Umělecká vize a umělá inteligence
Během svých pěti a půl let v odvětví výzkumu a vývoje v oblasti kulturního dědictví a ve světě elektronické hudby ve společnosti Sound and Vision jsem měl tu čest žít dvojí život. S nohama na obou stranách řeky se snažím překlenout dědictví a akademická odvětví prostřednictvím převážně prosperující evropské komunity elektronické hudby.
RE:VIVE je iniciativa, která usnadňuje opětovné použití kulturního materiálu elektronickou hudební komunitou. EuropeanaTech je komunita Europeany v oblasti výzkumu a vývoje, dlouhotrvající a aktivní komunita, která podporuje technické experimenty, vývoj a mezinárodní interoperabilitu norem a nástrojů.
Některým se tyto dva světy mohou zdát jako zvláštní pár, ale ve skutečnosti se oba navzájem potřebují, pokud doufáme, že skutečně posouváme hranice technologie, kreativity, přístupu a vyprávění příběhů. Proto jsem byl inspirován k uspořádání sympozia Instrumental Shifts na festivalu Rewire. Chcete-li být dohazovač a otevřít dveře pro obě strany. Je to příležitost předvést výzkum a nástroje související s umělou inteligencí a hudbou vedle sebe s umělci, kteří část tohoto výzkumu uvádějí do praxe s příslovím „spolupracujme“.
Přidaná hodnota, kterou vidíte prostřednictvím akademické a tvůrčí spolupráce, spočívá v tom, že umělci mohou zhodnocovat, šířit a humanizovat výpočetně intenzivní a pečlivou práci v oblasti výzkumu a vývoje, kterou vykonávají univerzity nebo jiné znalostní instituty. To neznamená, že umělci nemohou dělat těžkou výpočetní techniku nebo že univerzity nemohou být umělecké, ale když si jedna ruka myje druhou, můžeme vytvořit proud specializovaného předávání znalostí a zkušeností.
Během geneze toho, co dnes nazýváme elektronickou hudbou, ti, kteří kovali nové cesty, byli napůl umělci, napůl inženýrští mistři se sídlem v technologických institutech nebo vyšším učení. Od Radiodiffusion-Télévision Française, kde pracoval Pierre Schaeffer, až po Daphne Oram na BBC Radiophonic Workshop, byla tato oddělení R&D centrem hudební inovace a kreativity. Ale jak se výpočetní technika a nástroje staly kompaktnějšími, cenově dostupnějšími a využitelnějšími, kreativita se přesunula k domácímu nebo osobnímu studiu.
Ale nyní, když hudba začíná zkoumat nové hranice strojového učení, hlubokého učení, zpracování přirozeného jazyka a budoucích technologií, kde je nezbytné velké množství dat, výpočetní síly a rozpočtu, se podmínky pro odpovídající experimentování mění. Proto doufám, že se díky sympoziu Instrumental Shifts povzbudím k návratu do hry, kde mohou akademický svět výzkumu a vývoje a praktikující hudebníci více spolupracovat a vyjadřovat se.
Inspirace ze sympozia instrumentálních posunů
Sympozium Instrumental Shifts na Rewire Festivalu bylo skvělým příkladem crossoverů, které se mezi těmito světy již odehrávají. Den začal tím, že Dr. Thor Magnusson představil svou knihu Sonic Writing, která zkoumá, jak současné hudební technologie vystopují své předky k předchozím formám nástrojů a médií. Zatímco role hudby ve společnosti se nemusí nikdy změnit, způsob, jakým ji konzumujeme a produkujeme, se změní, stejně jako tomu bylo vždy. Pro památkové ústavy nás hudba může hodně naučit o společnosti. Naslouchání strojům nás může vést k tomu, že se o hudbě dozvíme více, což nám umožní nové a hlubší porozumění evropskému kulturnímu dědictví.
Výzkum prováděný profesorkou Anjou Volkovou na univerzitě v Utrechtu, profesorem Peterem Bloememem na VU Amsterdam, Hibiki Mukai z Haagu a Enriquem Manjavacasem také naznačuje, jak mohou materiály kulturního dědictví vést k projektům, které posouvají naše chápání hudby a společnosti, jakož i k vytváření nových způsobů, jak mohou umělci vytvářet hudbu. Příklady zahrnují identifikaci akordů v reálném čase, generativní hudbu založenou na analýze archivních filmů, generování textu založené na studiu Shakespeara a nové algoritmy pro generování tradiční japonské hudby.
Pro RE:VIVE je zásadním úkolem vidět, jak se kulturní dědictví a elektronická hudba mohou spojit a nabídnout nové umělecké vnímání minulosti. Na sympoziu Instrumental Shifts se to podařilo díky spolupráci Dr. Boba Sturma se saxofonistkou a producentkou Laurou Agnusdei z Haagu. Sturm, vedoucí projektu FolkRNN, platformy známé svým masivním korpusem generativní švédské a irské lidové hudby, představil, jak pokračují v konzultacích s lidovou komunitou, aby otestovali nejen technické aspekty výstupů, ale také ty sociální, např. jak je tato hudba, kterou mnozí hluboce milují, vnímána, když je vytvářena algoritmem. Pozvali jsme Agnusdei ke spolupráci s FolkRNN a proměnili vytvořené skladby v nové soudobé dílo. Spolupracovala s violistou a skladatelem Laugem Dideriksenem a nová skladba dokonale propojila svět experimentální kompozice s tradiční hudbou.
Kamkoli jdeme, pojďme společně
Partnerství, jako je to mezi Agnusdei a Sturm je to, co jsem chtěl inspirovat sympoziem Instrumental Shifts. Vzhledem k tomu, že oddělení výzkumu a vývoje v kulturních a akademických ústavech začínají zkoumat nové hranice tvůrčí výpočetní techniky a umělé inteligence, nakonec to bude umělecký dojem, který umožní publiku skutečně se s ním spojit. Technické znalosti vedly k notám a konstrukci nástrojů, ale jsou to umělci, kteří do nich vdechují život. A jak jsme se dozvěděli od profesora Micka Griersona a Roisin Loughranové, prozatím tato práce zůstane u lidí.
Připojte se k EuropeanaTech a zjistěte více o RE:VIVE