2019 januárjában egy kicsi, de lelkes partnerkonzorcium indította útjára a „WeAre#EuropeForCulture”kezdeményezést: az Európai Bizottság által a kulturális örökség európai évének (2018) folytatásaként finanszírozott projekt.
Indulás egy utazásra
A projekt innovatív megközelítést alkalmaz a felhasználók bevonására, a (digitális) kulturális örökséggel foglalkozó, nehezen elérhető célközönségek bevonására összpontosítva. Ennek középpontjában egy sor, 10 európai városban tartott közös alkotási ülés áll, amelyek lehetővé teszik, hogy a közösségi forrásból származó örökséget összekeverjék az intézményi örökséggel, és virtuális pop-up kiállításokon egymás mellett mutassák be. A WeAre#EuropeForCulture páneurópai turnéja már félúton van, a közös alkotási forgatókönyvek gondos előkészítésére, személyre szabott műhelymegoldásokra és a legkorszerűbb technológiára támaszkodva minden sikeres szakaszhoz.
A levont tanulságokon és az elért célokon kívül az eddigi tapasztalatokból a legfontosabb dolog a közös alkotási folyamat csodája, a személyes, helyszíni kapcsolat értéke, valamint a közösségek lelkesedése, amelyek felismerik, hogy a személyes történetek és a helyi kultúra valóban önmagukban „örökség”.
Egy csapat nagy ambíciókkal
Nagyon is csapatmunkáról van szó. A projekttagok mellett Európa-szerte partnerek széles hálózata vesz részt a fontos európai városok eseményeinek megvalósításában. Míg a KU Leuven projektkoordinátor gondoskodik a műhelymódszertan fejlesztéséről, a történetmesélésről és a kurálásról, a Photoconsortium koordinálja az intézményi tagok hálózatával való együttműködést a közös alkotási ülések és kiállítások szervezésében, és kezeli a kommunikációs tevékenységeket. A Noterik technikai partner biztosítja a közösségi forrásból származó tartalmak és virtuális kiállítások előállításához szükséges támogatást és eszközöket.
A tartalmat munkaértekezletek során hozzák létre a QANDR – egy dinamikus és interaktív vitaeszköz – segítségével. Ezt követően megosztják a MuPop alkalmazáson keresztül, amely lehetővé teszi, hogy a TV-képernyőt kiállítási bemutatóként használja, lehetővé téve a járókelők számára, hogy saját okostelefonjukon keresztül kommunikáljanak vele. Minden városban egy helyi partner kiválaszthatja a közös alkotási munkamenet alapvető témáját, valamint azt, hogy mely helyi felhasználói közösségekkel kell együttműködnie, a támogatható fotógyűjteményeket és egy kiállítási formátumot (egy legfeljebb hét narratív fejezetet tartalmazó „kártyacsomagot”, egy több történetet tartalmazó képet tartalmazó „hotspotot” vagy egy „kvízt”). A projektcsapat ezután teljes körű beállítást és nyomon követést biztosít a végeredmény felé: egy korszerű kiállítás, ahol a vizuális anyagokat a narratívát hordozó hangklipekkel kombinálják.
Az úton
Eddig Amszterdamban, Budapesten, Szófiában, Hameenlinnában, Krakkóban és Pisában tartottak műhelytalálkozókat és kiállításokat. A sorozat során a közösségek széles körével találkoztunk – az egyetemi hallgatóktól és a középiskolai osztályoktól kezdve a hallássérült gyermekeken át az idősekig és a volt fogvatartottakig. Számos történetet gyűjtöttek össze és alakítottak át, többek között 1989-et Budapesten, a cirill ábécét, a börtönéletet, az Arno folyó emlékeit és a szabadidős szabadtéri tevékenységeket. Csapatunkat és a workshop résztvevőit egyaránt lenyűgözte a közös alkotási folyamat által generált energia és lehetőségek. A technológiai eszközök és a személyes kapcsolatok elősegítik a vitát és a kreativitást, és lehetővé teszik az ötletről a vizuálisra, a vizuálisról az audio narratívára, és mindezekről a használatra kész kiállításra való szinte azonnali áttérést. Ez a tapasztalat bizonyítja a történetmesélés potenciálját és fontosságát a kulturális örökség területén. A sikeres megvalósítás kulcsa véleményünk szerint egy többrétegű és több fókuszú koncepció, amelyben a digitális találkozik a fizikaival, a történelem találkozik a valósággal, a kurátor találkozik a felhasználóval, és az információ találkozik az érzelmekkel.
Casus Pisa
Az érzelem fontos mozgatórugója volt a helyi partnerek kiállítási témáinak kiválasztásában. Minden esetben arra törekedtünk, hogy a megcélzott közösségeket olyan témák kiválasztásával vonzzuk, amelyekhez könnyen és azonnal kapcsolódhatnak. A Photoconsortium által létrehozott pisai kiállítás témája az Arno folyó volt, mint a pisai polgárok élettársa az évszázadok során: a regattáktól az árvizekig, a fürdésig és a halászatig, a helyi szent San Ranieri és a „Gioco del Ponte” éves megünnepléséig – ez egy hagyományos játék, amely ősi katonai szimulációkat idéz fel, és amelyet a 16. századi spanyol jelmezekbe öltözött résztvevők játszanak. Sajnos az elmúlt évtizedekben a folyó súlyosan szennyezetté vált; ma nem ajánlott a fürdés, az úszás és a halászat, de a folyó és hídjai mentén továbbra is hagyományos ünnepségeket tartanak. A WeAre#EuropeForCulture kezdeményezésbe be akartuk vonni azokat az idős polgárokat, akik teljes mértékben megtapasztalták a folyót, és interakciót akartunk kialakítani a fiatalabb generációkkal, hogy megoszthassák egymással nézeteiket és történeteiket.
