Im Januar 2019 startete ein kleines, aber enthusiastisches Partnerkonsortium „WeAre#EuropeForCulture“: ein Projekt, das von der Europäischen Kommission als Fortsetzung des Europäischen Jahres des Kulturerbes 2018 finanziert wird.
Ab auf eine Reise
Das Projekt verfolgt einen innovativen Ansatz zur Nutzerbindung, der darauf abzielt, schwer erreichbare Zielgruppen in das (digitale) Kulturerbe einzubeziehen. Im Mittelpunkt steht eine Reihe von Co-Creation-Sessions in 10 europäischen Städten, die es ermöglichen, Crowdsourcing-Erbe mit institutionellem Erbe zu vermischen und in virtuellen Pop-up-Ausstellungen nebeneinander zu zeigen. Die gesamteuropäische Tour durch WeAre#EuropeForCulture befindet sich nun in der Mitte und stützt sich auf die sorgfältige Vorbereitung von Co-Creation-Szenarien, maßgeschneiderte Workshop-Lösungen und modernste Technologie für jedes erfolgreiche Bein.
Abgesehen von den gewonnenen Erkenntnissen und den erreichten Zielen ist die Hauptsache, die wir bisher aus dieser Erfahrung mitnehmen, das Wunder des gemeinsamen kreativen Prozesses, der Wert des persönlichen Kontakts vor Ort und der Enthusiasmus der Gemeinschaften, die erkennen, dass persönliche Geschichten und lokale Kultur tatsächlich „Erbe“ sind.
Ein Team mit großen Ambitionen
Es ist sehr viel Teamarbeit. Neben den Projektmitgliedern ist ein breites Netzwerk von Partnern in ganz Europa beteiligt, um die Veranstaltungen in wichtigen europäischen Städten zu realisieren. Während die Projektkoordinatorin KU Leuven sich um die Entwicklung von Workshop-Methodik, Storytelling und Kuration kümmert, koordiniert das Photoconsortium die Zusammenarbeit mit seinem Netzwerk institutioneller Mitglieder für die Organisation von Co-Creation-Sessions und Ausstellungen und verwaltet Kommunikationsaktivitäten. Der technische Partner Noterik bietet die Unterstützung und die Werkzeuge, die für die Erstellung der Crowdsourcing-Inhalte und virtuellen Ausstellungen erforderlich sind.
Die Inhalte werden in Workshops mit QANDR – einem dynamischen und interaktiven Diskussionsinstrument – erstellt. Es wird dann über MuPop geteilt – eine Anwendung, mit der Sie einen Fernsehbildschirm als Ausstellungsschaufenster nutzen können, sodass Passanten über ihre eigenen Smartphones mit ihm interagieren können. Ein lokaler Partner in jeder Stadt kann das Grundthema der gemeinsamen Gestaltungssitzung sowie die lokalen Nutzergemeinschaften, die förderfähigen Fotosammlungen und ein Ausstellungsformat (ein „Kartendeck“ mit bis zu sieben Erzählkapiteln, ein „Hotspot“ mit einem Bild mit mehreren Geschichten oder ein „Quiz“) auswählen. Das Projektteam stellt dann ein komplettes Setup und Follow-up zum Endergebnis bereit: eine fortlaufende Ausstellung, in der visuelles Material mit Audioclips kombiniert wird, die die Erzählung tragen.
