En janvier 2019, un petit consortium de partenaires enthousiastes a lancé WeAre#EuropeForCulture: un projet financé par la Commission européenne dans le prolongement de l’Année européenne du patrimoine culturel 2018.
En route
Le projet adopte une approche novatrice de l'engagement des utilisateurs, axée sur l'obtention de publics cibles difficiles à atteindre impliqués dans le patrimoine culturel (numérique). Au cœur de celle-ci se trouve une série de sessions de cocréation organisées dans 10 villes européennes, permettant de mélanger le patrimoine participatif avec le patrimoine institutionnel et de le montrer côte à côte dans des expositions virtuelles pop-up. La tournée paneuropéenne de WeAre#EuropeForCulture est maintenant à mi-chemin, s'appuyant sur une préparation diligente de scénarios de co-création, des solutions d'atelier sur mesure et une technologie de pointe pour chaque étape réussie.
Outre les enseignements tirés et les objectifs atteints, l’essentiel que nous retirons de cette expérience jusqu’à présent est l’émerveillement du processus de cocréation, la valeur des contacts en face à face et sur place et l’enthousiasme des communautés qui réalisent que les histoires personnelles et la culture locale sont en effet un «patrimoine» à part entière.
Une équipe aux grandes aspirations
C’est un travail d’équipe. Aux côtés des membres du projet, un large réseau de partenaires à travers l'Europe est impliqué pour réaliser les événements dans les grandes villes européennes. Alors que le coordinateur du projet KU Leuven s'occupe du développement de la méthodologie des ateliers, de la narration et de la curation, Photoconsortium coordonne la collaboration avec son réseau de membres institutionnels pour l'organisation de sessions de co-création et d'expositions, et gère les activités de communication. Noterik, partenaire technique, fournit le soutien et les outils nécessaires à la production de contenus participatifs et d'expositions virtuelles.
Le contenu est créé lors d’ateliers à l’aide de QANDR, un outil de discussion dynamique et interactif. Il est ensuite partagé via MuPop, une application qui vous permet d’utiliser un écran de télévision comme vitrine d’exposition, permettant aux passants d’interagir avec lui via leurs propres smartphones. Un partenaire local dans chaque ville choisit le thème de base de la session de cocréation, ainsi que les communautés d’utilisateurs locales avec lesquelles s’engager, les collections de photos éligibles et un format d’exposition (un «tableau de cartes» comportant jusqu’à sept chapitres narratifs, un «hotspot» avec une image présentant plusieurs histoires ou un «quiz»). L'équipe du projet fournit ensuite une configuration complète et un suivi vers le résultat final: une exposition en plein essor, dans laquelle du matériel visuel est combiné à des clips audio véhiculant le récit.
Sur la route
Jusqu’à présent, des ateliers et des expositions ont eu lieu à Amsterdam, Budapest, Sofia, Hameenlinna, Cracovie et Pise. Tout au long de la série, nous avons rencontré une grande variété de communautés – des étudiants universitaires et des classes secondaires aux enfants malentendants, en passant par les personnes âgées et les anciens détenus. Ils ont rassemblé et transformé un large éventail d'histoires, y compris 1989 à Budapest, l'alphabet cyrillique, la vie en prison, les souvenirs de la rivière Arno et les activités de plein air. Notre équipe et nos participants à l'atelier ont été étonnés par l'énergie et les opportunités générées par le processus de co-création. Les outils technologiques et les contacts personnels favorisent la discussion et la créativité, et permettent une conversion presque immédiate de l'idée en récit visuel, visuel en audio, et de tout cela en exposition prête à l'emploi. Cette expérience démontre le potentiel et l'importance de la narration dans le domaine du patrimoine culturel. La clé d'une mise en œuvre réussie est, à notre avis, un concept multicouche et multifocal, dans lequel le numérique rencontre le physique, l'histoire rencontre la réalité, le conservateur rencontre l'utilisateur et l'information rencontre l'émotion.
Casus Pise
L'émotion a été un moteur important dans la sélection des thèmes d'exposition par nos partenaires locaux. Dans chaque cas, nous avons cherché à attirer les communautés ciblées en choisissant des sujets auxquels elles pourraient facilement et immédiatement se rapporter. Dans le cas de l’exposition de Pise, créée par Photoconsortium, le thème était la rivière Arno en tant que compagnon de vie des citoyens de Pise au fil des siècles: des régates aux inondations, en passant par la baignade et la pêche, jusqu’à la célébration annuelle du saint San Ranieri et du «Gioco del Ponte», un jeu traditionnel rappelant d’anciennes simulations militaires, joué par des participants vêtus de costumes espagnols du XVIe siècle. Malheureusement, au cours des dernières décennies, le fleuve est devenu gravement pollué; Aujourd’hui, il n’est pas recommandé de se baigner, de nager et de pêcher, mais des festivités traditionnelles continuent d’être organisées le long de la rivière et de ses ponts. Pour l'effort WeAre#EuropeForCulture, nous voulions impliquer les personnes âgées qui ont pleinement vécu le fleuve et créer une interaction avec les jeunes générations afin de leur permettre d'échanger des points de vue et des histoires.
