Mākslinieciskā vīzija un mākslīgais intelekts
Piecu ar pusi gadu laikā kultūras mantojuma R&, D sektorā un elektroniskās mūzikas pasaulē Sound and Vision man bija privilēģija dzīvot duālu dzīvi. Ar kājām abās upes pusēs es strādāju, lai veidotu saikni starp kultūras mantojumu un akadēmiskajām nozarēm, izmantojot Eiropas plaukstošo elektroniskās mūzikas kopienu.
RE:VIVE ir iniciatīva, kas veicina kultūras mantojuma materiālu atkalizmantošanu elektroniskās mūzikas kopienā. EuropeanaTech ir Europeana pētniecības un izstrādes kopiena — ilgstoša un aktīva kopiena, kas veicina tehniskos eksperimentus, standartu un rīku izstrādi un starptautisko sadarbspēju.
Dažiem šīs divas pasaules var šķist dīvains pāris, bet patiesībā abām ir vajadzīga viena otra, ja mēs ceram patiešām paplašināt tehnoloģiju, radošuma, piekļuves un stāstīšanas robežas. Tāpēc mani iedvesmoja organizēt Instrumentālo pārmaiņu simpoziju Rewire festivālā. Būt matchmaker un atvērt durvis abām pusēm. Tā ir iespēja demonstrēt pētījumus un rīkus, kas saistīti ar MI un mūziku, pretstatā māksliniekiem, kuri dažus no šiem pētījumiem īsteno praksē ar apzīmējumu “darbosimies kopā”.
Akadēmiskās un radošās sadarbības pievienotā vērtība ir tāda, ka mākslinieki var novērtēt, izplatīt un humanizēt skaitļošanas intensīvo un rūpīgo pētniecību un izstrādi, ko veic universitātes vai citi zināšanu institūti. Tas nenozīmē, ka mākslinieki nevar veikt smago skaitļošanu vai ka universitātes nevar būt mākslinieciskas, bet, no vienas puses, mazgājot otru, mēs varam radīt specializētu zināšanu pārneses un pieredzes plūsmu.
Laikā, kad radās tas, ko mēs tagad saucam par elektronisko mūziku, tie, kas veidoja jaunus ceļus, bija pusmākslinieki, pusinženierijas meistari, kas atrodas tehnoloģiju institūtos vai augstākās izglītības iestādēs. No Radiodiffusion-Télévision Française, kur strādāja Pierre Schaeffer, līdz Daphne Oram BBC Radiofonijas seminārā, šie R&D departamenti bija mūzikas inovāciju un radošuma centri. Bet, tā kā skaitļošana un instrumenti kļuva kompaktāki, lētāki un izmantojami, radošums pārcēlās uz mājām vai personīgo studiju.
Bet tagad, kad mūzika sāk izpētīt jaunas mašīnmācīšanās, dziļās mācīšanās, dabiskās valodas apstrādes un nākotnes tehnoloģiju robežas, kur ir nepieciešams liels datu apjoms, apstrādes jauda un budžets, apstākļi adekvātiem eksperimentiem mainās. Tāpēc es ceru veicināt atgriešanos pie instrumentālo pārmaiņu simpozija, kurā akadēmiskā R&D pasaule un praktizējoši mūziķi var strādāt sadarbīgāk un ekspresīvāk.
Iedvesma no Instrumentālo pārmaiņu simpozija
Instrumentālo pārmaiņu simpozijs Rewire festivālā bija lielisks piemērs krustojumiem, kas jau notiek starp šīm pasaulēm. Diena sākās ar Dr Thor Magnusson, iepazīstinot ar savu grāmatu Sonic Writing, kurā pētīts, kā mūsdienu mūzikas tehnoloģijas izseko savu senču līdz iepriekšējām instrumentu un mediju formām. Lai gan mūzikas loma sabiedrībā nekad nevar mainīties, veids, kā mēs to patērējam un ražojam, tāpat kā tas vienmēr ir. Kultūras mantojuma institūtiem mūzika var mums daudz iemācīt par sabiedrību. Mašīnu klausīšanās var palīdzēt mums uzzināt vairāk par mūziku, sniedzot mums jaunu, dziļāku izpratni par Eiropas kultūras mantojumu.
Arī Utrehtas Universitātes profesores Anjas Volkas (Anja Volk), Amsterdamas VU profesora Pētera Blūma (Peter Bloem), Hāgas Hibiki Mukai (Hibiki Mukai) un Enrikes Manjavakasas (Enrique Manjavacas) veiktais pētījums liecina, ka kultūras mantojuma materiāli var novest pie projektiem, kas uzlabo mūsu izpratni par mūziku un sabiedrību, kā arī radīt jaunus veidus, kā māksliniekiem radīt mūziku. Piemēri ietver reāllaika akordu identifikāciju, ģeneratīvo mūziku, kuras pamatā ir arhīvu filmu analīze, teksta ģenerēšanu, kuras pamatā ir Šekspīra pētījums, un jaunus algoritmus tradicionālās japāņu mūzikas ģenerēšanai.
RE:VIVE galvenais uzdevums ir redzēt, kā kultūras mantojums un elektroniskā mūzika var apvienoties, lai piedāvātu jaunus mākslinieciskus priekšstatus par pagātni. Instrumentālo pārmaiņu simpozijā tas tika īstenots, sadarbojoties Dr. Bobam Šturmam (Bob Sturm) un Hāgā bāzētajai saksofonistei un producentei Laurai Agnusdei (Laura Agnusdei). Sturm, FolkRNN — platformas, kas pazīstama ar savu milzīgo zviedru un īru tautas mūzikas žanru — projekta vadītājs, iepazīstināja ar to, kā viņi turpina apspriesties ar tautas kopienu, lai pārbaudītu ne tikai rezultātu tehniskos aspektus, bet arī sociālos aspektus, piemēram, kā šī mūzika ir tik ļoti iecienīta daudziem, ko uztver algoritms. Mēs aicinājām Agnusdei sadarboties ar FolkRNN un pārvērst radītās kompozīcijas jaunā laikmetīgā skaņdarbā. Viņa apvienojās ar vijolnieku un komponistu Lauge Dideriksen, un jaunais skaņdarbs lieliski apvienoja eksperimentālās kompozīcijas un tradicionālās mūzikas pasaules.
Lai kurp mēs dotos, ejam kopā
Tāda partnerība kā starp Agnusdei un Sturm ir tas, ko es vēlējos iedvesmot ar Instrumentālo pārmaiņu simpoziju. Kā R&D departamenti kultūras un akadēmiskajos institūtos sāk izpētīt jaunas robežas radošās skaitļošanas un mākslīgā intelekta, galu galā tas būs mākslinieciskais iespaids, kas ļauj auditorijai patiesi sazināties ar to. Tehniskās zināšanas noveda pie nošu un instrumentu izgatavošanas, bet tieši mākslinieki iedvesa tajā dzīvību. Un, kā mēs uzzinājām no profesora Mick Grierson un Roisin Loughran, pagaidām darbs paliks ar cilvēkiem.
Pievienojieties EuropeanaTech un uzziniet vairāk par RE:VIVE