Kunstnerisk vision og kunstig intelligens
I mine fem et halvt år inden for forskning og udvikling inden for kulturarv og den elektroniske musikverden hos Sound and Vision har jeg haft det privilegium at leve et dobbeltliv. Med fødderne på begge sider af floden arbejder jeg på at bygge bro mellem kulturarven og den akademiske sektor via Europas overvældende blomstrende elektroniske musikfællesskab.
RE:VIVE er et initiativ, der gør det lettere for det elektroniske musikfællesskab at genbruge kulturarvsmateriale. EuropeanaTech er Europeanas F&U-fællesskab, et langvarigt og aktivt fællesskab, der fremmer tekniske eksperimenter, udvikling og international interoperabilitet mellem standarder og værktøjer.
For nogle kan disse to verdener virke som et ulige par, men i virkeligheden har begge brug for hinanden, hvis vi håber virkelig at skubbe grænserne for teknologi, kreativitet, adgang og historiefortælling. Derfor blev jeg inspireret til at afholde Instrumental Shifts Symposium på Rewire Festival. At være en matchmaker og åbne dørene for begge parter. Det er en mulighed for at vise forskning og værktøjer vedrørende kunstig intelligens og musik sidestillet med kunstnere, der omsætter noget af denne forskning i praksis med ordsproget "lad os arbejde sammen".
Den merværdi, du ser gennem akademisk og kreativt samarbejde, er, at kunstnere kan værdsætte, formidle og humanisere det beregningsmæssigt intensive og omhyggelige F & U-arbejde, der udføres af universiteter eller andre videninstitutter. Det betyder ikke, at kunstnere ikke kan udføre heavy computing, eller at universiteterne ikke kan være kunstneriske, men når den ene hånd vasker den anden, kan vi generere en strøm af specialiseret videnoverførsel og erfaringsmæssig ekspertise.
Under tilblivelsen af det, vi nu kalder elektronisk musik, var de, der smedede nye veje, halvkunstneriske, halvingeniørmestre baseret på teknologiske institutter eller højere læreanstalter. Fra Radiodiffusion-Télévision Française, hvor Pierre Schaeffer arbejdede, til Daphne Oram på BBC Radiophonic Workshop, disse R & amp; D afdelinger var knudepunkter for musikalsk innovation og kreativitet. Men da computere og instrumenter blev mere kompakte, overkommelige og brugbare, flyttede kreativiteten mod hjemmet eller det personlige studie.
Men nu, hvor musik begynder at udforske nye grænser for maskinindlæring, dyb læring, naturlig sprogbehandling og fremtidige teknologier, hvor rigelige mængder data, processorkraft og budget er fornødenheder, ændrer betingelserne for passende eksperimenter sig. Derfor håber jeg at tilskynde til en tilbagevenden til folden med Instrumental Shifts Symposium, hvor den akademiske forsknings- og udviklingsverden og udøvende musikere kan arbejde mere samarbejdende og udtryksfuldt.
Aktiviteter i nærheden af Instrumental Shifts Symposium
Instrumental Shifts Symposium på Rewire Festival var et strålende eksempel på de crossovers, der allerede sker mellem disse verdener. Dagen begyndte med Dr. Thor Magnusson præsentere sin bog Sonic Writing, som udforsker, hvordan moderne musikteknologier spore deres herkomst til tidligere former for instrumenter og medier. Mens musikkens rolle i samfundet måske aldrig ændrer sig, vil den måde, vi forbruger og producerer den på, ligesom den altid har gjort. For kulturarvsinstitutioner kan musik lære os meget om samfundet. Maskinlytning kan få os til at lære mere om musik og give os en ny og dybere forståelse af den europæiske kulturarv.
Forskningen, der udføres af professor Anja Volk ved Utrecht Universitet, professor Peter Bloem ved VU Amsterdam, Hibiki Mukai fra Haag og Enrique Manjavacas, antyder også, hvordan kulturarvsmaterialer kan føre til projekter, der fremmer vores forståelse af musik og samfund samt skaber nye måder for kunstnere at generere musik på. Eksemplerne spænder fra akkordidentifikation i realtid, generativ musik baseret på analyse af arkivfilm, tekstgenerering baseret på studiet af Shakespeare og nye algoritmer til generering af traditionel japansk musik.
For RE:VIVE er det afgørende at se, hvordan kulturarv og elektronisk musik kan fusionere for at tilbyde nye kunstneriske opfattelser af fortiden. På Instrumental Shifts Symposium blev dette realiseret gennem et samarbejde mellem Dr. Bob Sturm og Haag-baserede saxofonist og producent, Laura Agnusdei. Sturm, projektleder for FolkRNN, en platform, der er kendt for sit massive korpus af generativ svensk og irsk folkemusik, præsenterede, hvordan de fortsat rådfører sig med folkssamfundet for ikke blot at teste de tekniske aspekter af outputtene, men også de sociale aspekter, f.eks. hvordan denne musik, der er så højt elsket af mange, opfattes, når den laves af en algoritme. Vi inviterede Agnusdei til at samarbejde med FolkRNN og gøre de genererede kompositioner til et nyt nutidigt værk. Hun slog sig sammen med violisten og komponisten Lauge Dideriksen, og det nye stykke smeltede perfekt sammen med eksperimenterende komposition og traditionel musik.
Uanset hvor vi skal hen, så lad os gå sammen
Et partnerskab som det mellem Agnusdei og Sturm er, hvad jeg ønskede at inspirere med Instrumental Shifts Symposium. Som R & amp; D afdelinger i kulturelle og akademiske institutter begynder at udforske nye grænser for kreativ databehandling og kunstig intelligens, i sidste ende vil det være det kunstneriske indtryk, der giver publikum mulighed for virkelig at forbinde med det. Teknisk viden førte til noder og konstruktion af instrumenter, men det er kunstnerne, der puster liv i det. Og som vi lærte af professor Mick Grierson og Roisin Loughran, for tiden, vil dette job forblive hos mennesker.
Bliv medlem af EuropeanaTech, og få mere at vide om RE:VIVE