En enero de 2019, un pequeño pero entusiasta consorcio socio puso en marcha «WeAre#EuropeForCulture»: un proyecto financiado por la Comisión Europea como continuación del Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018.
Fuera en un viaje
El proyecto adopta un enfoque innovador hacia la participación de los usuarios, centrado en lograr que los públicos destinatarios difíciles de alcanzar participen en el patrimonio cultural (digital). En el centro se encuentra una serie de sesiones de cocreación celebradas en diez ciudades europeas, que permiten mezclar el patrimonio colaborativo con el patrimonio institucional y mostrarlo uno al lado del otro en exposiciones emergentes virtuales. La gira paneuropea de WeAre#EuropeForCulture está ahora en su punto medio, confiando en la preparación diligente de escenarios de co-creación, soluciones de taller a medida y tecnología de vanguardia para cada etapa exitosa.
Aparte de las lecciones aprendidas y los objetivos alcanzados, lo principal que sacamos de esta experiencia hasta ahora es la maravilla del proceso co-creativo, el valor del contacto cara a cara, in situ y el entusiasmo de las comunidades que se dan cuenta de que las historias personales y la cultura local son de hecho «patrimonio» por derecho propio.
Un equipo con grandes aspiraciones
Es en gran medida un esfuerzo de equipo. Junto a los miembros del proyecto, una amplia red de socios de toda Europa participa para realizar los eventos en importantes ciudades europeas. Mientras que el coordinador del proyecto KU Leuven se ocupa del desarrollo de la metodología del taller, la narración y la curaduría, Photoconsortium coordina la colaboración con su red de miembros institucionales para la organización de sesiones de co-creación y exposiciones, y gestiona las actividades de comunicación. El socio técnico Noterik proporciona el apoyo y las herramientas necesarias para producir el contenido colaborativo y las exposiciones virtuales.
El contenido se está creando durante los talleres utilizando QANDR, una herramienta de debate dinámica e interactiva. A continuación, se comparte a través de MuPop, una aplicación que le permite utilizar una pantalla de televisión como escaparate de una exposición, lo que permite a los transeúntes interactuar con ella a través de sus propios teléfonos inteligentes. Un socio local en cada ciudad puede seleccionar el tema básico de la sesión de cocreación, así como las comunidades de usuarios locales con las que participar, las colecciones de fotos elegibles y un formato de exposición (un «deck de cartas» con hasta siete capítulos narrativos, un «hotspot» con una imagen con múltiples historias o un «cuestionario»). Luego, el equipo del proyecto proporciona una configuración completa y un seguimiento hacia el resultado final: una exposición en funcionamiento, en la que el material visual se combina con clips de audio que llevan la narrativa.
En la carretera
Hasta la fecha, se han celebrado talleres y exposiciones en Ámsterdam, Budapest, Sofía, Hameenlinna, Cracovia y Pisa. A lo largo de la serie, nos hemos encontrado con una amplia variedad de comunidades, desde estudiantes universitarios y clases de secundaria hasta niños con discapacidad auditiva, personas mayores y antiguos presos. Han recopilado y transformado una amplia gama de historias, incluyendo 1989 en Budapest, el alfabeto cirílico, la vida en prisión, los recuerdos del río Arno y las actividades al aire libre. Tanto nuestro equipo como los asistentes al taller quedaron asombrados por la energía y las oportunidades generadas por el proceso co-creativo. Las herramientas tecnológicas y los contactos personales fomentan la discusión y la creatividad, y permiten una conversión casi inmediata de la idea a lo visual, de lo visual a la narrativa de audio, y de todo eso a la exposición lista para usar. Esta experiencia demuestra el potencial y la importancia de la narración en el campo del patrimonio cultural. La clave para una implementación exitosa es, en nuestra opinión, un concepto multicapa y multifocal, en el que lo digital se encuentra con lo físico, la historia se encuentra con la realidad, el curador se encuentra con el usuario y la información se encuentra con la emoción.
Casus Pisa
La emoción fue un factor importante en la selección de temas de exposición por parte de nuestros socios locales. En cada caso, nuestro objetivo era atraer a las comunidades objetivo eligiendo temas con los que pudieran relacionarse fácil e inmediatamente. En el caso de la exposición de Pisa, creada por Photoconsortium, el tema fue el río Arno como compañero de vida de los ciudadanos de Pisa a lo largo de los siglos: desde regatas hasta inundaciones, pasando por el baño y la pesca, pasando por la celebración anual del santo local San Ranieri y el «Gioco del Ponte», un juego tradicional que recuerda antiguas simulaciones militares, jugado por participantes vestidos con trajes españoles del siglo XVI. Lamentablemente, en las últimas décadas el río se ha contaminado gravemente; Hoy en día no se recomienda bañarse, nadar y pescar, pero se siguen celebrando fiestas tradicionales a lo largo del río y sus puentes. Para el esfuerzo WeAre#EuropeForCulture, queríamos involucrar a las personas mayores que han experimentado el río en su totalidad, y crear interacción con las generaciones más jóvenes para permitirles intercambiar puntos de vista e historias.
