W styczniu 2019 r. małe, ale entuzjastyczne konsorcjum partnerskie zainicjowało projekt „WeAre#EuropeForCulture”: projekt finansowany przez Komisję Europejską jako kontynuacja Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.
Wyjazd w podróż
Projekt przyjmuje innowacyjne podejście do zaangażowania użytkowników, koncentrując się na docieraniu do trudno dostępnych grup docelowych zajmujących się (cyfrowym) dziedzictwem kulturowym. Sercem tego wydarzenia jest seria sesji współtworzenia, które odbywają się w 10 europejskich miastach, umożliwiając mieszanie dziedzictwa opartego na społecznościach z dziedzictwem instytucjonalnym i prezentowanie go obok siebie na wirtualnych wystawach pop-up. Ogólnoeuropejska trasa WeAre#EuropeForCulture jest teraz w połowie drogi, polegając na starannym przygotowaniu scenariuszy współtworzenia, dostosowanych do potrzeb rozwiązań warsztatowych i najnowocześniejszej technologii dla każdego udanego odcinka.
Oprócz wyciągniętych wniosków i osiągniętych celów najważniejsze, co do tej pory wyciągnęliśmy z tego doświadczenia, to cud procesu współtworzenia, wartość bezpośredniego kontaktu na miejscu oraz entuzjazm społeczności, które zdają sobie sprawę, że osobiste historie i lokalna kultura są rzeczywiście „dziedzictwem” same w sobie.
Zespół z dużymi aspiracjami
To bardzo duży wysiłek zespołowy. Obok członków projektu w realizację wydarzeń w ważnych miastach europejskich zaangażowana jest szeroka sieć partnerów z całej Europy. Podczas gdy koordynator projektu KU Leuven zajmuje się opracowywaniem metodologii warsztatów, opowiadaniem historii i kuracją, Photoconsortium koordynuje współpracę ze swoją siecią członków instytucjonalnych w zakresie organizacji sesji współtworzenia i wystaw oraz zarządza działaniami komunikacyjnymi. Partner techniczny Noterik zapewnia wsparcie i narzędzia potrzebne do tworzenia treści crowdsourcingowych i wirtualnych wystaw.
Treści powstają podczas warsztatów z wykorzystaniem dynamicznego i interaktywnego narzędzia do dyskusji QANDR. Jest on następnie udostępniany za pośrednictwem MuPop – aplikacji, która umożliwia korzystanie z ekranu telewizyjnego jako gabloty wystawienniczej, umożliwiając przechodniom interakcję z nim za pośrednictwem własnych smartfonów. Lokalny partner w każdym mieście wybiera podstawowy temat sesji współtworzenia, a także lokalne społeczności użytkowników, z którymi należy się zaangażować, kwalifikujące się kolekcje zdjęć i format wystawy („talia kart” zawierająca do siedmiu rozdziałów narracyjnych, „hotspot” z jednym zdjęciem zawierającym wiele historii lub „quiz”). Następnie zespół projektowy zapewnia pełną konfigurację i działania następcze w kierunku rezultatu końcowego: wystawa, w której materiał wizualny jest połączony z klipami audio niosącymi narrację.
W drodze
Dotychczas odbyły się warsztaty i wystawy w Amsterdamie, Budapeszcie, Sofii, Hameenlinnie, Krakowie i Pizie. W całej serii spotkaliśmy się z wieloma różnymi społecznościami – od studentów i licealistów po dzieci z upośledzeniem słuchu, seniorów i byłych więźniów. Zebrali i przekształcili szeroką gamę historii, w tym 1989 r. w Budapeszcie, alfabet cyrylicy, życie w więzieniu, wspomnienia o rzece Arno i spokojne zajęcia na świeżym powietrzu. Zarówno nasz zespół, jak i uczestnicy warsztatów byli zdumieni energią i możliwościami generowanymi przez proces współtworzenia. Narzędzia technologiczne i osobiste kontakty sprzyjają dyskusji i kreatywności oraz pozwalają na niemal natychmiastową konwersję z idei na wizualną, z narracji wizualnej na audio, a z tego wszystkiego na gotową do użycia wystawę. Doświadczenie to pokazuje potencjał i znaczenie opowiadania historii w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Kluczem do udanego wdrożenia jest, naszym zdaniem, wielowarstwowa i wieloogniskowa koncepcja, w której cyfryzacja spotyka się z rzeczywistością, historia spotyka się z rzeczywistością, kurator spotyka się z użytkownikiem, a informacja spotyka się z emocjami.
Casus Pisa
Emocje były ważnym czynnikiem w wyborze tematów wystaw przez naszych lokalnych partnerów. W każdym przypadku chcieliśmy zaapelować do docelowych społeczności, wybierając tematy, do których mogłyby łatwo i natychmiast się odnieść. W przypadku wystawy w Pizie, stworzonej przez Photoconsortium, tematem przewodnim była rzeka Arno jako towarzysz życia mieszkańców Pizy na przestrzeni wieków: od regat po powodzie, kąpiele i rybołówstwo, po coroczne obchody lokalnego świętego San Ranieri i „Gioco del Ponte” – tradycyjną grę przypominającą starożytne symulacje wojskowe, rozgrywaną przez uczestników ubranych w hiszpańskie stroje z XVI wieku. Niestety w ostatnich dziesięcioleciach rzeka stała się poważnie zanieczyszczona; obecnie kąpiele, pływanie i łowienie ryb nie są zalecane, ale wzdłuż rzeki i jej mostów nadal odbywają się tradycyjne uroczystości. W ramach projektu WeAre#EuropeForCulture chcieliśmy zaangażować seniorów, którzy w pełni doświadczyli rzeki, i stworzyć interakcję z młodszymi pokoleniami, aby umożliwić im wymianę poglądów i historii.
