennellyt viisi ja puoli vuotta Sound and Vision -tapahtumassa kulttuuriperintöalan T&D-alalla ja elektronisen musiikin maailmassa, ja minulla on ollut etuoikeus elää kaksoiselämää. Joen molemmin puolin työskentelen kulttuuriperintö- ja akateemisten alojen siltana Euroopan ylivoimaisesti kukoistavan elektronisen musiikin yhteisön kautta.
RE:VIVE on aloite, joka helpottaa kulttuuriperintöaineiston uudelleenkäyttöä elektronisessa musiikkiyhteisössä. EuropeanaTech on Europeanan tutkimus- ja kehitysyhteisö, joka on pitkäaikainen ja aktiivinen yhteisö, joka edistää teknisiä kokeita, standardien ja välineiden kehittämistä ja kansainvälistä yhteentoimivuutta.
Joillekin nämä kaksi maailmaa saattavat tuntua oudolta parilta, mutta todellisuudessa molemmat tarvitsevat toisiaan, jos toivomme todella työntävämme teknologian, luovuuden, pääsyn ja tarinankerronnan rajoja. Siksi innostuin järjestämään Instrumental Shifts -symposiumin Rewire-festivaalilla. Olla matchmaker ja avata ovet molemmille osapuolille. Se tarjoaa tilaisuuden esitellä tekoälyyn ja musiikkiin liittyvää tutkimusta ja välineitä rinnakkain taiteilijoiden kanssa, jotka panevat osan tästä tutkimuksesta käytäntöön maininnalla ”tehdään yhteistyötä”.
Akateemisen ja luovan yhteistyön tuoma lisäarvo on, että taiteilijat voivat hyödyntää, levittää ja inhimillistää laskennallisesti intensiivistä ja huolellista T & K-työtä, jota yliopistot tai muut osaamislaitokset tekevät. Tämä ei tarkoita sitä, että taiteilijat eivät voi tehdä raskasta tietojenkäsittelyä tai että yliopistot eivät voi olla taiteellisia, mutta kun toinen käsi pesee toisensa, voimme luoda erikoistuneen tietämyksen siirron ja kokemuksellisen asiantuntemuksen virran.
Nykyisen elektronisen musiikin syntyvaiheessa uusia polkuja takovat olivat puolittain taiteellisia, puolittain insinöörimäisiä mestareita, jotka perustuivat tekniikan tai korkeamman oppimisen instituutteihin. Radiodiffusion-Télévision Françaisesta, jossa Pierre Schaeffer työskenteli, Daphne Oramiin BBC Radiophonic Workshopissa, nämä R&D-osastot olivat musiikillisen innovaation ja luovuuden keskuksia. Mutta kun tietojenkäsittelystä ja instrumenteista tuli kompaktimpia, edullisempia ja käyttökelpoisempia, luovuus siirtyi kohti kotia tai henkilökohtaista studiota.
Mutta nyt, kun musiikki alkaa tutkia koneoppimisen, syväoppimisen, luonnollisen kielen käsittelyn ja tulevien teknologioiden uusia rajoja, joissa runsaat tietomäärät, käsittelyteho ja budjetti ovat välttämättömiä, edellytykset asianmukaisille kokeiluille muuttuvat. Sen vuoksi toivon voivani kannustaa palaamaan vauhtiin Instrumental Shifts Symposiumissa, jossa akateeminen T&D-maailma ja harjoittelevat muusikot voivat tehdä yhteistyötä ja ilmaista itseään paremmin.
Inspiraatiota Instrumental Shifts -symposiumista
Rewire Festivalin Instrumental Shifts Symposium oli loistava esimerkki näiden maailmojen välillä jo tapahtuvista crossovereista. Päivä alkoi tohtori Thor Magnussonin esittelemällä kirjallaan Sonic Writing, joka tutkii, miten nykymusiikin teknologiat jäljittävät esi-isänsä aiempiin instrumentteihin ja mediaan. Vaikka musiikin rooli yhteiskunnassa ei ehkä koskaan muutu, tapa, jolla kulutamme ja tuotamme sitä, aivan kuten se on aina ollut. Kulttuuriperintöinstituutioille musiikki voi opettaa meille paljon yhteiskunnasta. Konekuuntelu voi johtaa siihen, että saamme enemmän tietoa musiikista, mikä antaa meille uuden, syvemmän ymmärryksen eurooppalaisesta kulttuuriperinnöstä.
Utrechtin yliopiston professori Anja Volkin, VU Amsterdamin professori Peter Bloemin, Haagin Hibiki Mukain ja Enrique Manjavacasin tekemä tutkimus viittaa myös siihen, miten kulttuuriperintömateriaalit voivat johtaa hankkeisiin, jotka edistävät ymmärrystämme musiikista ja yhteiskunnasta sekä luovat uusia tapoja taiteilijoille tuottaa musiikkia. Esimerkit vaihtelevat reaaliaikaisesta sointujen tunnistamisesta, arkistoelokuvien analysointiin perustuvasta generatiivisesta musiikista, Shakespearen tutkimukseen perustuvasta tekstintuotannosta ja uusista algoritmeista perinteisen japanilaisen musiikin tuottamiseen.
RE:VIVEn keskeinen tehtävä on nähdä, miten kulttuuriperintö ja elektroninen musiikki voivat yhdistyä tarjoamaan uusia taiteellisia käsityksiä menneisyydestä. Instrumental Shifts Symposiumissa tämä toteutui yhteistyössä tohtori Bob Sturmin ja Haagissa toimivan saksofonistin ja tuottajan Laura Agnusdein kanssa. FolkRNN-foorumin projektijohtaja Sturm, joka tunnetaan laajasta generatiivisesta ruotsalaisesta ja irlantilaisesta kansanmusiikista, esitteli, miten he jatkavat kansanyhteisön kuulemista paitsi testatakseen tuotosten teknisiä näkökohtia myös sosiaalisia näkökohtia, esimerkiksi miten tämä musiikki, jota monet rakastavat niin syvästi, koetaan algoritmin avulla. Kutsuimme Agnusdein tekemään yhteistyötä FolkRNN:n kanssa ja muuttamaan syntyneet sävellykset uudeksi nykyteokseksi. Hän yhdisti voimansa viulisti ja säveltäjä Lauge Dideriksenin kanssa ja uusi teos yhdisti täydellisesti kokeellisen sävellyksen ja perinteisen musiikin maailmat.
Minne ikinä menemmekin, mennään yhdessä
Agnusdein ja Sturmin kaltainen kumppanuus on se, mitä halusin inspiroida Instrumental Shifts Symposiumilla. Kun kulttuuri- ja akateemisten laitosten tutkimus- ja kehitysosastot alkavat tutkia luovan laskennan ja tekoälyn uusia rajoja, lopulta se on taiteellinen vaikutelma, jonka avulla yleisö voi todella olla yhteydessä siihen. Tekninen tietämys johti nuotteihin ja instrumenttien rakentamiseen, mutta taiteilijat hengittävät siihen elämää. Ja kuten olemme oppineet professori Mick Griersonilta ja Roisin Loughranilta, toistaiseksi tämä työ jää ihmisille.
Liity EuropeanaTechiin ja lue lisää RE:VIVEstä