Există o gamă interesantă - și uneori copleșitoare - de metode posibile de povestire disponibile online. Dar, în timp ce povestirea digitală poate lua multe forme diferite, cele mai bune exemple implică oamenii la nivel personal și emoțional.
Audiențele vor să se simtă informate de poveștile digitale, dar și curioase, imersate, inspirate și conectate de ele. Aceasta este ceea ce diferențiază povestirile de alte tipuri de conținut; și tocmai acest lucru conferă narațiunii un astfel de rol de jucat în implicarea și construirea comunității în întregul sector al patrimoniului cultural.
Pe baza implicării emoționale experimentate de membrii Task Force și a tendințelor identificate în numeroasele exemple pe care le-am luat în considerare, recomandăm următoarele sfaturi pentru crearea unui storytelling captivant emoțional cu cultura digitală.
Să fie personal: Poveștile personale pot aduce trecutul la viață și pot ajuta oamenii să se raporteze la istorie la nivel emoțional. Luați în considerare semnificația umană a artefactelor și siturilor culturale. Ajutați-i pe oameni să se imagineze în pielea altcuiva. Ne place: Your Story, Our Story (Tenement Museum, New York), Wellcome Stories (Wellcome Collection, Londra) și The stories of the National Archaeological Museum of the Marche.
Fiți informal, dar expert: Oamenii doresc să învețe de la experți, dar nu ar trebui să fie o corvoadă. Atâta timp cât conținutul este bine informat, formatul și tonul poveștii dvs. pot fi experimentale și jucăușe. Găsirea echilibrului corect este importantă. Ne place: „Există un liliac în bibliotecă” (Museum of English Rural Life, Reading) și The Royal Game of Ur (British Museum, Londra).
Spune-ți poveștile ascunse: Atât de multă istorie culturală rămâne nespusă. Atunci când alegeți subiecte, luați în considerare cine lipsește din imagine și încercați să dați o voce unei game de oameni și comunități. Ne plac oamenii care nu sunt proprietăți (Historic Hudson Valley, SUA), Minority Report: Evreii din Liban (Știri Arabe) și Istorii Ascunse de Explorare (Societatea Geografică Regală, Londra).
Ilustrați-vă punctele: Un punct forte esențial al sectorului patrimoniului cultural este bogăția sa de imagini vizuale. Narațiunile lungi scrise sau vorbite pot fi greu de abordat. Împărțirea poveștii cu materiale vizuale (sau audio) și construirea în timp pentru a reflecta asupra ei pot îmbogăți experiența. Ne place Las Hilanderas. Una historia en imágenes (Museo del Prado, Madrid), MetKids și Zeii în culori (Liebieghaus, Frankfurt).
Semnalează-ți călătoria: Cele mai bune povești îi poartă pe oameni într-o călătorie clară. În povestirea digitală - în special pe platforme complexe sau experimentale - este esențială o structură narativă clară. Păstrați navigarea simplă, astfel încât vizitatorul să știe întotdeauna unde se află. Ne plac "Lucrurile care vorbesc" (Things That Talk Foundation) și "O imagine a schimbării pentru o lume în continuă mișcare" (New York Times).
Fiți specifici: Subiectele specifice pot atrage în continuare un public larg. Începeți de la un detaliu particular care se află în centrul poveștii dvs., apoi treceți la imaginea de ansamblu. Poveștile personale și imaginile bine alese vă pot ajuta să vă mențineți concentrarea. Ne place Artwork in Focus (Art UK) și A Closer Look (Louvre, Paris).
Fiți evocatori: Poveștile de istorie culturală trebuie să se bazeze, de fapt, pe fapte, dar nu trebuie să fie seci. Nu vă fie teamă să utilizați imagini și abordări descriptive și evocatoare și să invitați privitorul să se plaseze în scenă. We like You Are Flora Seville (Egham Museum), Faint Signals (British Library, Londra) și 80s.NYC (New York City Municipal Archives’ Department of Finance Collection).
Puteți vizualiza aceste sfaturi sub forma unui infografic, a unei prezentări înregistrate și a unui slidedeck, sau puteți găsi o versiune extinsă a acestui articol pe Medium. Puteți găsi, de asemenea, sfaturi traduse în alte limbi.
Dacă doriți să aflați mai multe despre activitatea Grupului operativ pentru narațiuni, nu ratați webinarul nostru din 9 iunie!