Istnieje ekscytująca - a czasem przytłaczająca - gama możliwych metod opowiadania historii dostępnych online. Ale chociaż cyfrowe opowiadanie historii może przybierać wiele różnych form, najlepsze przykłady angażują ludzi na poziomie osobistym i emocjonalnym.
Odbiorcy chcą czuć się informowani o cyfrowych historiach, ale także ciekawi, zanurzeni, zainspirowani i połączeni z nimi. To właśnie odróżnia storytelling od innych typów treści; i właśnie to daje narracji taką rolę do odegrania w zaangażowaniu i budowaniu społeczności w całym sektorze dziedzictwa kulturowego.
Opierając się na emocjonalnym zaangażowaniu członków grupy zadaniowej i trendach zidentyfikowanych w licznych rozważanych przez nas przykładach, zalecamy następujące wskazówki dotyczące tworzenia emocjonalnie angażujących opowieści z kulturą cyfrową.
Bądź osobisty: Osobiste historie mogą ożywić przeszłość i pomóc ludziom odnieść się do historii na poziomie emocjonalnym. Rozważmy ludzkie znaczenie artefaktów kulturowych i miejsc. Pomóż ludziom wyobrazić sobie siebie w cudzych butach. Lubimy: Your Story, Our Story (Tenement Museum, Nowy Jork), Wellcome Stories (Wellcome Collection, Londyn) oraz The stories of the National Archaeological Museum of the Marche.
Bądź nieformalny, ale ekspertem: Ludzie chcą uczyć się od ekspertów, ale nie powinno to być obowiązkiem. Dopóki treść jest dobrze poinformowana, format i ton twojej historii mogą być eksperymentalne i zabawne. Znalezienie właściwej równowagi jest ważne. Lubimy: „There is a bat in the library” (Muzeum Angielskiego Życia Wiejskiego, Reading) oraz The Royal Game of Ur (Muzeum Brytyjskie, Londyn).
Opowiedz te ukryte historie: Tyle historii kultury pozostaje niewypowiedziane. Wybierając tematy, zastanów się, kogo brakuje na zdjęciu i spróbuj dać głos wielu ludziom i społecznościom. Lubimy ludzi, którzy nie są własnością (Historic Hudson Valley, USA), raport mniejszości: The Jews of Lebanon (Arab News) oraz Hidden Histories of Exploration (Royal Geographical Society, Londyn).
Zilustruj swoje punkty: Kluczową siłą sektora dziedzictwa kulturowego jest jego bogactwo obrazów wizualnych. Długie pisemne lub mówione narracje mogą być trudne do zaangażowania. Przerwanie historii materiałem wizualnym (lub audio) i budowanie w czasie, aby się nad nią zastanowić, może wzbogacić doświadczenie. Lubimy las hilanderas. Una historia en imágenes (Museo del Prado, Madryt), MetKids and Gods In Color (Liebieghaus, Frankfurt).
Oznacz swoją podróż: Najlepsze historie zabierają ludzi w jasną podróż. W cyfrowym opowiadaniu historii - szczególnie na złożonych lub eksperymentalnych platformach - niezbędna jest jasna struktura narracyjna. Zachowaj prostą nawigację, aby odwiedzający zawsze wiedział, gdzie są. Lubimy rzeczy, które mówią (Things That Talk Foundation) i A Picture of Change for a World in Constant Motion (New York Times).
Bądź konkretny: Konkretne tematy mogą nadal angażować szeroką publiczność. Zacznij od konkretnego szczegółu, który leży u podstaw twojej historii, a następnie przejdź do szerszego obrazu. Osobiste historie i dobrze dobrane obrazy mogą pomóc utrzymać koncentrację. Lubimy Artwork in Focus (Art UK) i A Closer Look (Louvre, Paryż).
Bądź sugestywny: Historie kulturowe muszą być oparte na faktach, ale fakty nie muszą być suche. Nie bój się używać opisowych i sugestywnych obrazów i podejść oraz zapraszaj widza do umieszczenia się na scenie. We like You Are Flora Seville (Muzeum Egham), Faint Signals (Biblioteka Brytyjska, Londyn) i 80s.NYC (Departament Finansów Archiwów Miejskich Nowego Jorku).
Porady te można przeglądać jako infografikę lub jako nagraną prezentację i talię slajdów, lub znaleźć rozszerzoną wersję tego artykułu na Medium. Można również znaleźć wskazówki przetłumaczone na inne języki.
A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o pracy grupy zadaniowej ds. opowiadania historii, nie przegap naszego webinarium 9 czerwca!