Wizja artystyczna i sztuczna inteligencja
W ciągu pięciu i pół roku pracy w sektorze badań i rozwoju w dziedzinie dziedzictwa kulturowego oraz w świecie muzyki elektronicznej w Sound and Vision miałem zaszczyt prowadzić podwójne życie. Mając stopy po obu stronach rzeki, pracuję nad połączeniem dziedzictwa i sektorów akademickich za pośrednictwem przytłaczająco kwitnącej europejskiej społeczności muzyki elektronicznej.
RE:VIVE to inicjatywa, która ułatwia ponowne wykorzystanie materiału dziedzictwa przez społeczność muzyki elektronicznej. EuropeanaTech jest wspólnotą badawczo-rozwojową Europeany, długoletnią i aktywną społecznością, która napędza eksperymenty techniczne, rozwój i międzynarodową interoperacyjność norm i narzędzi.
Dla niektórych te dwa światy mogą wydawać się dziwną parą, ale w rzeczywistości oba potrzebują siebie nawzajem, jeśli mamy nadzieję naprawdę przekroczyć granice technologii, kreatywności, dostępu i opowiadania historii. Dlatego zainspirowało mnie zorganizowanie Sympozjum Przesunięć Instrumentalnych na Rewire Festival. Być swatem i otworzyć drzwi dla obu stron. Jest to okazja do zaprezentowania badań i narzędzi związanych ze sztuczną inteligencją i muzyką w zestawieniu z artystami wdrażającymi niektóre z tych badań w praktyce z powiedzeniem „pracujmy razem”.
Wartość dodana, którą widzisz dzięki współpracy akademickiej i twórczej, polega na tym, że artyści mogą waloryzować, rozpowszechniać i humanizować intensywną obliczeniowo i skrupulatną pracę badawczo-rozwojową wykonywaną przez uniwersytety lub inne instytuty wiedzy. Nie oznacza to, że artyści nie mogą wykonywać ciężkich obliczeń ani że uniwersytety nie mogą być artystyczne, ale gdy jedna ręka myje drugą, możemy wygenerować strumień specjalistycznego transferu wiedzy i wiedzy empirycznej.
Podczas genezy tego, co teraz nazywamy muzyką elektroniczną, ci, którzy wykuwali nowe ścieżki, byli pół-artystami, pół-inżynierami opartymi na instytutach technologii lub szkolnictwa wyższego. Od Radiodiffusion-Télévision Française, gdzie pracował Pierre Schaeffer, po Daphne Oram w BBC Radiophonic Workshop, te działy R&D były centrami muzycznych innowacji i kreatywności. Ale gdy komputery i instrumenty stały się bardziej kompaktowe, przystępne cenowo i użyteczne, kreatywność przeniosła się do domowego lub osobistego studia.
Ale teraz, gdy muzyka zaczyna odkrywać nowe granice uczenia maszynowego, głębokiego uczenia się, przetwarzania języka naturalnego i przyszłych technologii, w których ogromne ilości danych, moc obliczeniowa i budżet są niezbędne, warunki do odpowiednich eksperymentów zmieniają się. Dlatego mam nadzieję zachęcić do powrotu do fabuły dzięki sympozjum Instrumental Shifts, w którym akademicki świat R&D i praktykujący muzycy mogą pracować bardziej wspólnie i ekspresyjnie.
Inspiracje z Sympozjum Przesunięć Instrumentalnych
Sympozjum Przesunięć Instrumentalnych na Festiwalu Rewire było znakomitym przykładem krzyżowania się tych światów. Dzień rozpoczął dr Thor Magnusson prezentując swoją książkę Sonic Writing, która bada, w jaki sposób współczesne technologie muzyczne śledzą ich pochodzenie od poprzednich form instrumentów i mediów. Chociaż rola muzyki w społeczeństwie może nigdy się nie zmienić, sposób, w jaki ją konsumujemy i produkujemy, tak jak zawsze. Dla instytutów dziedzictwa, muzyka może nauczyć nas wiele o społeczeństwie. Słuchanie maszynowe może pomóc nam dowiedzieć się więcej o muzyce, dając nam nowe, głębsze zrozumienie europejskiego dziedzictwa kulturowego.
Badania prowadzone przez profesor Anję Volk z Uniwersytetu w Utrechcie, profesora Petera Bloema z VU Amsterdam, Hibiki Mukai z Hagi i Enrique Manjavacasa, a także sugerują, w jaki sposób materiały dziedzictwa kulturowego mogą prowadzić do projektów, które pogłębiają nasze zrozumienie muzyki i społeczeństwa, a także tworzą nowe sposoby generowania muzyki przez artystów. Przykłady obejmują identyfikację akordów w czasie rzeczywistym, muzykę generatywną opartą na analizie filmów archiwalnych, generowanie tekstu na podstawie badań Szekspira i nowe algorytmy generowania tradycyjnej muzyki japońskiej.
Dla RE:VIVE zasadniczą misją jest obserwacja, w jaki sposób dziedzictwo kulturowe i muzyka elektroniczna mogą się łączyć, aby zaoferować nowe artystyczne postrzeganie przeszłości. Na sympozjum Instrumental Shifts udało się to dzięki współpracy dr Boba Sturma z saksofonistką i producentką z Hagi, Laurą Agnusdei. Sturm, lider projektu FolkRNN, platformy znanej z ogromnego zbioru generatywnej szwedzkiej i irlandzkiej muzyki ludowej, przedstawił, w jaki sposób nadal konsultuje się ze społecznością ludową, aby nie tylko przetestować techniczne aspekty produktów, ale także aspekty społeczne, np. w jaki sposób ta muzyka, tak głęboko ukochana przez wielu, jest postrzegana, gdy jest tworzona przez algorytm. Zaprosiliśmy Agnusdei do współpracy z FolkRNN i przekształcenia wygenerowanych kompozycji w nowy współczesny utwór. Nawiązała współpracę z altowiolistą i kompozytorem Lauge Dideriksenem, a nowy utwór doskonale połączył świat kompozycji eksperymentalnej i muzyki tradycyjnej.
Dokądkolwiek zmierzamy, chodźmy razem
Partnerstwo takie jak to między Agnusdei i Sturm było tym, co chciałem zainspirować podczas Sympozjum Przesunięć Instrumentalnych. W miarę jak działy R&D w instytutach kulturalnych i akademickich zaczynają odkrywać nowe granice kreatywnej informatyki i sztucznej inteligencji, w końcu będzie to wrażenie artystyczne, które pozwala publiczności naprawdę się z nim połączyć. Wiedza techniczna doprowadziła do powstania nut i konstrukcji instrumentów, ale to artyści tchnęli w nią życie. I jak dowiedzieliśmy się od profesora Micka Griersona i Roisin Loughran, na razie ta praca pozostanie z ludźmi.
Dołącz do EuropeanaTech i dowiedz się więcej o RE:VIVE