Visão artística e inteligência artificial
Nos meus cinco anos e meio no setor da I&D do património cultural e no mundo da música eletrónica na Sound and Vision, tive o privilégio de viver uma vida dupla. Com os pés em ambos os lados do rio, trabalho para fazer a ponte entre o património e os setores académicos através da comunidade de música eletrónica da Europa, que é esmagadoramente próspera.
RE:VIVE é uma iniciativa que facilita a reutilização de material patrimonial pela comunidade da música eletrónica. A EuropeanaTech é a comunidade de I&D da Europeana, uma comunidade ativa e de longa data que alimenta as experiências técnicas, o desenvolvimento e a interoperabilidade internacional de normas e ferramentas.
Para alguns, estes dois mundos podem parecer um casal estranho, mas na realidade, ambos precisam um do outro se esperamos realmente empurrar os limites da tecnologia, da criatividade, do acesso e da narrativa. Foi por isso que me inspirei para organizar o Simpósio de Mudanças Instrumentais no Rewire Festival. Ser casamenteiro e abrir as portas para ambas as partes. É uma oportunidade para mostrar a investigação e as ferramentas relacionadas com a IA e a música justapostas com artistas que põem em prática parte desta investigação com o adágio «vamos trabalhar em conjunto».
O valor acrescentado que se vê através da colaboração académica e criativa é que os artistas podem valorizar, disseminar e humanizar o trabalho de I&D computacionalmente intensivo e meticuloso que está a ser feito por universidades ou outros institutos de conhecimento. Isso não quer dizer que os artistas não possam fazer computação pesada ou que as universidades não possam ser artísticas, mas quando uma mão lava a outra podemos gerar um fluxo de transferência de conhecimentos especializados e conhecimentos especializados.
Durante a génese do que hoje chamamos de música electrónica, aqueles que forjavam novos caminhos eram mestres meio-artistas, meio-engenharia baseados em institutos de tecnologia ou ensino superior. De Radiodiffusion-Télévision Française, onde Pierre Schaeffer trabalhava, a Daphne Oram na Oficina Radiofónica da BBC, estes departamentos de R&D foram polos de inovação musical e criatividade. Mas à medida que a computação e os instrumentos se tornaram mais compactos, acessíveis e utilizáveis, a criatividade mudou-se para a casa ou estúdio pessoal.
Mas agora, à medida que a música começa a explorar novas fronteiras de aprendizagem automática, aprendizagem profunda, processamento de linguagem natural e tecnologias futuras, onde grandes quantidades de dados, poder de processamento e orçamento são necessários, as condições para uma experimentação adequada estão a mudar. É por isso que espero incentivar o regresso ao trabalho com o Simpósio de Mudanças Instrumentais, onde o mundo académico da I&D e os músicos em exercício podem trabalhar de forma mais colaborativa e expressiva.
Inspiração do Simpósio de Mudanças Instrumentais
O Simpósio de Mudanças Instrumentais no Rewire Festival foi um exemplo brilhante dos crossovers que já acontecem entre estes mundos. O dia começou com o Dr. Thor Magnusson apresentando seu livro Sonic Writing, que explora como as tecnologias da música contemporânea traçam sua ascendência a formas anteriores de instrumentos e mídia. Embora o papel da música na sociedade possa nunca mudar, a forma como a consumimos e produzimos será, assim como sempre foi. Para os institutos de património, a música pode ensinar-nos muito sobre a sociedade. A escuta automática pode levar-nos a descobrir mais sobre a música, proporcionando-nos uma compreensão nova e mais profunda do património cultural europeu.
A pesquisa que está a ser feita pela Professora Anja Volk da Universidade de Utrecht, Professor Peter Bloem da VU Amsterdam, Hibiki Mukai de Haia e Enrique Manjavacas também sugere como os materiais do património cultural podem levar a projetos que progridam a nossa compreensão da música e da sociedade, bem como a criação de novas formas para os artistas gerarem música. Os exemplos vão desde a identificação de acordes em tempo real, música generativa baseada na análise de filmes de arquivo, geração de texto baseada no estudo de Shakespeare e novos algoritmos para gerar música tradicional japonesa.
Para a RE:VIVE, a missão essencial é ver como o património cultural e a música eletrónica se podem fundir para oferecer novas perceções artísticas do passado. No Simpósio de Mudanças Instrumentais, isso se concretizou através de uma colaboração entre o Dr. Bob Sturm e a saxofonista e produtora Laura Agnusdei. Sturm, líder de projeto da FolkRNN, uma plataforma conhecida pelo seu enorme corpus de música folclórica generativa sueca e irlandesa, apresentou a forma como continuam a consultar a comunidade folclórica para testar não só os aspetos técnicos dos resultados, mas também os aspetos sociais, por exemplo, como é que esta música, que é tão profundamente amada por muitos, é percebida quando é feita por um algoritmo. Convidámos Agnusdei a colaborar com o FolkRNN e a transformar as composições geradas numa nova peça contemporânea. Ela juntou-se ao violista e compositor Lauge Dideriksen e a nova peça fundiu perfeitamente os mundos da composição experimental e da música tradicional.
Para onde quer que vamos, vamos juntos
Uma parceria como a entre Agnusdei e Sturm é o que eu queria inspirar com o Simpósio de Mudanças Instrumentais. À medida que os departamentos de I&D em institutos culturais e académicos começam a explorar novas fronteiras da computação criativa e da inteligência artificial, no final será a impressão artística que permitirá ao público ligar-se verdadeiramente a ela. Os conhecimentos técnicos conduziram à partitura e à construção de instrumentos, mas são os artistas que lhe dão vida. E como aprendemos com o professor Mick Grierson e Roisin Loughran, por enquanto, esse trabalho continuará com os seres humanos.
Junte-se à EuropeanaTech e saiba mais sobre o RE:VIVE