I januari 2019 startade ett litet men entusiastiskt partnerkonsortium WeAre#EuropeForCulture: ett projekt finansierat av Europeiska kommissionen som en fortsättning på Europaåret för kulturarv 2018.
Av på en resa
Projektet tar ett innovativt tillvägagångssätt mot användarengagemang, med fokus på att få svåråtkomliga målgrupper som är involverade i (digitalt) kulturarv. I centrum står en rad sessioner för gemensamt skapande som hålls i tio europeiska städer och som gör det möjligt att blanda kulturarv från folksamlingar med det institutionella arvet och visa det sida vid sida i virtuella popup-utställningar. Den alleuropeiska rundturen i WeAre#EuropeForCulture är nu halvvägs och förlitar sig på noggranna förberedelser av scenarier för gemensamt skapande, skräddarsydda verkstadslösningar och toppmodern teknik för varje framgångsrikt ben.
Förutom de lärdomar som dragits och de mål som uppnåtts är det viktigaste vi tar med oss från denna erfarenhet hittills förundran över den samskapande processen, värdet av personlig kontakt, kontakt på plats och entusiasmen hos samhällen som inser att personliga berättelser och lokal kultur verkligen är ”arv” i sig.
Ett team med stora ambitioner
Det är i högsta grad en laginsats. Vid sidan av projektmedlemmarna deltar ett brett nätverk av partner i hela Europa för att genomföra evenemangen i viktiga europeiska städer. Medan projektkoordinatorn KU Leuven sköter workshopmetodikutveckling, berättande och curation, samordnar Photoconsortium samarbetet med sitt nätverk av institutionella medlemmar för att organisera samskapande sessioner och utställningar och hanterar kommunikationsaktiviteter. Teknisk partner Noterik ger stöd och verktyg som behövs för att producera crowdsourced innehåll och virtuella utställningar.
Innehållet skapas under workshoppar med hjälp av QANDR – ett dynamiskt och interaktivt diskussionsverktyg. Det delas sedan via MuPop – en applikation som gör att du kan använda en tv-skärm som en utställningsmonter, så att förbipasserande kan interagera med den via sina egna smartphones. En lokal partner i varje stad får välja det grundläggande temat för sessionen för gemensamt skapande, samt vilka lokala användargrupper som ska delta, de berättigade fotosamlingarna och ett utställningsformat (ett ”kortlek” med upp till sju berättande kapitel, en ”hotspot” med en bild med flera berättelser eller en ”frågesport”). Projektgruppen ger sedan en komplett installation och uppföljning mot slutresultatet: en pågående utställning, där visuellt material kombineras med ljudklipp som bär berättelsen.
På vägen
Hittills har workshoppar och utställningar ägt rum i Amsterdam, Budapest, Sofia, Hameenlinna, Krakow och Pisa. Under hela serien har vi stött på många olika grupper – från universitetsstuderande och gymnasieelever till barn med hörselnedsättning, pensionärer och före detta fångar. De har samlat och omvandlat ett brett spektrum av berättelser, inklusive 1989 i Budapest, det kyrilliska alfabetet, livet i fängelse, minnen av floden Arno och fritidsaktiviteter. Både vårt team och våra workshopdeltagare blev förvånade över den energi och de möjligheter som genererades av den medskapande processen. De tekniska verktygen och personliga kontakterna främjar diskussion och kreativitet och möjliggör en nästan omedelbar omvandling från idé till visuellt, från visuellt till ljudberättande och från allt detta till färdig utställning. Denna erfarenhet visar potentialen och betydelsen av berättande inom kulturarvsområdet. Nyckeln till en framgångsrik implementering är enligt vår mening ett flerskiktat och multifokalt koncept, där digitalt möter fysiskt, historia möter verklighet, curator möter användare och information möter känslor.
Casus Pisa
Känslor var en viktig drivkraft i valet av utställningsteman av våra lokala partners. I varje fall syftade vi till att tilltala målgrupperna genom att välja ämnen som de enkelt och omedelbart kunde relatera till. När det gäller utställningen i Pisa, skapad av Photoconsortium, var temat floden Arno som en livskamrat till Pisas medborgare under århundradena: från regattor till översvämningar, till bad och fiske, till det årliga firandet av det lokala helgonet San Ranieri och ”Gioco del Ponte” – ett traditionellt spel som påminner om gamla militära simuleringar, som spelas av deltagare klädda i spanska dräkter från 1500-talet. Tyvärr har floden under de senaste årtiondena blivit allvarligt förorenad. I dag rekommenderas inte bad, bad och fiske, men traditionella festligheter fortsätter att hållas längs floden och dess broar. För WeAre#EuropeForCulture-insatsen ville vi involvera äldre som har upplevt floden fullt ut och skapa interaktion med yngre generationer för att låta dem utbyta åsikter och berättelser.