Unterwegs
Bisher fanden Workshops und Ausstellungen in Amsterdam, Budapest, Sofia, Hameenlinna, Krakau und Pisa statt. Im Laufe der Serie sind wir auf eine Vielzahl von Gemeinschaften gestoßen – von Universitätsstudenten und Gymnasien über hörbehinderte Kinder bis hin zu Senioren und ehemaligen Häftlingen. Sie haben eine breite Palette von Geschichten gesammelt und transformiert, darunter 1989 in Budapest, das kyrillische Alphabet, das Leben im Gefängnis, Erinnerungen an den Fluss Arno und gemütliche Outdoor-Aktivitäten. Sowohl unser Team als auch unsere Workshop-Teilnehmer waren begeistert von der Energie und den Möglichkeiten, die der Co-Creative-Prozess bietet. Die technologischen Werkzeuge und persönlichen Kontakte fördern Diskussion und Kreativität und ermöglichen eine fast sofortige Umwandlung von der Idee ins Visuelle, vom Visuellen ins Audionarrative und von all dem in eine gebrauchsfertige Ausstellung. Diese Erfahrung zeigt das Potenzial und die Bedeutung des Geschichtenerzählens im Bereich des kulturellen Erbes. Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Umsetzung ist aus unserer Sicht ein vielschichtiges und multifokales Konzept, in dem digital auf physisch, Geschichte auf Realität, Kurator auf Benutzer und Information auf Emotion trifft.
Casus Pisa
Emotion war ein wichtiger Treiber bei der Auswahl der Ausstellungsthemen durch unsere lokalen Partner. In jedem Fall zielten wir darauf ab, die Zielgruppen anzusprechen, indem wir Themen wählten, auf die sie sich leicht und sofort beziehen konnten. Im Fall der Pisa-Ausstellung, die vom Photoconsortium erstellt wurde, war das Thema der Fluss Arno als Lebensgefährte der Pisaner im Laufe der Jahrhunderte: von Regatten über Überschwemmungen, Baden und Angeln bis hin zur jährlichen Feier des lokalen Heiligen San Ranieri und des „Gioco del Ponte“ – ein traditionelles Spiel, das an alte militärische Simulationen erinnert, die von Teilnehmern in spanischen Kostümen aus dem 16. Jahrhundert gespielt werden. Leider ist der Fluss in den letzten Jahrzehnten stark verschmutzt; Heute werden Baden, Schwimmen und Angeln nicht empfohlen, aber entlang des Flusses und seiner Brücken finden weiterhin traditionelle Feste statt. Für die WeAre#EuropeForCulture-Bemühungen wollten wir Senioren einbeziehen, die den Fluss in vollem Umfang erlebt haben, und Interaktion mit jüngeren Generationen schaffen, um ihnen den Austausch von Ansichten und Geschichten zu ermöglichen.
Zu diesem Zweck fand im April und Mai eine Crowdsourcing-Kampagne für ältere Pisaner statt, um Fotos, Geschichten und Objekte über den Arno zu sammeln. Dies wurde auf einer eins-zu-eins-basis durchgeführt und traf jede person zu hause für interviews und sammlung von erinnerungsstücken. Durch diese Begegnungen und die erhaltenen Materialien identifizierten wir eine Reihe wiederkehrender Themen, die die Grundlagen der Ausstellungskapitel bildeten. Dann eine co-creation-session am 31 mai brachte die senioren mit teenagern zusammen, um zu erkunden, wie der fluss in der vergangenheit erlebt wurde und wie die aktuelle generation mit lokalen traditionen in verbindung steht. Darüber hinaus wurde eine Zusammenarbeit mit lokalen Verbänden (der Rudergesellschaft, dem Photoclub und dem Fotoarchiv eines lokalen Pressefotografen), Sammlern von Vintage-Fotografien und lokalen Geschichtsinteressierten, die ebenfalls zur gemeinsamen Co-Creation-Session eingeladen wurden, aufgebaut. Es war ein glückliches und kreatives Treffen. Wir teilten eine vorläufige Auswahl der gesammelten Bilder und schlugen die Ausstellungskapitel vor. Das Feedback war überwältigend, weil jeder seine Gedanken und Erinnerungen teilen wollte, wobei jeder Kommentar andere generierte. Einige der älteren Teilnehmer kannten sich bereits, während andere entfernte Verwandtschaften oder gemeinsame Freunde entdeckten. Und die Jugendlichen waren fasziniert von den manchmal bizarren und leidenschaftlichen Geschichten aus der Zeit ihrer Großeltern.