Ennek érdekében áprilisban és májusban az idősebb pisai polgárokat célzó közösségi kiszervezési kampányra került sor, hogy fényképeket, történeteket és tárgyakat gyűjtsenek az Arno-ról. Ezt egy-az-egyhez alapon végezték, minden egyes emberrel otthon találkoztak interjúk és emléktárgyak gyűjtése céljából. Ezeken a találkozásokon és a kapott anyagokon keresztül egy sor visszatérő témát azonosítottunk, amelyek a kiállítási fejezetek alapját képezték. Ezt követően május 31-én egy közös alkotási ülésen találkoztak a rangidős közreműködők tinédzserekkel, hogy feltárják, hogyan tapasztalták meg a folyót a múltban, és hogyan kapcsolódik a jelenlegi generáció a helyi hagyományokhoz. Emellett együttműködés jött létre a helyi egyesületekkel (a Rowing Society, a Photoclub és egy helyi sajtófotós fotóarchívuma), a szüreti fényképek és a helytörténeti buffok gyűjtőivel, akiket szintén meghívtak a közös alkotási ülésre. Boldog és kreatív találkozó volt. Megosztottuk az összegyűjtött képek előzetes válogatását, és javaslatot tettünk a kiállítás fejezeteire. A visszajelzések elsöprőek voltak, mert mindenki meg akarta osztani gondolatait és emlékeit, minden hozzászólás generált másokat. Néhány idősebb résztvevő már ismerte egymást, míg mások távoli rokonokat vagy közös barátokat fedeztek fel. És a fiatalokat lenyűgözték a néha bizarr és szenvedélyes történetek a nagyszüleik idejéből.
A közös alkotási munkamenet lehetővé tette számunkra, hogy véglegesítsük a kiállítás felépítését. A családi fotókat digitalizálták és az Europeana gyűjteményekben elérhető levéltári anyagokkal kombinálták. A kiválasztási folyamat során az anyagot három elemre bontották: interaktív kiállítás; az örökségi fényképek bemutatója; valamint nyomtatott fényképek és örökségi tárgyak fizikai megjelenítése.
Az interaktív kiállítás audio narratívája további kutatást igényelt. Fenn akartuk tartani a közös alkotási munkamenet lebilincselő, ismerős és köznyelvi hangulatát, miközben több „formális” tartalmat is beágyaztunk. Irodalmi, történelmi és művészeti idézeteket terveztünk, amelyek a tipikus mottókkal és köznyelvi mondásokkal párhuzamosan léteznek, valamint kulturális és művészeti fotókat, amelyek a családi albumok informális képei mellett helyezkednek el. A legnagyobb kihívás az volt, hogy a narratíva értelmes, szórakoztató és rövid legyen: fejezetenként kevesebb mint egy perc volt az ajánlott időtartam, tekintettel a MuPop-követelményekre (és a mai felhasználók átlagos figyelmére).
Június 28-án sikeresen elindult a kiállítás. Az eredetileg július 21-ig tervezett grafikák múzeuma úgy döntött, hogy augusztus végéig meghosszabbítja azt a nyilvános elismerést követően. Az „Arno, compagno di vita” fényképei és olasz szövegei itt érhetők el mindazok számára, akik érdeklődnek, de a határidő előtt nem tudnak Toszkánába utazni.
Andiamo vagyok.
A félúton. Ez rengeteg emléket és élményt jelent a fedélzeten, de még mindig sokat kell várni! Az év második felében tervezett további négy hasonló rendezvény (Bázel, Vilnius, Girona és Nicosia) mellett Amszterdamban, a Noterik székhelyén különleges projektre is sor kerül. Itt folyamatosan követjük a projekt ívét, lehetővé téve a projekt módszertanának tesztelését és igazolását, mielőtt azt minden új helyszínen bevezetnék. Ily módon ellenőrzött környezetben figyelhető meg a technológia, a beállítás és a közös alkotási stratégia folyamatos fejlődése. A zárórendezvényre 2020 februárjában kerül sor Brüsszelben: a történetek és a média betetőzése és kombinációja, amely fórumként szolgál a tapasztalatok megosztásához, a replikáció elősegítéséhez és új kezdeményezések ösztönzéséhez.
Az elkövetkező hónapokban örömmel csatlakozunk diákokhoz és idősekhez, migráns közösségekhez és feltörekvő művészekhez, GLAM profikhoz és kezdő kulturális fogyasztókhoz, hogy élvezhessük a sportról, rituálékról, családi portrékról, változó városképekről és közösségi szellemről szóló történeteket. Bármi is vár ránk, már most elmondhatjuk, hogy a puding bizonyítéka az evés: közös alkotási munkák – elméletben és a gyakorlatban. Mind a történetmesélés, mind a célközönség számára az olyan eszközök, mint a QANDR és a MuPop új utakat kínálnak egy elkötelezettebb, szélesebb körben megosztott örökségi élményhez való kapcsolódáshoz.
Csatlakozzon hozzánk szeptember 13-án, pénteken, közép-európai idő szerint 10:00-kor, amikor az Europeana Network Association szakosodott közössége, az Europeana Communicators bemutatja a digitális történetmesélésről szóló „Solve-It” ülését. Ez az egyórás webinárium a tudás, az eszközök és a bevált gyakorlatok megosztásával segíti a résztvevőket a digitális kulturális örökség népszerűsítésében.