Em janeiro de 2019, um pequeno mas entusiasta consórcio de parceiros lançou a iniciativa «WeAre#EuropeForCulture»: um projeto financiado pela Comissão Europeia como continuação do Ano Europeu do Património Cultural 2018.
Fora em uma viagem
O projeto adota uma abordagem inovadora para o envolvimento dos utilizadores, centrada na dificuldade de alcançar públicos-alvo envolvidos no património cultural (digital). No seu cerne está uma série de sessões de cocriação realizadas em 10 cidades europeias, que permitem misturar o património coletivo com o património institucional e mostrá-lo lado a lado em exposições pop-up virtuais. A digressão pan-europeia da WeAre#EuropeForCulture está agora a meio caminho, com base na preparação diligente de cenários de cocriação, soluções de oficina personalizadas e tecnologia de ponta para cada etapa bem-sucedida.
Para além dos ensinamentos retirados e dos objetivos alcançados, a principal coisa que retiramos desta experiência até à data é a maravilha do processo cocriativo, o valor do contacto presencial e no local e o entusiasmo das comunidades ao perceberem que as histórias pessoais e a cultura local são, de facto, «herança» por direito próprio.
Uma equipa com grandes aspirações
Trata-se, em grande medida, de um esforço de equipa. Para além dos membros do projeto, está envolvida uma vasta rede de parceiros em toda a Europa para realizar os eventos em cidades europeias importantes. Enquanto a coordenadora do projeto KU Leuven cuida do desenvolvimento da metodologia do workshop, da narrativa e da curadoria, o Photoconsortium coordena a colaboração com a sua rede de membros institucionais para a organização de sessões de cocriação e exposições e gere as atividades de comunicação. O parceiro técnico Noterik fornece o apoio e as ferramentas necessárias para produzir o conteúdo crowdsourced e as exposições virtuais.
O conteúdo está a ser criado durante seminários que utilizam o QANDR – um instrumento de debate dinâmico e interativo. Em seguida, é partilhado através do MuPop – uma aplicação que lhe permite utilizar um ecrã de televisão como montra de exposição, permitindo que os transeuntes interajam com ele através dos seus próprios telemóveis inteligentes. Um parceiro local em cada cidade pode selecionar o tema básico da sessão de cocriação, bem como as comunidades de utilizadores locais com as quais dialogar, as coleções de fotografias elegíveis e um formato de exposição (um «conjunto de cartas» com um máximo de sete capítulos narrativos, um «ponto de acesso» com uma imagem com várias histórias ou um «quiz»). A equipa do projeto fornece, em seguida, uma configuração completa e acompanhamento para o resultado final: uma exposição em andamento, na qual o material visual é combinado com clipes de áudio que transportam a narrativa.
Na estrada
Até à data, realizaram-se seminários e exposições em Amesterdão, Budapeste, Sófia, Hameenlinna, Cracóvia e Pisa. Ao longo da série, encontrámos uma grande variedade de comunidades – desde estudantes universitários e turmas do ensino secundário a crianças com deficiência auditiva, a idosos e antigos reclusos. Eles recolheram e transformaram uma ampla gama de histórias, incluindo 1989 em Budapeste, o alfabeto cirílico, a vida na prisão, memórias do rio Arno e atividades ao ar livre. Tanto a nossa equipa como os participantes do workshop ficaram espantados com a energia e as oportunidades geradas pelo processo co-criativo. As ferramentas tecnológicas e os contactos pessoais fomentam a discussão e a criatividade e permitem uma conversão quase imediata da ideia em visual, da narrativa visual em áudio e de tudo isso em exposição pronta a usar. Esta experiência demonstra o potencial e a importância da narração de histórias no domínio do património cultural. A chave para uma implementação bem-sucedida é, na nossa opinião, um conceito multifacetado e multifocal, em que o digital encontra o físico, a história encontra a realidade, o curador encontra o utilizador e a informação encontra a emoção.
Casus Pisa
A emoção foi um importante impulsionador na seleção de temas de exposição pelos nossos parceiros locais. Em cada caso, o nosso objetivo era apelar para as comunidades-alvo, escolhendo tópicos com os quais pudessem relacionar-se fácil e imediatamente. No caso da exposição de Pisa, criada pelo Photoconsortium, o tema era o rio Arno como companheiro de vida dos cidadãos de Pisa ao longo dos séculos: das regatas às inundações, ao banho e à pesca, à celebração anual do santo local San Ranieri e ao «Gioco del Ponte» – um jogo tradicional que recorda antigas simulações militares, jogado por participantes vestidos com trajes espanhóis do século XVI. Infelizmente, nas últimas décadas, o rio tornou-se gravemente poluído; Atualmente, o banho, a natação e a pesca não são recomendados, mas continuam a realizar-se festividades tradicionais ao longo do rio e das suas pontes. Para o esforço WeAre#EuropeForCulture, queríamos envolver os cidadãos idosos que experimentaram plenamente o rio e criar uma interação com as gerações mais jovens, de modo a permitir-lhes trocar pontos de vista e histórias.