À cette fin, une campagne de crowdsourcing destinée aux citoyens âgés de Pise a eu lieu en avril et mai, afin de collecter des photographies, des histoires et des objets sur l'Arno. Cela a été réalisé sur une base individuelle, rencontrant chaque personne à la maison pour des entrevues et la collecte de souvenirs. À travers ces rencontres et les matériaux reçus, nous avons identifié une série de sujets récurrents qui ont constitué les fondements des chapitres de l'exposition. Puis une session de co-création le 31 mai a réuni les contributeurs seniors avec des adolescents, pour explorer comment la rivière a été vécue dans le passé et comment la génération actuelle se rapporte aux traditions locales. En outre, une collaboration a été établie avec des associations locales (la Société d'aviron, le Photoclub et les archives photographiques d'un photographe de presse local), des collectionneurs de photographies anciennes et des passionnés d'histoire locale, qui ont également été invités à la session conjointe de co-création. C'était une rencontre heureuse et créative. Nous avons partagé une sélection préliminaire des images collectées et proposé les chapitres de l'exposition. Les commentaires étaient accablants, car tout le monde voulait partager ses pensées et ses souvenirs, chaque commentaire générant d'autres. Certains des participants séniors se connaissaient déjà, tandis que d'autres ont découvert des liens de parenté éloignés ou des amis communs. Et les jeunes ont été captivés par les histoires parfois bizarres et passionnées de l'époque de leurs grands-parents.
La session de co-création nous a permis de finaliser la configuration de l'exposition. Les photos de famille ont été numérisées et combinées avec du matériel d’archives disponible sur Europeana Collections. Au cours du processus de sélection, le matériel a été réorganisé en trois éléments: une exposition interactive; une exposition de photographies patrimoniales; et une exposition physique de photographies imprimées et d'objets patrimoniaux.
Le récit audio de l'exposition interactive a nécessité des recherches supplémentaires. Nous voulions maintenir l’atmosphère engageante, familière et vernaculaire de la session de cocréation, tout en intégrant un contenu plus «formel». Nous avons envisagé des citations de littérature, d'histoire et d'arts, coexistant avec des slogans typiques et des paroles familières, ainsi que des photos culturelles et artistiques placées à côté d'images informelles d'albums de famille. Le plus grand défi était de rendre le récit significatif, divertissant et court: moins d’une minute par chapitre correspondait à la durée recommandée compte tenu des exigences de la MuPop (et de la durée d’attention moyenne des utilisateurs actuels).
Le 28 juin, l'exposition a été lancée avec succès. Prévu à l'origine pour fonctionner jusqu'au 21 juillet, le Museum of Graphics a décidé de le prolonger jusqu'à la fin du mois d'août après l'acclamation du public. Pour toute personne intéressée mais incapable de se rendre en Toscane avant la date de clôture, les photographies et les textes italiens de «Arno, compagno di vita» sont publiés ici.
Andiamo!
À mi-chemin. Cela signifie beaucoup de souvenirs et d'expériences pris en compte, mais encore beaucoup à espérer! Outre quatre autres manifestations similaires prévues dans la deuxième partie de cette année (Bâle, Vilnius, Gérone et Nicosie), un projet spécial est en cours à Amsterdam, siège de Noterik. Là, nous suivons en permanence l'arc du projet, permettant aux méthodologies du projet d'être testées et éprouvées avant d'être mises en œuvre dans chaque nouvel emplacement. De cette façon, le développement continu de la technologie, de la configuration et de la stratégie co-créative peut être observé dans un environnement contrôlé. Un dernier événement sera organisé à Bruxelles en février 2020: un point culminant et une combinaison d’histoires et de médias, conçus comme un forum de partage d’expériences, favorisant la reproduction et inspirant de nouvelles initiatives.
Pour les mois à venir, nous sommes impatients de nous joindre aux étudiants et aux personnes âgées, aux communautés de migrants et aux artistes émergents, aux pros du GLAM et aux consommateurs de culture novice pour se délecter d'histoires sur le sport, les rituels, les portraits de famille, les paysages urbains changeants et l'esprit communautaire. Quoi qu'il nous attend, nous pouvons déjà dire que la preuve du pudding est dans la nourriture: les travaux de cocréation – en théorie et en pratique. Pour la narration et son public cible, des outils tels que QANDR et MuPop offrent de nouvelles façons de se connecter à une expérience patrimoniale plus engagée et plus largement partagée.
Rejoignez-nous le vendredi 13 septembre à 10h00 CEST, lorsque Europeana Communicators, une communauté spécialisée de l’association Europeana Network, présentera une «Solve-It Session» sur la narration numérique. Ce webinaire d'une heure aide les participants à promouvoir le patrimoine culturel numérique en partageant leurs connaissances, leurs outils et leurs meilleures pratiques.