För detta ändamål ägde en crowdsourcing-kampanj riktad mot äldre Pisa-medborgare rum i april och maj för att samla fotografier, berättelser och föremål om Arno. Detta genomfördes på en-till-en-basis, träffa varje person hemma för intervjuer och insamling av memorabilia. Genom dessa möten och det mottagna materialet identifierade vi en serie återkommande ämnen som låg till grund för utställningskapitlen. Sedan en gemensam skapande session den 31 maj samlade de ledande bidragsgivarna med tonåringar, för att utforska hur floden upplevdes tidigare och hur den nuvarande generationen förhåller sig till lokala traditioner. Dessutom etablerades ett samarbete med lokala föreningar (Rodningssällskapet, Fotoklubben och en lokal pressfotografs fotoarkiv), samlare av vintagefotografier och lokala historieintresserade, som också bjöds in till den gemensamma sessionen för gemensamt skapande. Det var ett lyckligt och kreativt möte. Vi delade ett preliminärt urval av de insamlade bilderna och föreslog utställningskapitlen. Feedbacken var överväldigande, eftersom alla ville dela sina tankar och minnen, varje kommentar genererade andra. Några av de äldre deltagarna kände redan varandra, medan andra upptäckte avlägsna släktskap eller gemensamma vänner. Och ungdomarna fängslades av de ibland bisarra och passionerade berättelserna från deras morföräldrars tid.
Medskapandet gjorde det möjligt för oss att slutföra utställningsupplägget. Familjefoton digitaliserades och kombinerades med arkivmaterial som fanns tillgängligt i Europeana Collections. Under urvalsprocessen omorganiserades materialet i tre delar: En interaktiv utställning. En utställning med kulturarvsfotografier. och en fysisk visning av tryckta fotografier och kulturarvsföremål.
Den interaktiva utställningens ljudberättande krävde lite mer forskning. Vi ville behålla den engagerande, välbekanta och folkliga atmosfären under sessionen för gemensamt skapande, samtidigt som vi införlivade mer ”formellt” innehåll. Vi förutsåg citat från litteratur, historia och konst, samexisterande med typiska motto och vardagliga ord, samt kulturella och konstnärliga bilder bredvid informella bilder från familjealbum. Den största utmaningen var att göra berättelsen meningsfull, underhållande och kort: mindre än en minut per kapitel var den rekommenderade varaktigheten med tanke på MuPop-kraven (och den genomsnittliga uppmärksamhetstiden för dagens användare).
Den 28 juni lanserades utställningen med framgång. Ursprungligen planerat att köra fram till den 21 juli, beslutade Museum of Graphics att förlänga den till slutet av augusti efter offentligt erkännande. För alla som är intresserade men inte kan resa till Toscana före sista ansökningsdagen publiceras fotografierna och de italienska texterna av ”Arno, compagno di vita” här.
Andiamo!
Midway. Det betyder en hel del minnen och erfarenheter som tas ombord, men fortfarande mycket att se fram emot också! Förutom ytterligare fyra liknande evenemang som planeras under andra halvåret i år (Basel, Vilnius, Girona och Nicosia)görs en särskild projektinsats i Amsterdam – Noteriks hemmabas. Där följer vi kontinuerligt projektets båge, vilket gör att projektmetoderna kan testas och bevisas innan de implementeras på varje ny plats. På så sätt kan den pågående utvecklingen av tekniken, installationen och den medskapande strategin observeras i en kontrollerad miljö. Ett avslutande evenemang kommer att anordnas i Bryssel i februari 2020: en kulmination och kombination av berättelser och medier, avsedd som ett forum för utbyte av erfarenheter, främjande av replikering och inspirerande nya initiativ.
Under de kommande månaderna ser vi fram emot att gå med studenter och seniorer, migrantgrupper och nya konstnärer, GLAM-proffs och nybörjare kulturkonsumenter för att njuta av berättelser om sport, ritualer, familjeporträtt, förändrade stadslandskap och samhällsanda. Vad som än väntar oss kan vi redan säga att beviset på puddingen ligger i att äta: Samskapande verk – i teorin och i praktiken. För både berättande och dess avsedda publik ger verktyg som QANDR och MuPop nya sätt att ansluta till en mer engagerad, mer allmänt delad arvsupplevelse.
Kom till oss fredagen den 13 september kl. 10.00 CEST när Europeana Communicators, en specialistgrupp inom Europeana Network Association, presenterar en ”Solve-It Session” om digitalt berättande. Detta timslånga webbseminarium hjälper deltagarna att främja det digitala kulturarvet genom att dela med sig av kunskap, verktyg och bästa praxis.