Visión artística e inteligencia artificial
En mis cinco años y medio en el sector de I+D del patrimonio cultural y en el mundo de la música electrónica en Sound and Vision, he tenido el privilegio de vivir una vida dual. Con los pies a ambos lados del río, trabajo para tender puentes entre el patrimonio y los sectores académicos a través de la comunidad europea de música electrónica, abrumadoramente próspera.
RE:VIVE es una iniciativa que facilita la reutilización del material patrimonial por parte de la comunidad de música electrónica. EuropeanaTech es la comunidad de I+D de Europeana, una comunidad activa y de larga duración que alimenta los experimentos técnicos, el desarrollo y la interoperabilidad internacional de normas y herramientas.
Para algunos, estos dos mundos pueden parecer una pareja extraña, pero en realidad, ambos se necesitan el uno al otro si esperamos realmente empujar los límites de la tecnología, la creatividad, el acceso y la narración de historias. Por eso me inspiré en organizar el Simposio de Cambios Instrumentales en el Rewire Festival. Ser casamentero y abrir las puertas para ambas partes. Es una oportunidad para mostrar la investigación y las herramientas relacionadas con la IA y la música yuxtapuestas con artistas que ponen en práctica parte de esta investigación con el adagio «trabajemos juntos».
El valor añadido que se ve a través de la colaboración académica y creativa es que los artistas pueden valorar, difundir y humanizar el trabajo de I+D computacionalmente intensivo y meticuloso que realizan las universidades u otros institutos de conocimiento. Eso no quiere decir que los artistas no puedan hacer computación pesada o que las universidades no puedan ser artísticas, pero cuando una mano se lava la otra podemos generar una corriente de transferencia de conocimientos especializados y experiencia.
Durante la génesis de lo que ahora llamamos música electrónica, los que forjaron nuevos caminos fueron maestros mitad artistas y mitad ingenieros basados en institutos de tecnología o educación superior. Desde Radiodiffusion-Télévision Française, donde trabajaba Pierre Schaeffer, hasta Daphne Oram en el BBC Radiophonic Workshop, estos departamentos de R&D fueron centros de innovación musical y creatividad. Pero a medida que la informática y los instrumentos se volvieron más compactos, asequibles y utilizables, la creatividad se movió hacia el hogar o el estudio personal.
Pero ahora, a medida que la música comienza a explorar nuevas fronteras del aprendizaje automático, el aprendizaje profundo, el procesamiento del lenguaje natural y las tecnologías futuras, donde se necesitan grandes cantidades de datos, poder de procesamiento y presupuesto, las condiciones para una experimentación adecuada están cambiando. Por eso, espero alentar un regreso al redil con el Simposio de Cambios Instrumentales, donde el mundo académico de I + Amp; D y los músicos en ejercicio pueden trabajar de manera más colaborativa y expresiva.
Inspiración del Simposio de Cambios Instrumentales
El Simposio de Cambios Instrumentales en el Rewire Festival fue un brillante ejemplo de los cruces que ya están sucediendo entre estos mundos. El día comenzó con el Dr. Thor Magnusson presentando su libro Sonic Writing, que explora cómo las tecnologías de la música contemporánea remontan su ascendencia a formas anteriores de instrumentos y medios. Si bien es posible que el papel de la música en la sociedad nunca cambie, la forma en que la consumimos y producimos lo hará, como siempre lo ha hecho. Para los institutos de patrimonio, la música puede enseñarnos mucho sobre la sociedad. La escucha automática puede llevarnos a descubrir más sobre la música, dándonos una nueva y más profunda comprensión del patrimonio cultural europeo.
La investigación realizada por el profesor Anja Volk en la Universidad de Utrecht, el profesor Peter Bloem en VU Amsterdam, Hibiki Mukai de La Haya y Enrique Manjavacas también sugiere cómo los materiales del patrimonio cultural pueden conducir a proyectos que progresen en nuestra comprensión de la música y la sociedad, así como la creación de nuevas formas para que los artistas generen música. Los ejemplos van desde la identificación de acordes en tiempo real, música generativa basada en el análisis de películas de archivo, generación de texto basada en el estudio de Shakespeare y nuevos algoritmos para generar música tradicional japonesa.
Para RE:VIVE, el cometido esencial es ver cómo el patrimonio cultural y la música electrónica pueden fusionarse para ofrecer nuevas percepciones artísticas del pasado. En el Simposio de Cambios Instrumentales, esto llegó a buen término a través de una colaboración entre el Dr. Bob Sturm y la saxofonista y productora con sede en La Haya, Laura Agnusdei. Sturm, líder del proyecto FolkRNN, una plataforma conocida por su corpus masivo de música folclórica sueca e irlandesa generativa, presentó cómo siguen consultando a la comunidad folclórica no solo para probar los aspectos técnicos de los resultados, sino también los sociales, por ejemplo, cómo se percibe esta música, tan querida por muchos, cuando se hace mediante un algoritmo. Invitamos a Agnusdei a colaborar con FolkRNN y convertir las composiciones generadas en una nueva pieza contemporánea. Se asoció con el violista y compositor Lauge Dideriksen y la nueva pieza fusionó perfectamente los mundos de la composición experimental y la música tradicional.
Dondequiera que vayamos, vamos juntos
Una asociación como la de Agnusdei y Sturm es lo que quería inspirar con el Simposio de Cambios Instrumentales. A medida que los departamentos de I + D en institutos culturales y académicos comienzan a explorar nuevas fronteras de la computación creativa y la inteligencia artificial, al final será la impresión artística la que permita a la audiencia conectarse realmente con ella. Los conocimientos técnicos dieron lugar a partituras y a la construcción de instrumentos, pero son los artistas los que le dan vida. Y como aprendimos del profesor Mick Grierson y Roisin Loughran, por el momento, ese trabajo permanecerá con los humanos.
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