Vision artistique et intelligence artificielle
Au cours de mes cinq années et demie dans le secteur de la R&D sur le patrimoine culturel et dans le monde de la musique électronique chez Sound and Vision, j’ai eu le privilège de vivre une double vie. Avec les pieds des deux côtés du fleuve, je m’emploie à jeter des ponts entre les secteurs du patrimoine et de l’enseignement par l’intermédiaire de la communauté européenne de la musique électronique, qui est extrêmement florissante.
RE:VIVE est une initiative qui facilite la réutilisation du matériel patrimonial par la communauté de la musique électronique. EuropeanaTech est la communauté R&D d’Europeana, une communauté active et de longue date qui alimente les expériences techniques, le développement et l’interopérabilité internationale des normes et des outils.
Pour certains, ces deux mondes peuvent sembler un couple étrange, mais en réalité, les deux ont besoin l'un de l'autre si nous espérons vraiment repousser les limites de la technologie, de la créativité, de l'accès et de la narration. C’est pourquoi j’ai été inspiré par l’organisation du symposium Instrumental Shifts au festival Rewire. Être entremetteur et ouvrir les portes aux deux parties. C’est l’occasion de montrer la recherche et les outils liés à l’IA et à la musique juxtaposés à des artistes mettant en pratique certaines de ces recherches avec l’adage «travaillons ensemble».
La valeur ajoutée que vous voyez à travers la collaboration académique et créative est que les artistes peuvent valoriser, diffuser et humaniser le travail de R &D intensif en calcul et méticuleux effectué par les universités ou d'autres instituts de connaissances. Cela ne veut pas dire que les artistes ne peuvent pas faire de l’informatique lourde ou que les universités ne peuvent pas être artistiques, mais lorsqu’une main se lave l’autre, nous pouvons générer un flux de transfert de connaissances spécialisées et d’expertise expérientielle.
Au cours de la genèse de ce que nous appelons maintenant la musique électronique, ceux qui forgent de nouvelles voies étaient des maîtres à moitié artistes, à moitié ingénieurs basés dans des instituts de technologie ou d'enseignement supérieur. De Radiodiffusion-Télévision Française, où Pierre Schaeffer travaillait, à Daphne Oram au BBC Radiophonic Workshop, ces départements de R&D étaient des pôles d'innovation musicale et de créativité. Mais à mesure que l'informatique et les instruments devenaient plus compacts, abordables et utilisables, la créativité s'est déplacée vers la maison ou le studio personnel.
Mais maintenant, alors que la musique commence à explorer de nouvelles frontières de l'apprentissage automatique, de l'apprentissage profond, du traitement du langage naturel et des technologies futures, où de grandes quantités de données, de puissance de traitement et de budget sont nécessaires, les conditions d'une expérimentation adéquate changent. C’est pourquoi j’espère encourager un retour au bercail avec le symposium Instrumental Shifts, au cours duquel le monde universitaire de la R&D et les musiciens pratiquants pourront travailler de manière plus collaborative et expressive.
Inspiration du Symposium sur les changements instrumentaux
L'Instrumental Shifts Symposium au Rewire Festival a été un brillant exemple des croisements qui se produisent déjà entre ces mondes. La journée a commencé avec le Dr Thor Magnusson présentant son livre Sonic Writing, qui explore comment les technologies de la musique contemporaine retracent leur ascendance aux formes antérieures d'instruments et de médias. Bien que le rôle de la musique dans la société puisse ne jamais changer, la façon dont nous la consommons et la produisons le fera, comme elle l'a toujours fait. Pour les instituts du patrimoine, la musique peut nous apprendre beaucoup sur la société. L'écoute automatique peut nous amener à en savoir plus sur la musique, en nous donnant une nouvelle compréhension plus profonde du patrimoine culturel européen.
Les recherches menées par le professeur Anja Volk à l'Université d'Utrecht, le professeur Peter Bloem à la VU Amsterdam, Hibiki Mukai de La Haye et Enrique Manjavacas suggèrent également comment les matériaux du patrimoine culturel peuvent conduire à des projets qui font progresser notre compréhension de la musique et de la société ainsi que la création de nouvelles façons pour les artistes de générer de la musique. Les exemples vont de l'identification d'accords en temps réel, de la musique générative basée sur l'analyse de films d'archives, de la génération de texte basée sur l'étude de Shakespeare et de nouveaux algorithmes pour générer de la musique traditionnelle japonaise.
Pour RE:VIVE, la mission essentielle est de voir comment le patrimoine culturel et la musique électronique peuvent fusionner pour offrir de nouvelles perceptions artistiques du passé. Lors de l'Instrumental Shifts Symposium, cela s'est concrétisé grâce à une collaboration entre le Dr Bob Sturm et la saxophoniste et productrice basée à La Haye, Laura Agnusdei. Sturm, chef de projet pour FolkRNN, une plateforme connue pour son vaste corpus de musique folklorique suédoise et irlandaise générative, a présenté comment elle continue de consulter la communauté folklorique non seulement pour tester les aspects techniques des résultats, mais aussi les aspects sociaux, par exemple comment cette musique, si profondément aimée par beaucoup, est perçue lorsqu’elle est créée par un algorithme. Nous avons invité Agnusdei à collaborer avec FolkRNN et à transformer les compositions générées en une nouvelle pièce contemporaine. Elle s'est associée à l'altiste et compositeur Lauge Dideriksen et la nouvelle pièce a parfaitement fusionné les mondes de la composition expérimentale et de la musique traditionnelle.
Partout où nous allons, allons ensemble
Un partenariat comme celui entre Agnusdei et Sturm est ce que je voulais inspirer avec le Symposium sur les changements instrumentaux. Alors que les départements de R&D des instituts culturels et universitaires commencent à explorer de nouvelles frontières de l'informatique créative et de l'intelligence artificielle, ce sera finalement l'impression artistique qui permettra au public de se connecter vraiment avec elle. Les connaissances techniques ont conduit à la partition et à la construction d’instruments, mais ce sont les artistes qui y donnent vie. Et comme nous l'avons appris du professeur Mick Grierson et de Roisin Loughran, pour le moment, ce travail restera chez les humains.
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