Die Co-Creation-Session ermöglichte es uns, den Ausstellungsaufbau abzuschließen. Familienfotos wurden digitalisiert und mit Archivmaterial aus den Europeana Collections kombiniert. Im Zuge des Auswahlprozesses wurde das Material in drei Merkmale reorganisiert: eine interaktive Ausstellung; ein Schaufenster mit Fotos des Kulturerbes; und eine physische Ausstellung von gedruckten Fotografien und historischen Objekten.
Die Audio-Erzählung der interaktiven Ausstellung erforderte weitere Recherchen. Wir wollten die ansprechende, vertraute und ortsansässige Atmosphäre der Co-Creation-Sitzung beibehalten und gleichzeitig mehr „formelle“ Inhalte einbeziehen. Wir betrachteten Zitate aus Literatur, Geschichte und Kunst, die mit typischen Mottos und umgangssprachlichen Sprüchen koexistierten, sowie kulturelle und künstlerische Fotos, die neben informellen Bildern aus Familienalben gesetzt wurden. Die größte Herausforderung bestand darin, die Erzählung bedeutungsvoll, unterhaltsam und kurz zu machen: weniger als eine Minute pro Kapitel war angesichts der MuPop-Anforderungen (und der durchschnittlichen Aufmerksamkeitsspanne der heutigen Nutzer) die empfohlene Dauer.
Am 28. Juni wurde die Ausstellung erfolgreich eröffnet. Ursprünglich geplant, bis zum 21. Juli zu laufen, beschloss das Museum of Graphics, es bis Ende August nach öffentlichem Beifall zu verlängern. Für alle Interessierten, die jedoch nicht vor Ablauf der Frist in die Toskana reisen können, werden hier die Fotografien und italienischen Texte von „Arno, compagno di vita“ veröffentlicht.
Andiamo!
Auf halbem Weg. Das bedeutet eine Menge Erinnerungen und Erlebnisse mit an Bord, auf die man sich aber auch freuen kann! Abgesehen von vier weiteren ähnlichen Veranstaltungen, die in der zweiten Hälfte dieses Jahres geplant sind (Basel, Vilnius, Girona und Nikosia),werden in Amsterdam, der Heimatbasis von Noterik, besondere Projektanstrengungen unternommen. Dort verfolgen wir kontinuierlich den Projektbogen, so dass die Projektmethoden getestet und getestet werden können, bevor sie an jedem neuen Standort implementiert werden. Auf diese Weise kann die Weiterentwicklung der Technologie, des Setups und der Co-Creative-Strategie in einer kontrollierten Umgebung beobachtet werden. Eine Abschlussveranstaltung wird im Februar 2020 in Brüssel organisiert: ein Höhepunkt und eine Kombination von Geschichten und Medien, die als Forum für den Erfahrungsaustausch, die Förderung der Replikation und die Anregung neuer Initiativen gedacht sind.
In den kommenden Monaten freuen wir uns darauf, Studenten und Senioren, Migrantengemeinschaften und aufstrebende Künstler, GLAM-Profis und Verbraucher von Anfängerkulturen zusammenzubringen, um Geschichten über Sport, Rituale, Familienporträts, sich verändernde Stadtlandschaften und Gemeinschaftsgeist zu erleben. Was auch immer uns erwartet, wir können bereits sagen, dass der Beweis des Puddings im Essen liegt: Ko-Kreation funktioniert – in Theorie und Praxis. Sowohl für das Storytelling als auch für das beabsichtigte Publikum bieten Tools wie QANDR und MuPop neue Möglichkeiten, sich mit einem engagierteren, breiter geteilten Erbe zu verbinden.
Besuchen Sie uns am Freitag, den 13. September, um 10:00 Uhr MESZ, wenn Europeana Communicators, eine Fachgemeinschaft der Europeana Network Association, eine „Solve-It Session“ zum digitalen Geschichtenerzählen vorstellt. Dieses einstündige Webinar hilft den Teilnehmern, das digitale Kulturerbe durch den Austausch von Wissen, Werkzeugen und bewährten Verfahren zu fördern.