W tym celu w kwietniu i maju odbyła się kampania crowdsourcingowa skierowana do starszych mieszkańców Pizy, aby zebrać zdjęcia, historie i przedmioty o Arno. Przeprowadzono to indywidualnie, spotykając się z każdą osobą w domu w celu przeprowadzenia wywiadów i zebrania pamiątek. Dzięki tym spotkaniom i otrzymanym materiałom zidentyfikowaliśmy szereg powracających tematów, które stanowiły podstawę rozdziałów wystawy. Następnie 31 maja odbyła się sesja współtworzenia, w której udział wzięli starsi współpracownicy wraz z nastolatkami, aby zbadać, w jaki sposób rzeka była doświadczana w przeszłości i jak obecne pokolenie odnosi się do lokalnych tradycji. Ponadto nawiązano współpracę z lokalnymi stowarzyszeniami (Stowarzyszenie Wioślarskie, Fotoklub i archiwum zdjęć lokalnego fotografa prasowego), kolekcjonerami starych fotografii i lokalnymi miłośnikami historii, którzy zostali również zaproszeni na wspólną sesję współtworzenia. To było radosne i kreatywne spotkanie. Podzieliliśmy się wstępnym wyborem zebranych obrazów i zaproponowaliśmy rozdziały wystawy. Opinie były przytłaczające, ponieważ każdy chciał podzielić się swoimi przemyśleniami i wspomnieniami, a każdy komentarz generował innych. Niektórzy starsi uczestnicy już się znali, podczas gdy inni odkryli odległe pokrewieństwa lub wspólnych przyjaciół. Młodzież była urzeczona czasami dziwacznymi i namiętnymi historiami z czasów swoich dziadków.
Sesja współtworzenia pozwoliła nam sfinalizować konfigurację wystawy. Zdjęcia rodzinne zostały zdigitalizowane i połączone z materiałami archiwalnymi dostępnymi w kolekcjach Europeany. W trakcie procesu selekcji materiał został zreorganizowany na trzy cechy: wystawa interaktywna; pokaz fotografii dziedzictwa kulturowego; oraz fizyczne wyświetlanie drukowanych fotografii i obiektów dziedzictwa kulturowego.
Narracja audio interaktywnej wystawy wymagała dalszych badań. Chcieliśmy utrzymać angażującą, znaną i lokalną atmosferę sesji współtworzenia, a jednocześnie uwzględnić bardziej „formalne” treści. Zaplanowaliśmy cytaty z literatury, historii i sztuki, współistniejące z typowymi mottem i potocznymi powiedzeniami, a także zdjęcia kulturalne i artystyczne ustawione obok nieformalnych zdjęć z rodzinnych albumów. Największym wyzwaniem było sprawienie, by narracja była sensowna, rozrywkowa i krótka: mniej niż jedna minuta na rozdział była zalecanym czasem trwania ze względu na wymogi MuPop (i średni czas uwagi dzisiejszych użytkowników).
28 czerwca wystawa została z powodzeniem zainaugurowana. Pierwotnie planowane na 21 lipca, Muzeum Grafiki zdecydowało o przedłużeniu go do końca sierpnia. Fotografie i włoskie teksty „Arno, compagno di vita” są publikowane tutaj dla wszystkich zainteresowanych, którzy nie mogą udać się do Toskanii przed upływem terminu.
Andiamo, właśc.
W połowie drogi. Oznacza to wiele wspomnień i doświadczeń na pokładzie, ale wciąż wiele do czekania! Poza czterema podobnymi wydarzeniami zaplanowanymi w drugiej połowie bieżącego roku (Bazylea, Wilno, Girona i Nikozja), w Amsterdamie – głównej bazie Noterik – prowadzone są specjalne działania projektowe. Tam stale podążamy za łukiem projektu, pozwalając na przetestowanie i sprawdzenie metodologii projektu przed wdrożeniem w każdej nowej lokalizacji. W ten sposób ciągły rozwój technologii, konfiguracji i strategii współtworzenia można zaobserwować w kontrolowanym środowisku. Ostatnie wydarzenie zostanie zorganizowane w Brukseli w lutym 2020 r.: zwieńczeniem i połączeniem historii i mediów, które mają służyć jako forum wymiany doświadczeń, wspierania powielania i inspirowania nowych inicjatyw.
W nadchodzących miesiącach z niecierpliwością czekamy na dołączenie do studentów i seniorów, społeczności migrantów i wschodzących artystów, profesjonalistów GLAM i początkujących konsumentów kultury, aby rozkoszować się opowieściami o sporcie, rytuałach, portretach rodzinnych, zmieniających się krajobrazach miast i duchu społeczności. Cokolwiek nas czeka, możemy już powiedzieć, że dowód puddingu znajduje się w jedzeniu: współtworzenie – w teorii i w praktyce. Zarówno dla opowiadania historii, jak i dla docelowej publiczności, narzędzia takie jak QANDR i MuPop zapewniają nowe sposoby łączenia się z bardziej zaangażowanymi, szerzej udostępnianymi doświadczeniami związanymi z dziedzictwem.
Dołącz do nas w piątek 13 września o godz. 10.00 czasu środkowoeuropejskiego, kiedy Europeana Communicators, specjalistyczna społeczność stowarzyszenia Europeana Network Association, zaprezentuje sesję poświęconą opowiadaniu historii w formie cyfrowej. To godzinne webinarium pomaga uczestnikom promować cyfrowe dziedzictwo kulturowe poprzez dzielenie się wiedzą, narzędziami i najlepszymi praktykami.