Meninė vizija ir dirbtinis intelektas
Per penkerius su puse metų kultūros paveldo srityje „R&D sector and electronic music world at Sound and Vision“ turėjau privilegiją gyventi dvigubą gyvenimą. Pėdomis abiejose upės pusėse stengiuosi sujungti paveldo ir akademinius sektorius per itin klestinčią Europos elektroninės muzikos bendruomenę.
RE:VIVE yra iniciatyva, kuri palengvina pakartotinį paveldo medžiagos naudojimą elektroninės muzikos bendruomenėje. „EuropeanaTech“ yra „Europeanos“ mokslinių tyrimų ir technologinės plėtros bendruomenė – ilgalaikė ir aktyvi bendruomenė, skatinanti techninius eksperimentus, standartų ir priemonių kūrimą ir tarptautinį sąveikumą.
Kai kuriems, šie du pasauliai gali atrodyti keista pora, bet iš tikrųjų, abu reikia vienas kito, jei mes tikimės, kad tikrai stumti technologijų, kūrybiškumo, prieigos ir pasakojimo ribas. Todėl mane įkvėpė Rewire festivalyje surengti Instrumentinių pamainų simpoziumą. Būti pirmenybe ir atverti duris abiem pusėms. Tai galimybė parodyti mokslinius tyrimus ir priemones, susijusius su dirbtiniu intelektu ir muzika, kartu su menininkais, praktiškai pritaikančiais kai kuriuos iš šių mokslinių tyrimų su posakiu „dirbkime kartu“.
Pridėtinė vertė, kurią matote per akademinį ir kūrybinį bendradarbiavimą, yra tai, kad menininkai gali vertinti, skleisti ir humanizuoti skaičiavimo intensyvų ir kruopštų R&D darbą, kurį atlieka universitetai ar kiti žinių institutai. Tai nereiškia, kad menininkai negali atlikti didelės kompiuterijos ar kad universitetai negali būti meniniai, bet kai viena ranka nuplauna kitą, galime sukurti specializuotų žinių ir patirties perdavimo srautą.
Per tai, ką dabar vadiname elektronine muzika, tie, kurie kūrė naujus kelius, buvo pusiau menininkai, pusiau inžinerijos meistrai, įsikūrę technologijų ar aukštojo mokslo institutuose. Nuo Radiodiffusion-Télévision Française, kur dirbo Pierre Schaeffer, iki Daphne Oram BBC Radiophonic Workshop, šie R&D departamentai buvo muzikinių naujovių ir kūrybiškumo centrai. Tačiau, kadangi kompiuterija ir priemonės tapo kompaktiškesnės, įperkamesnės ir tinkamesnės naudoti, kūrybiškumas persikėlė į namus ar asmeninę studiją.
Tačiau dabar, kai muzika pradeda tyrinėti naujas mašinų mokymosi, gilaus mokymosi, natūralios kalbos apdorojimo ir ateities technologijų ribas, kai reikia daugybės duomenų, apdorojimo galios ir biudžeto, keičiasi tinkamo eksperimentavimo sąlygos. Todėl tikiuosi paskatinti sugrįžti prie „Prietaisinių poslinkių“ simpoziumo, kuriame akademinis „R&D“ pasaulis ir praktikuojantys muzikantai gali dirbti glaudžiau bendradarbiaudami ir išraiškingiau.
Įkvėpimas iš Instrumentinių poslinkių simpoziumo
"Rewire" festivalio instrumentinių poslinkių simpoziumas buvo puikus jau vykstančių kryžkelių tarp šių pasaulių pavyzdys. Diena prasidėjo Dr. Thor Magnusson pristatant savo knygą "Sonic Writing", kurioje nagrinėjama, kaip šiuolaikinės muzikos technologijos atseka savo protėvius iki ankstesnių instrumentų ir žiniasklaidos formų. Nors muzikos vaidmuo visuomenėje gali niekada nepasikeisti, tai, kaip mes ją vartojame ir gaminame, kaip ir visada. Paveldo institutams muzika gali daug ko išmokyti apie visuomenę. Mašininis klausymasis gali padėti mums daugiau sužinoti apie muziką ir suteikti mums naują, gilesnį Europos kultūros paveldo supratimą.
Utrechto universiteto profesorės Anjos Volk, Amsterdamo VU profesoriaus Peterio Bloemo, Hagos Hibiki Mukai ir Enrique Manjavaco atliktas tyrimas taip pat rodo, kaip kultūros paveldo medžiaga gali paskatinti projektus, kurie skatina mūsų supratimą apie muziką ir visuomenę, taip pat kuria naujus būdus menininkams kurti muziką. Pavyzdžiai apima realaus laiko akordų identifikavimą, generatyvinę muziką, pagrįstą archyvinių filmų analize, teksto generavimą, pagrįstą Šekspyro tyrimu, ir naujus tradicinės japonų muzikos generavimo algoritmus.
RE:VIVE pagrindinis uždavinys yra pamatyti, kaip kultūros paveldas ir elektroninė muzika gali sujungti, kad pasiūlytų naują meninį praeities suvokimą. Instrumentinių pamainų simpoziume tai pavyko pasiekti bendradarbiaujant dr. Bobui Sturmui ir Hagoje gyvenančiai saksofonistei bei prodiuserei Laurai Agnusdei. „FolkRNN“ – platformos, garsėjančios didžiuliu generatyvios švedų ir airių liaudies muzikos kūriniu – projekto vadovas Sturm pristatė, kaip jie toliau konsultuojasi su liaudies bendruomene, kad išbandytų ne tik techninius rezultatų aspektus, bet ir socialinius aspektus, pvz., kaip ši muzika, kurią daugelis taip myli, suvokia, kai ją sukuria algoritmas. Pakvietėme Agnusdei bendradarbiauti su FolkRNN ir sukurtas kompozicijas paversti nauju šiuolaikiniu kūriniu. Ji bendradarbiavo su smuikininku ir kompozitoriumi Lauge Dideriksen, o naujasis kūrinys puikiai sujungė eksperimentinės kompozicijos ir tradicinės muzikos pasaulius.
Kad ir kur eitume, eikime kartu
Agnusdei ir Sturm partnerystė yra tai, ką norėjau įkvėpti Instrumentinių poslinkių simpoziume. Kaip R &D departamentai kultūros ir akademinių institutų pradeda tyrinėti naujas ribas kūrybinio skaičiavimo ir dirbtinio intelekto, galų gale tai bus meninis įspūdis, kuris leidžia auditorijai tikrai susisiekti su juo. Techninės žinios paskatino kurti natas ir instrumentus, tačiau būtent menininkai kvėpuoja gyvybe. Ir kaip mes sužinojome iš profesoriaus Mick Grierson ir Roisin Loughran, kol kas šis darbas liks su žmonėmis.
Prisijunkite prie EuropeanaTech ir sužinokite daugiau apie RE:VIVE