Para o efeito, realizou-se em abril e maio uma campanha de crowdsourcing dirigida aos cidadãos seniores de Pisa, para recolher fotografias, histórias e objetos sobre o Arno. Isto foi realizado numa base de um-para-um, reunindo cada pessoa em casa para entrevistas e recolha de recordações. Através desses encontros e dos materiais recebidos, identificamos uma série de temas recorrentes que formaram as bases dos capítulos da exposição. Em seguida, uma sessão de cocriação em 31 de maio reuniu os contribuidores seniores com adolescentes, para explorar como o rio foi vivido no passado e como a geração atual se relaciona com as tradições locais. Além disso, foi estabelecida uma colaboração com associações locais (a Sociedade de Remo, o Photoclub e o arquivo fotográfico de um fotógrafo da imprensa local), colecionadores de fotografias vintage e entusiastas da história local, que também foram convidados para a sessão conjunta de cocriação. Foi uma reunião alegre e criativa. Partilhámos uma selecção preliminar das imagens recolhidas e propusemos os capítulos da exposição. O feedback foi esmagador, porque todos queriam partilhar os seus pensamentos e memórias, cada comentário gerando outros. Alguns dos participantes seniores já se conheciam, enquanto outros descobriram parentes distantes ou amigos comuns. E os jovens ficaram cativados pelas histórias às vezes bizarras e apaixonadas da época dos avós.
A sessão de cocriação permitiu-nos finalizar a configuração da exposição. As fotografias de família foram digitalizadas e combinadas com material de arquivo disponível nas Coleções Europeana. No decurso do processo de seleção, o material foi reorganizado em três elementos: uma exposição interativa; um espetáculo de fotografias do património; e uma exposição física de fotografias impressas e objetos do património.
A narrativa em áudio da exposição interativa exigiu um pouco mais de investigação. Queríamos manter a atmosfera envolvente, familiar e vernácula da sessão de cocriação, incorporando também conteúdos mais «formais». Previmos citações da literatura, da história e das artes, coexistindo com lemas típicos e provérbios coloquiais, bem como fotografias culturais e artísticas definidas ao lado de imagens informais de álbuns de família. O maior desafio foi tornar a narrativa significativa, divertida e curta: menos de um minuto por capítulo foi a duração recomendada, tendo em conta os requisitos do MuPop (e o tempo médio de atenção dos utilizadores atuais).
Em 28 de junho, a exposição foi lançada com êxito. Originalmente planejado para funcionar até 21 de julho, o Museu de Gráficos decidiu prolongá-lo até o final de agosto, após aclamação pública. As fotografias e os textos italianos do «Arno, compagno di vita» são publicados aqui para os interessados que não possam deslocar-se à Toscana antes da data-limite.
Andiamo!
A meio do caminho. Isso significa um monte de memórias e experiências a bordo, mas ainda há muito o que esperar também! Para além de outros quatro eventos semelhantes previstos na segunda parte deste ano (Basileia, Vílnius, Girona e Nicósia), está a ser desenvolvido um esforço especial em Amesterdão – a base de Noterik. Lá estamos continuamente a acompanhar o arco do projecto, permitindo que as metodologias do projecto sejam testadas e comprovadas antes de serem implementadas em cada novo local. Desta forma, o desenvolvimento contínuo da tecnologia, a configuração e a estratégia cocriativa podem ser observados em um ambiente controlado. Será organizado um evento final em Bruxelas, em fevereiro de 2020: um culminar e uma combinação de histórias e meios de comunicação social, concebido como um fórum para a partilha de experiências, promovendo a replicação e inspirando novas iniciativas.
Para os próximos meses, estamos ansiosos para se juntar a estudantes e idosos, comunidades migrantes e artistas emergentes, profissionais da GLAM e consumidores de cultura novatos para deleitar-se com histórias sobre esportes, rituais, retratos de família, paisagens urbanas em mudança e espírito comunitário. O que quer que nos espere, já podemos dizer que a prova do pudim está no comer: obras de cocriação – na teoria e na prática. Tanto para a narrativa como para o público a que se destina, ferramentas como o QANDR e o MuPop proporcionam novas formas de ligação a uma experiência patrimonial mais participativa e mais amplamente partilhada.
Junte-se a nós na sexta-feira, 13 de setembro, às 10h00 CEST, quando a Europeana Communicators, uma comunidade especializada da Associação da Rede Europeana, apresenta uma «Sessão Solve-It» sobre narrativa digital. Este webinar de uma hora ajuda os participantes a promover o património cultural digital através da partilha de conhecimentos, ferramentas e boas práticas.