Pouvez-vous nous parler de votre rôle en tant que présidente de l’Association du réseau Europeana (ENA)?
Europeana Network Association est une communauté démocratique d'experts travaillant dans le domaine du patrimoine culturel numérique, unis par une mission commune visant à élargir et à améliorer l'accès au patrimoine culturel européen. J'ai assumé la présidence il y a six mois et j'ai eu la chance de pouvoir rejoindre une équipe impressionnante de membres du conseil d'administration ainsi qu'un groupe talentueux de conseillers qui consacrent leur temps et leur énergie à diriger le réseau dans notre parcours créatif et inspirant ensemble.
Le conseil d'administration s'est rapidement fixé une série de priorités stratégiques, parmi lesquelles: soutenir le renforcement des capacités et la transformation numérique d’Europeana, la recherche de l’inclusion et de la diversité, l’engagement en faveur de la transparence et l’accent mis sur la responsabilité et la démocratie; Enfin et surtout, l'objectif est de mieux comprendre nos 3 000 membres et de trouver de nouveaux moyens d'exploiter le potentiel des membres de l'ENA.
En quoi le nouveau Bauhaus européen est-il pertinent pour le travail que vous et l’ENA accomplissez? Quel rôle pensez-vous que les réseaux du patrimoine culturel peuvent jouer dans l’initiative?
S'appuyant sur la tradition du Bauhaus et sur ma propre expérience, je pense qu'il y a beaucoup à apprendre grâce aux connaissances que nous avons acquises en travaillant avec et en enseignant l'artisanat artisanal. Cette expérience pourrait être facilement transposée dans l’artisanat numérique, d’autant plus que nous reconnaissons la nécessité urgente de renforcer les compétences des «jeunes» (de tous âges) pour pouvoir fonctionner dans un monde numérique. Il ne s’agit pas simplement de la nécessité de fonctionner de manière pragmatique, mais de la nécessité de la créativité numérique – l’autonomisation acquise grâce aux principes de conception et d’esthétique. L'Europeana Network Association est idéalement située pour mener une telle campagne. Nichée dans les institutions culturelles européennes et intégrée dans la transformation numérique quotidienne des activités institutionnelles, Europeana peut favoriser la transformation numérique sur le terrain et inspirer les nouvelles générations de citoyens à être non seulement productives sur le plan numérique, mais aussi créatives sur le plan numérique.
Qu’est-ce que le nouveau Bauhaus européen signifie pour vous?
Pour quelqu'un qui vit et travaille en Israël, Bauhaus est un nom familier. Connue sous le nom de ville blanche, Tel Aviv abrite l'une des collections de Bauhaus et d'architecture de style international les mieux conservées au monde. Il est reconnu comme un site du patrimoine mondial de l’UNESCO et protégé comme un exemple exceptionnel de nouvel urbanisme et d’architecture au début du XXe siècle. Quand je pense au Bauhaus, mon association personnelle est tout au sujet de l'art et surtout de l'artisanat. Je connaissais les nombreux artistes de la collection du Musée d'Israël où j'ai travaillé pendant de nombreuses années dont les œuvres figuraient en bonne place dans nos activités et programmes éducatifs.
J’aimerais partager une histoire personnelle – mon propre moment de transformation numérique – qui m’est récemment revenue à l’esprit lors de l’un des cafés Europeana New European Bauhaus. Il y a de nombreuses années, j'étais tisserand de métier et j'ai exposé en tant qu'artiste textile internationalement reconnu. J'ai créé toutes sortes de vêtements colorés, à vendre dans des magasins d'artisanat, à payer pour plus de laine et plus de temps à tisser. Ce n'était jamais une carrière artistique rentable ou une industrie rentable, alors, comme la plupart des artistes et des artisans, je me suis tourné vers l'enseignement. C’est ainsi que j’ai commencé à travailler au musée d’Israël, en tant que chef de l’atelier de tissage. Inspirés par l'esprit Bauhaus, nous avons cru en la pureté de l'artisanat; être capable de s'engager dans le monde à travers la forme, la texture et la couleur. Nous avons estimé qu’il était de la responsabilité du musée de veiller à ce que nos étudiants puissent ramener chez eux une compétence qui les préparerait à une vie créative et productive.
Cependant, à la fin des années 1980, nous avons réalisé que ces compétences traditionnelles n'étaient plus attrayantes pour nos étudiants et, dans un geste pionnier, Nurit Shiloh Cohen, conservatrice en chef de l'éducation, a décidé que ce dont nous avions besoin était un studio de nouveaux médias! J'ai été envoyé pour me recycler et nous avons acheté notre tout premier ensemble de Mac. Dès le début des années 1990, notre petit studio au cœur du Musée a formé des étudiants aux bases de la production numérique. Seulement quelques années plus tard, nous avons pu aller en ligne avec notre petit modem hurlant et avons commencé à enseigner la conception Web.
Dans un avenir pas trop lointain façonné par le nouveau Bauhaus européen, à quoi ressemblera, selon vous, la visite d’une institution du patrimoine culturel?
J’attends le moment où nous supprimerons le terme «numérique» de notre lexique et où nous nous rendrons compte que c’est simplement ainsi que nous faisons les choses; dans les bibliothèques, les musées et les archives à travers l'Europe.
Comment le secteur peut-il soutenir cette vision?
Ce n’est pas une vision; c'est une réalité et moins nous nous préoccupons de nous en inquiéter, mieux nous pouvons intégrer cette façon de faire pour devenir des individus productifs et créatifs.
Le nouveau Bauhaus européen encourage l’interdisciplinarité – la commissaire Mariya Gabriel l’a décrit comme «un pont entre le monde de l’art et de la culture, d’une part, et le monde de la science et de la technologie, d’autre part». Comment le secteur du patrimoine culturel peut-il collaborer avec d'autres secteurs pour contribuer à l'initiative?
Dans mon rôle de conservateur principal des nouveaux médias au Musée d'Israël, j'ai réalisé au fil des ans que chacun de ces mondes parlait sa propre langue et c'était à mon équipe et à moi de trouver un vocabulaire partagé pour permettre une conversation fructueuse. Dans le musée, nous avons vraiment dû faire le pont entre les différents états d'esprit. Les conservateurs parlaient en jargon lorsqu'ils ont décrit leurs collections et l'équipe technique avait son propre langage et ses propres termes. Cela signifiait que nous devions constamment changer entre les deux mondes. C’est la leçon qui pourrait éclairer le secteur du patrimoine culturel numérique dans le cadre de notre travail intersectoriel sur le nouveau Bauhaus européen, qui sert de pont pour écouter et apprendre les uns des autres afin de voyager ensemble dans un voyage partagé éclairé et créatif.