Художествена визия и изкуствен интелект
През моите пет години и половина в сектора на научноизследователската и развойна дейност в областта на културното наследство и света на електронната музика в Sound and Vision имах привилегията да живея двойствен живот. С крака от двете страни на реката работя за свързване на секторите на културното наследство и академичните среди чрез изключително процъфтяващата европейска общност за електронна музика.
RE:VIVE е инициатива, която улеснява повторното използване на материали от културното наследство от общността на електронната музика. EuropeanaTech е общността за научноизследователска и развойна дейност на Europeana — дългогодишна и активна общност, която подхранва техническите експерименти, разработването и международната оперативна съвместимост на стандартите и инструментите.
За някои тези два свята може да изглеждат като странна двойка, но в действителност и двата се нуждаят един от друг, ако се надяваме наистина да разширим границите на технологиите, творчеството, достъпа и разказването на истории. Ето защо бях вдъхновен да организирам симпозиума за инструментални смени на фестивала Rewire. Да бъда сватовник и да отворя вратите и за двете страни. Това е възможност да се покажат научни изследвания и инструменти, свързани с ИИ и музиката, съпоставени с артисти, които прилагат някои от тези изследвания на практика с поговорката „нека работим заедно“.
Добавената стойност, която виждате чрез академичното и творческото сътрудничество, е, че творците могат да валоризират, разпространяват и хуманизират изчислително интензивната и щателна научноизследователска и развойна дейност, извършвана от университети или други институти на знанието. Това не означава, че творците не могат да правят тежки изчисления или че университетите не могат да бъдат артистични, но когато едната ръка мие другата, можем да генерираме поток от специализиран трансфер на знания и опит.
По време на генезиса на това, което сега наричаме електронна музика, тези, които изграждат нови пътища, бяха полу-художници, полу-инженерни майстори, базирани в технологични институти или висше образование. От Radiodiffusion-Télévision Française, където работи Пиер Шефер, до Daphne Oram в радиофоничната работилница на BBC, тези отдели R&D бяха центрове на музикални иновации и творчество. Но тъй като компютрите и инструментите станаха по-компактни, достъпни и използваеми, творчеството се премести към дома или личното студио.
Но сега, когато музиката започва да изследва нови граници на машинното обучение, дълбокото обучение, обработката на естествен език и бъдещите технологии, където огромни количества данни, процесорна мощ и бюджет са необходими, условията за адекватно експериментиране се променят. Ето защо се надявам да насърча завръщането в практиката със симпозиума за инструментални смени, където академичният R&D свят и практикуващите музиканти могат да работят в по-голямо сътрудничество и изразителност.
Вдъхновение от симпозиума за инструментални смени
Симпозиумът за инструментални смени на фестивала Rewire беше блестящ пример за кросоувърите, които вече се случват между тези светове. Денят започна с представянето на книгата на д-р Тор Магнусон Sonic Writing, която изследва как съвременните музикални технологии проследяват произхода си до предишни форми на инструменти и медии. Макар че ролята на музиката в обществото може никога да не се промени, начинът, по който я консумираме и произвеждаме, ще се промени, точно както винаги се е променяла. За институтите за наследство музиката може да ни научи на много за обществото. Машинното слушане може да ни накара да научим повече за музиката, като ни даде ново, по-задълбочено разбиране за европейското културно наследство.
Изследването, проведено от професор Аня Волк от Университета в Утрехт, професор Петер Блум от VU Amsterdam, Хибики Мукай от Хага и Енрике Манявакас, също показва как материалите за културното наследство могат да доведат до проекти, които развиват нашето разбиране за музиката и обществото, както и да създадат нови начини за артистите да генерират музика. Примерите варират от идентификация на акорди в реално време, генеративна музика, базирана на анализ на архивни филми, генериране на текст въз основа на изследването на Шекспир и нови алгоритми за генериране на традиционна японска музика.
За RE:VIVE основната задача е да се види как културното наследство и електронната музика могат да се слеят, за да предложат нови художествени възприятия за миналото. На симпозиума за инструментални смени това се осъществи чрез сътрудничество между д-р Боб Щурм и базирания в Хага саксофонист и продуцент Лаура Агнусдей. Щурм, ръководител на проект за FolkRNN, платформа, известна с огромния си корпус от генеративна шведска и ирландска народна музика, представи как те продължават да се консултират с фолклорната общност, за да тестват не само техническите аспекти на резултатите, но и социалните, например как тази музика, която е толкова дълбоко обичана от мнозина, се възприема, когато е направена от алгоритъм. Поканихме Агнусдей да си сътрудничи с FolkRNN и да превърне генерираните композиции в ново съвременно произведение. Тя си партнира с цигуларя и композитор Лауге Дидериксен и новата пиеса перфектно слива световете на експерименталната композиция и традиционната музика.
Където и да отидем, нека отидем заедно
Партньорство като това между Agnusdei и Sturm е това, което исках да вдъхновя със симпозиума за инструментални смени. Тъй като R&D отделите в културните и академичните институти започват да изследват нови граници на творческите изчисления и изкуствения интелект, в крайна сметка това ще бъде художественото впечатление, което позволява на публиката наистина да се свърже с него. Техническите познания са довели до създаването на музикални партитури и на инструменти, но творците са тези, които вдъхват живот в тях. И както научихме от професор Мик Гриърсън и Роасин Лофран, засега тази работа ще остане с хората.
Присъединете се към EuropeanaTech и научете повече за RE:VIVE