Con ese fin, en abril y mayo se llevó a cabo una campaña de crowdsourcing dirigida a los ciudadanos mayores de Pisa, para recopilar fotografías, historias y objetos sobre el Arno. Esto se llevó a cabo de forma individual, reuniéndose con cada persona en casa para entrevistas y recolección de recuerdos. A través de estos encuentros y de los materiales recibidos, identificamos una serie de temas recurrentes que formaron los cimientos de los capítulos expositivos. Luego, una sesión de co-creación el 31 de mayo reunió a los principales contribuyentes con adolescentes, para explorar cómo se experimentó el río en el pasado y cómo la generación actual se relaciona con las tradiciones locales. Además, se estableció una colaboración con asociaciones locales (la Sociedad de Remo, el Photoclub y el archivo fotográfico de un fotógrafo de prensa local), coleccionistas de fotografías vintage y aficionados a la historia local, que también fueron invitados a la sesión conjunta de co-creación. Fue una reunión feliz y creativa. Compartimos una selección preliminar de las imágenes recopiladas y propusimos los capítulos de la exposición. La retroalimentación fue abrumadora, porque todos querían compartir sus pensamientos y recuerdos, cada comentario generaba otros. Algunos de los participantes mayores ya se conocían entre sí, mientras que otros descubrieron parentescos distantes o amigos comunes. Y los jóvenes quedaron cautivados por las historias a veces extrañas y apasionadas de la época de sus abuelos.
La sesión de co-creación nos permitió finalizar la configuración de la exposición. Las fotos familiares se digitalizaron y combinaron con material de archivo disponible en Europeana Collections. Durante el proceso de selección, el material se reorganizó en tres aspectos: una exposición interactiva; un espectáculo de fotografías patrimoniales; y una exposición física de fotografías impresas y objetos patrimoniales.
La narrativa de audio de la exposición interactiva requirió un poco más de investigación. Queríamos mantener la atmósfera atractiva, familiar y vernácula de la sesión de cocreación, al tiempo que incorporamos más contenido «formal». Preveíamos citas de la literatura, la historia y las artes, coexistiendo con lemas típicos y dichos coloquiales, así como fotos culturales y artísticas junto a imágenes informales de álbumes familiares. El mayor desafío fue hacer que la narrativa fuera significativa, entretenida y corta: menos de un minuto por capítulo fue la duración recomendada en vista de los requisitos de MuPop (y la capacidad de atención media de los usuarios actuales).
El 28 de junio se puso en marcha con éxito la exposición. Originalmente planeado para funcionar hasta el 21 de julio, el Museo de Gráficos decidió extenderlo hasta finales de agosto después de la aclamación pública. Para cualquier persona interesada pero que no pueda viajar a la Toscana antes de la fecha límite, aquí se publican las fotografías y los textos italianos de «Arno, compagno di vita».
Andiamo!
A mitad de camino. Eso significa un montón de recuerdos y experiencias tomadas a bordo, ¡pero todavía hay mucho que esperar también! Aparte de otros cuatro actos similares previstos para la segunda parte de este año (Basilea, Vilna, Girona y Nicosia),se está llevando a cabo un proyecto especial en Ámsterdam, sede de Noterik. Allí seguimos continuamente el arco del proyecto, permitiendo que las metodologías del proyecto sean probadas y probadas antes de ser implementadas en cada nueva ubicación. De esta manera, el desarrollo continuo de la tecnología, la configuración y la estrategia co-creativa se pueden observar en un entorno controlado. En febrero de 2020 se organizará un acto final en Bruselas: una culminación y combinación de historias y medios de comunicación, destinados a ser un foro para compartir experiencias, fomentar la replicación e inspirar nuevas iniciativas.
Para los próximos meses, esperamos unirnos a estudiantes y personas mayores, comunidades de migrantes y artistas emergentes, profesionales de GLAM y consumidores de cultura novatos para deleitarnos con historias sobre deportes, rituales, retratos familiares, paisajes urbanos cambiantes y espíritu comunitario. Lo que nos espera, ya podemos decir que la prueba del pudín está en comer: La co-creación funciona, tanto en la teoría como en la práctica. Tanto para la narración como para su público objetivo, herramientas como QANDR y MuPop proporcionan nuevas formas de conectarse a una experiencia patrimonial más comprometida y compartida.
Únase a nosotros el viernes 13 de septiembre a las 10:00 CEST, cuando Europeana Communicators, una comunidad especializada de la Europeana Network Association, presente una «Sesión Solve-It» sobre narración digital. Este seminario web de una hora de duración ayuda a los participantes a promover el patrimonio cultural digital compartiendo conocimientos, herramientas y mejores prácticas.