Umjetnička vizija i umjetna inteligencija
U svojih pet i pol godina rada u sektoru istraživanja i razvoja kulturne baštine te u svijetu elektroničke glazbe na platformi Sound and Vision imao sam privilegiju živjeti dvostrukim životom. S obje strane rijeke nastojim premostiti baštinu i akademski sektor zahvaljujući iznimno uspješnoj europskoj zajednici za elektroničku glazbu.
RE:VIVE je inicijativa koja olakšava ponovnu uporabu baštinskog materijala od strane zajednice elektroničke glazbe. EuropeanaTech je zajednica za istraživanje i razvoj Europeane, dugogodišnja i aktivna zajednica koja potiče tehničke eksperimente, razvoj i međunarodnu interoperabilnost normi i alata.
Nekima se ova dva svijeta mogu činiti kao čudan par, ali u stvarnosti, oba trebaju jedno drugo ako se nadamo da ćemo zaista pomaknuti granice tehnologije, kreativnosti, pristupa i pričanja priča. Zato sam bio nadahnut organiziranjem simpozija Instrumental Shifts na festivalu Rewire. Biti športaš i otvoriti vrata za obje strane. To je prilika da se predstave istraživanja i alati povezani s umjetnom inteligencijom i glazbom koji su povezani s umjetnicima koji provode neka od tih istraživanja u praksi uz izreku „Radimo zajedno”.
Dodana vrijednost koju vidite kroz akademsku i kreativnu suradnju jest da umjetnici mogu valorizirati, širiti i humanizirati računalno intenzivan i pedantan rad na istraživanju i razvoju koji obavljaju sveučilišta ili drugi instituti znanja. To ne znači da umjetnici ne mogu raditi teško računalstvo ili da sveučilišta ne mogu biti umjetnička, ali kad jedna ruka ispere drugu, možemo stvoriti tok specijaliziranog prijenosa znanja i iskustvenog stručnog znanja.
Tijekom geneze onoga što danas nazivamo elektroničkom glazbom, oni koji su stvarali nove putove bili su poluumjetnički, poluinženjerski majstori bazirani na institutima tehnologije ili višeg učenja. Od Radiodiffusion-Télévision Françaisea, gdje je Pierre Schaeffer radio, do Daphne Oram na Radiofonskoj radionici BBC-a, ovi odjeli R&D bili su središta glazbene inovacije i kreativnosti. No, kako su računalstvo i instrumenti postali kompaktniji, pristupačniji i upotrebljiviji, kreativnost se kretala prema domu ili osobnom studiju.
Ali sada, dok glazba počinje istraživati nove granice strojnog učenja, dubokog učenja, obrade prirodnog jezika i budućih tehnologija, gdje su potrebne obilne količine podataka, moć obrade i proračun, mijenjaju se uvjeti za odgovarajuće eksperimentiranje. Stoga se nadam da ću potaknuti povratak na simpozij Instrumental Shifts na kojem akademski R&D svijet i aktivni glazbenici mogu više surađivati i izražavati se.
Nadahnuće s Simpozija o instrumentalnim promjenama
Simpozij Instrumental Shifts na Rewire Festivalu bio je briljantan primjer križanja koje se već događalo između tih svjetova. Dan je započeo s dr. Thorom Magnussonom koji je predstavio svoju knjigu Sonic Writing, koja istražuje kako suvremene glazbene tehnologije prate svoje podrijetlo do prethodnih oblika instrumenata i medija. Iako se uloga glazbe u društvu možda nikada neće promijeniti, način na koji je konzumiramo i proizvodimo bit će isti kao i uvijek. Za baštinske institute glazba nas može puno naučiti o društvu. Strojno slušanje može nas navesti da otkrijemo više o glazbi, što nam daje novo, dublje razumijevanje europske kulturne baštine.
Istraživanje koje su proveli profesorica Anja Volk na Sveučilištu Utrecht, profesor Peter Bloem na VU Amsterdam, Hibiki Mukai iz Haaga i Enrique Manjavacas također sugerira kako materijali kulturne baštine mogu dovesti do projekata koji napreduju u našem razumijevanju glazbe i društva, kao i stvaranju novih načina za umjetnike da stvaraju glazbu. Primjeri se kreću od identifikacije akorda u stvarnom vremenu, generativne glazbe temeljene na analizi arhivskih filmova, generiranja teksta temeljenog na proučavanju Shakespearea i novih algoritama za generiranje tradicionalne japanske glazbe.
Za RE:VIVE, ključna zadaća je vidjeti kako se kulturna baština i elektronička glazba mogu spojiti kako bi ponudili novu umjetničku percepciju prošlosti. Na simpoziju Instrumental Shifts to se ostvarilo suradnjom dr. Boba Sturma i saksofonistice i producentice Laure Agnusdei sa sjedištem u Haagu. Sturm, voditelj projekta za FolkRNN, platformu poznatu po golemom korpusu generativne švedske i irske narodne glazbe, predstavio je kako se i dalje savjetuju s narodnom zajednicom ne samo kako bi testirali tehničke aspekte izlaznih proizvoda, već i one društvene, npr. kako je ta glazba, koju mnogi toliko vole, percipiraju kada je napravljena algoritmom. Pozvali smo Agnusdei da surađuje s FolkRNN-om i pretvori generirane skladbe u novo suvremeno djelo. Udružila se s violistom i skladateljem Laugeom Dideriksenom, a novo djelo savršeno je spojilo svjetove eksperimentalne kompozicije i tradicionalne glazbe.
Gdje god idemo, idemo zajedno.
Partnerstvo poput onog između Agnusdeija i Sturma je ono što sam želio nadahnuti simpozijom Instrumentalne promjene. Kao R&D odjeli u kulturnim i akademskim institutima počinju istraživati nove granice kreativnog računalstva i umjetne inteligencije, na kraju će umjetnički dojam omogućiti publici da se istinski poveže s njom. Tehničko znanje dovelo je do stvaranja notnih zapisa i instrumenata, ali umjetnici su ti koji u njih udišu život. I kao što smo naučili od profesora Micka Griersona i Roisin Loughrana, za sada, taj posao će ostati kod ljudi.
Pridružite se EuropeanaTechu i saznajte više o RE:VIVE