Nel gennaio 2019 un piccolo ma entusiasta consorzio di partner ha dato il via a "WeAre#EuropeForCulture": un progetto finanziato dalla Commissione europea come continuazione dell'Anno europeo del patrimonio culturale 2018.
Fuori in un viaggio
Il progetto adotta un approccio innovativo verso il coinvolgimento degli utenti, incentrato sul coinvolgimento di un pubblico di destinazione difficile da raggiungere con il patrimonio culturale (digitale). Al centro c'è una serie di sessioni di co-creazione tenute in 10 città europee, che consentono di mescolare il patrimonio crowdsourcing con il patrimonio istituzionale e di mostrarlo fianco a fianco in mostre pop-up virtuali. Il tour paneuropeo di WeAre#EuropeForCulture è ora a metà strada, contando sulla preparazione diligente di scenari di co-creazione, soluzioni di workshop su misura e tecnologia all'avanguardia per ogni tappa di successo.
A parte le lezioni apprese e gli obiettivi raggiunti, la cosa principale che portiamo via da questa esperienza finora è la meraviglia del processo di co-creazione, il valore del contatto faccia a faccia, il contatto in loco e l'entusiasmo delle comunità che si rendono conto che le storie personali e la cultura locale sono davvero "patrimonio" a sé stante.
Una squadra con grandi aspirazioni
È un lavoro di squadra. Accanto ai membri del progetto, è coinvolta un'ampia rete di partner in tutta Europa per realizzare gli eventi in importanti città europee. Mentre il coordinatore del progetto KU Leuven si occupa dello sviluppo della metodologia del workshop, dello storytelling e della curatela, Photoconsortium coordina la collaborazione con la sua rete di membri istituzionali per l'organizzazione di sessioni di co-creazione e mostre e gestisce le attività di comunicazione. Il partner tecnico Noterik fornisce il supporto e gli strumenti necessari per produrre i contenuti crowdsourcing e le mostre virtuali.
Il contenuto viene creato durante i seminari utilizzando QANDR, uno strumento di discussione dinamico e interattivo. Viene quindi condiviso tramite MuPop, un'applicazione che consente di utilizzare uno schermo televisivo come vetrina espositiva, consentendo ai passanti di interagire con esso tramite il proprio smartphone. Un partner locale in ogni città può selezionare il tema di base della sessione di co-creazione, nonché le comunità di utenti locali con cui interagire, le collezioni fotografiche ammissibili e un formato espositivo (un "mattone di carte" con un massimo di sette capitoli narrativi, un "hotspot" con un'immagine con più storie o un "quiz"). Il team di progetto fornisce quindi una configurazione completa e un follow-up verso il risultato finale: una mostra up-and-running, in cui il materiale visivo è combinato con clip audio che trasportano la narrazione.
Sulla strada
Finora si sono svolti seminari e mostre ad Amsterdam, Budapest, Sofia, Hameenlinna, Cracovia e Pisa. Nel corso della serie abbiamo incontrato un'ampia varietà di comunità, dagli studenti universitari e dalle classi delle scuole superiori ai bambini con problemi di udito, agli anziani e agli ex detenuti. Hanno raccolto e trasformato una vasta gamma di storie tra cui 1989 a Budapest, l'alfabeto cirillico, la vita in prigione, i ricordi del fiume Arno e le piacevoli attività all'aria aperta. Sia il nostro team che i partecipanti al workshop sono rimasti stupiti dall'energia e dalle opportunità generate dal processo co-creativo. Gli strumenti tecnologici e i contatti personali favoriscono la discussione e la creatività e consentono una conversione quasi immediata dall'idea alla visuale, dalla visuale all'audio narrativo e da tutto ciò alla mostra pronta all'uso. Questa esperienza dimostra il potenziale e l'importanza dello storytelling nel campo del patrimonio culturale. La chiave per un'implementazione di successo è, a nostro avviso, un concetto multistrato e multifocale, in cui il digitale incontra il fisico, la storia incontra la realtà, il curatore incontra l'utente e l'informazione incontra l'emozione.
Casus Pisa
Emotion è stato un importante driver nella selezione dei temi espositivi da parte dei nostri partner locali. In ogni caso, abbiamo mirato a fare appello alle comunità interessate scegliendo argomenti a cui potessero facilmente e immediatamente relazionarsi. Nel caso della mostra pisana, realizzata da Photoconsortium, il tema era il fiume Arno come compagno di vita dei cittadini pisani nel corso dei secoli: dalle regate alle inondazioni, alla balneazione e alla pesca, alla celebrazione annuale del santo locale San Ranieri e al "Gioco del Ponte", un gioco tradizionale che ricorda antiche simulazioni militari, giocato da partecipanti vestiti in costumi spagnoli del XVI secolo. Purtroppo, negli ultimi decenni il fiume è diventato gravemente inquinato; oggi la balneazione, il nuoto e la pesca non sono raccomandati, ma le feste tradizionali continuano a svolgersi lungo il fiume e i suoi ponti. Per lo sforzo WeAre#EuropeForCulture, abbiamo voluto coinvolgere gli anziani che hanno vissuto appieno il fiume e creare un'interazione con le giovani generazioni in modo da consentire loro di scambiare opinioni e storie.
