Kas ir digitālā stāstīšana?
Cilvēki vienmēr ir stāstījuši, retold un klausījušies stāstus. Tie ļauj mums saprast pasauli, mācīties, iejusties un sazināties savā starpā.
Digitālā stāstīšana ir vienkārši šī senā stāstīšanas darbība, bet izmantojot digitālos medijus, iespējams, ieviešot attēlu, audio, video un interaktivitātes elementus ar tradicionālāko tekstu vai stāstījumu. Kultūras mantojuma iestādes to plaši izmanto, lai piesaistītu, iesaistītu un iedvesmotu auditoriju.
Tehnoloģijas atbalsta jaunus veidus, kā stāstīt stāstus
Kultūras objekta apmeklējums gida uzņēmumā, kas stāsta aizraujošus stāstus par eksponātiem, kļūst par neaizmirstamu pieredzi. Ja cilvēku gidi ir ierobežots resurss vai durvis uz muzeju vai galeriju ir slēgtas, kā mēs to esam pieredzējuši nesen, digitālās tehnoloģijas piedāvā iespēju šo pieredzi nodot plašākai auditorijai, kā arī sniegt laipni gaidītu uzaicinājumu atklāt.
Mākslas darbu baudīšanas veidi ir izgudroti no jauna, lai kultūras iestādes varētu turpināt sevi piedāvāt kā atjaunojošu, bet arī iekļaujošu, uz lietotāju centrētu un līdzdalīgu vidi. Piemēram, Las hilanderas. Una historia en imágenes (Museo del Prado, Madride) - interaktīvs attēlu skatītājs tiek izmantots, lai izceltu detaļas un atklātu stāstījumu, kas slēpjas aiz slavenās Velázquez gleznas. Un A Picture of Change for a World in Constant Motion (New York Times) - stāstošs teksta sānjoslas savienojums ar dinamisku attēlu galeriju, kas, ritinot, tuvinās Hokusai Ejiri Surugas provincē, atklājot detaļas tajā pašā laikā, kad jums par tām tiek stāstīts.
Mēs visi zinām, ka pašreizējā Covid-19 pandēmija ir motivējusi kultūras mantojuma iestādes dalīties ar savām kolekcijām un stāstiem tiešsaistē, izmantojot dažādus formātus, medijus un platformas un vēršoties pie dažādiem sabiedrības segmentiem. Eiropas muzeju organizāciju tīkla (NEMO) aptauja atklāja, ka pārvietošanās ierobežojumu laikā Eiropā vairāk nekā 60 % muzeju palielināja savu klātbūtni tiešsaistē. Saskaņā ar ICOM, populārākās aktivitātes bija tiešraides pasākumi un tiešsaistes izstādes, kas palielinājās attiecīgi par 12,28 % un 10,88 %. Un, ja vēlaties izpētīt dažas no tām, skatiet Mapping Museum digitālās iniciatīvas Covid-19 laikā, tas ir lielisks pārskats par dažādām digitālajām iniciatīvām, ko muzeji uzsāka Covid-19 pandēmijas laikā.
Kas padara stāstu neaizmirstamu un aizraujošu?
Kas tad ir laba, digitāla vai cita stāsta pamatā? Emocionālais savienojums.
Mūsu emociju izmantošana ir tas, kas rada šo spēcīgo pieredzi un psiholoģiskā tuvuma sajūtu. Ir jēga, ka cilvēkus vairāk interesē notikumi, kas notiek ar viņiem personīgi, nekā tie, kas notiek ar citiem vai svešiniekiem. Kvalificēti stāstnieki veido tēlus un ceļojumus, kurus citi cilvēki var viegli saistīt, lai stāsts būtu pēc iespējas tuvāk lasītājam vai skatītājam. Jo vairāk mēs izjūtam tēlus, jo interesantāki notikumi, kas notiek stāstā, ir mums. Kad mēs ievietojam sevi rakstzīmju vietā, psiholoģiskais tuvums ir patiešām saspringts.
Stāsti par kultūras mantojumu ir ļoti efektīvi no šīs perspektīvas, jo, savienojot auditoriju ar pagātnes varoņiem un notikumiem, tie bieži izraisa mūsu personīgās atmiņas, emocijas un pieredzi, radot empātiju un veicinot šo vēlamo lipīgo iesaistīšanos. Piemēram, ieskatieties tuvāk (Louvre, Parīze) - šī pieredze aicina cilvēkus rūpīgi aplūkot viena mākslas darba augstas izšķirtspējas attēlu, pirms pastāstīt stāstu par tā tēmu un radīšanu un sniegt interesantus salīdzinājumus ar citiem darbiem. Un "Bibliotēkā ir sikspārnis" (Museum of English Rural Life, Reading) - šis Twitter pavediens izmanto neformālu pasākumu, lai izklaidētu un pēc tam informētu cilvēkus par sikspārņiem un to saglabāšanu.
Vairāk no darba grupas
Europeana jau kādu laiku mēs domājam par digitālo stāstīšanu, un 2020. gada septembrī mēs ar prieku izveidojām darba grupu par šo tematu, ko vada Europeana Komunikatoru kopiena ar 26 locekļiem no 14 valstīm. Pēdējos sešus mēnešus esam analizējuši tiešsaistes digitālo stāstu piemērus no kultūras mantojuma nozares, kurus mūsu biedri ir atraduši un mīlējuši.
Nākamajās publikācijās jūs uzzināsiet vairāk par garo sarakstu ar labas prakses piemēriem, kurus esam aplūkojuši, un varēsiet tos izpētīt paši, kā arī par mūsu trim detalizētajām gadījumu analīzēm un mūsu septiņiem padomiem digitālai stāstīšanai ar kultūras mantojumu.
Mēs ceram, ka šīs darba grupas rezultāti, kas liecina, ka mūsu atklātais lieliskais digitālais stāstījums ne vienmēr balstās uz izdomātiem formātiem vai lieliem budžetiem, palīdzēs Europeana atbalstīt iestādes, lai attīstītu to spēju izstrādāt un izmantot digitālo stāstu stāstīšanas praksi neatkarīgi no tā, vai to galīgās publicēšanas vieta ir Europeana vai citur.
Interesē? Pēc tam sekojiet līdzi Europeana Pro News, lai uzzinātu vairāk no darba grupas, un reģistrējieties mūsu tīmekļsemināram 9. jūnijā, kad mēs uzklausīsim vairāk no darba grupas un priecāsimies sveikt nozares ekspertu stāstniekus, lai dalītos pieredzē.
Un arī - apskatiet Digital Storytelling Festival - radošu konkursu no Europeana un Digital Heritage Lab par vidējiem un sociālajiem medijiem.