Konstnärlig vision och artificiell intelligens
Under mina fem och ett halvt år inom kulturarvsforskning, utveckling och elektronisk musik på Sound and Vision har jag haft förmånen att leva ett dubbelliv. Med fötterna på båda sidor om floden arbetar jag för att överbrygga arvet och den akademiska sektorn via Europas överväldigande blomstrande elektroniska musikgemenskap.
RE:VIVE är ett initiativ som gör det lättare för den elektroniska musikgemenskapen att återanvända kulturarvsmaterial. EuropeanaTech är Europeanas FoU-gemenskap, en långsiktig och aktiv gemenskap som underblåser tekniska experiment, utveckling och internationell driftskompatibilitet för standarder och verktyg.
För vissa kan dessa två världar verka som ett udda par, men i verkligheten behöver båda varandra om vi hoppas verkligen driva gränserna för teknik, kreativitet, tillgång och berättande. Därför blev jag inspirerad att anordna Instrumental Shifts Symposium på Rewire Festival. Att vara en matchmaker och öppna dörrarna för båda parter. Det är en möjlighet att visa upp forskning och verktyg som rör AI och musik tillsammans med konstnärer som omsätter en del av denna forskning i praktiken med ordspråket ”låt oss arbeta tillsammans”.
Det mervärde du ser genom akademiskt och kreativt samarbete är att konstnärer kan värdesätta, sprida och humanisera det beräkningsintensiva och noggranna FoU-arbetet som utförs av universitet eller andra kunskapsinstitut. Det betyder inte att konstnärer inte kan göra tunga databehandlingar eller att universitet inte kan vara konstnärliga, men när ena handen tvättar den andra kan vi generera en ström av specialiserad kunskapsöverföring och erfarenhetsexpertis.
Under uppkomsten av vad vi nu kallar elektronisk musik var de som smidde nya vägar halvkonstnärer, halvingenjörsmästare baserade på tekniska institut eller högre lärande. Från Radiodiffusion-Télévision Française, där Pierre Schaeffer arbetade, till Daphne Oram på BBC Radiophonic Workshop, var dessa FoU-avdelningar nav för musikalisk innovation och kreativitet. Men när datorer och instrument blev mer kompakta, prisvärda och användbara flyttade kreativiteten mot hemmet eller den personliga studion.
Men nu, när musiken börjar utforska nya gränser för maskininlärning, djupinlärning, bearbetning av naturligt språk och framtida teknik, där stora mängder data, bearbetningskraft och budget är nödvändiga, förändras förutsättningarna för adekvat experimentering. Därför hoppas jag kunna uppmuntra en återgång till arbetet med Instrumental Shifts Symposium, där den akademiska FoU-världen och praktiserande musiker kan arbeta mer samarbetsinriktat och uttrycksfullt.
Inspiration från Instrumental Shifts Symposium
Instrumental Shifts Symposium på Rewire Festival var ett lysande exempel på de crossovers som redan händer mellan dessa världar. Dagen började med att Dr Thor Magnusson presenterade sin bok Sonic Writing, som utforskar hur modern musikteknik spårar sitt ursprung till tidigare former av instrument och media. Musikens roll i samhället kanske aldrig förändras, men sättet vi konsumerar och producerar den på kommer att göra det, precis som det alltid har gjort. För kulturarvsinstitut kan musik lära oss mycket om samhället. Maskinlyssning kan leda oss till att upptäcka mer om musik, vilket ger oss en ny, djupare förståelse för det europeiska kulturarvet.
Forskningen som görs av professor Anja Volk vid Utrecht University, professor Peter Bloem vid VU Amsterdam, Hibiki Mukai från Haag och Enrique Manjavacas föreslår också hur kulturarvsmaterial kan leda till projekt som utvecklar vår förståelse för musik och samhälle samt skapar nya sätt för artister att skapa musik. Exempel sträcker sig från realtidsackordidentifiering, generativ musik baserad på analys av arkivfilmer, textgenerering baserad på studier av Shakespeare och nya algoritmer för att generera traditionell japansk musik.
För RE:VIVE är det viktigaste uppdraget att se hur kulturarv och elektronisk musik kan slås samman för att erbjuda nya konstnärliga uppfattningar om det förflutna. På Instrumental Shifts Symposium kom detta till stånd genom ett samarbete mellan Dr Bob Sturm och Haag-baserade saxofonisten och producenten Laura Agnusdei. Sturm, projektledare för FolkRNN, en plattform som är känd för sin massiva samling av generativ svensk och irländsk folkmusik, presenterade hur de fortsätter att samråda med folkgemenskapen för att inte bara testa de tekniska aspekterna av utgångarna utan också de sociala, t.ex. hur är denna musik, som är så djupt älskad av många, uppfattad när den görs av en algoritm. Vi bjöd in Agnusdei att samarbeta med FolkRNN och förvandla de genererade kompositionerna till ett nytt samtida verk. Hon slog sig ihop med violinisten och kompositören Lauge Dideriksen och det nya stycket smälte perfekt samman världarna av experimentell komposition och traditionell musik.
Vart vi än går, låt oss gå tillsammans
Ett samarbete som det mellan Agnusdei och Sturm är vad jag ville inspirera med Instrumental Shifts Symposium. När FoU-avdelningar i kulturella och akademiska institut börjar utforska nya gränser för kreativ databehandling och artificiell intelligens, kommer det i slutändan att vara det konstnärliga intrycket som gör det möjligt för publiken att verkligen ansluta till det. Tekniska kunskaper ledde till noter och konstruktion av instrument, men det är konstnärerna som blåser liv i dem. Och som vi lärde oss av professor Mick Grierson och Roisin Loughran, tills vidare, kommer det jobbet att förbli hos människor.
Gå med i EuropeanaTech och lär dig mer om RE:VIVE