A tal fine, ad aprile e maggio si è svolta una campagna di crowdsourcing rivolta agli anziani pisani, per raccogliere fotografie, storie e oggetti sull'Arno. Questo è stato condotto su base individuale, incontrando ogni persona a casa per interviste e raccolta di cimeli. Attraverso questi incontri e i materiali ricevuti, abbiamo individuato una serie di temi ricorrenti che hanno costituito le basi dei capitoli espositivi. Poi una sessione di co-creazione il 31 maggio ha riunito i contributori senior con gli adolescenti, per esplorare come il fiume è stato vissuto in passato e come l'attuale generazione si relaziona alle tradizioni locali. Inoltre, è stata stabilita una collaborazione con le associazioni locali (la Società di Canottaggio, il Photoclub e l'archivio fotografico di un fotografo della stampa locale), i collezionisti di fotografie d'epoca e gli appassionati di storia locale, che sono stati anche invitati alla sessione congiunta di co-creazione. È stato un incontro felice e creativo. Abbiamo condiviso una selezione preliminare delle immagini raccolte e proposto i capitoli della mostra. Il feedback è stato travolgente, perché tutti volevano condividere i loro pensieri e ricordi, ogni commento generava altri. Alcuni dei partecipanti più anziani si conoscevano già, mentre altri hanno scoperto parenti lontani o amici comuni. E i giovani erano affascinati dalle storie a volte bizzarre e appassionate dei tempi dei loro nonni.
La sessione di co-creazione ci ha permesso di finalizzare l'allestimento della mostra. Le foto di famiglia sono state digitalizzate e combinate con materiale d'archivio disponibile su Europeana Collections. Nel corso del processo di selezione il materiale è stato riorganizzato in tre elementi: una mostra interattiva; uno showreel di fotografie del patrimonio; e un'esposizione fisica di fotografie stampate e oggetti del patrimonio.
La narrazione audio della mostra interattiva ha richiesto ulteriori ricerche. Volevamo mantenere l'atmosfera coinvolgente, familiare e vernacolare della sessione di co-creazione, incorporando anche contenuti più "formali". Abbiamo previsto citazioni dalla letteratura, dalla storia e dalle arti, coesistenti con motti tipici e detti colloquiali, oltre a foto culturali e artistiche ambientate accanto a immagini informali di album di famiglia. La sfida più grande è stata quella di rendere la narrazione significativa, divertente e breve: meno di un minuto per capitolo è stata la durata raccomandata in considerazione dei requisiti MuPop (e della capacità media di attenzione degli utenti odierni).
Il 28 giugno la mostra è stata inaugurata con successo. Originariamente previsto fino al 21 luglio, il Museo della Grafica ha deciso di estenderlo fino alla fine di agosto in seguito al plauso del pubblico. Per chi fosse interessato ma non fosse in grado di recarsi in Toscana prima della data di chiusura, le fotografie e i testi italiani di "Arno, compagno di vita" sono pubblicati qui.
Andiamo!
A metà strada. Ciò significa un sacco di ricordi ed esperienze prese a bordo, ma ancora molto da guardare avanti! Oltre ad altri quattro eventi simili previsti nella seconda parte di quest'anno (Basilea, Vilnius, Girona e Nicosia),è in corso uno sforzo di progetto speciale ad Amsterdam, sede di Noterik. Lì seguiamo continuamente l'arco del progetto, consentendo di testare e provare le metodologie del progetto prima di essere implementate in ogni nuova sede. In questo modo, lo sviluppo continuo della tecnologia, l'impostazione e la strategia co-creativa possono essere osservati in un ambiente controllato. Un evento finale sarà organizzato a Bruxelles nel febbraio 2020: un culmine e una combinazione di storie e media, inteso come forum per condividere esperienze, promuovere la replica e ispirare nuove iniziative.
Per i prossimi mesi, non vediamo l'ora di unirci a studenti e anziani, comunità di migranti e artisti emergenti, professionisti GLAM e consumatori di cultura alle prime armi per crogiolarsi in storie di sport, rituali, ritratti di famiglia, paesaggi urbani in cambiamento e spirito comunitario. Qualunque cosa ci aspetti, possiamo già dire che la prova del budino è nel mangiare: lavori di co-creazione – in teoria e in pratica. Sia per lo storytelling che per il suo pubblico, strumenti come QANDR e MuPop forniscono nuovi modi per connettersi a un'esperienza del patrimonio più coinvolgente e condivisa.
Unisciti a noi venerdì 13 settembre alle 10:00 CEST, quando Europeana Communicators, una comunità specializzata dell'Associazione Europeana Network, presenta una "Solve-It Session" sullo storytelling digitale. Questo webinar di un'ora aiuta i partecipanti a promuovere il patrimonio culturale digitale condividendo conoscenze, strumenti e migliori pratiche.