Det finns ett spännande - och ibland överväldigande - utbud av möjliga berättande metoder tillgängliga online. Men medan digitalt berättande kan ta många olika former, engagerar de bästa exemplen alla människor på en personlig och känslomässig nivå.
Publiken vill känna sig informerad av digitala berättelser, men också nyfiken, nedsänkt, inspirerad och ansluten av dem. Det är detta som skiljer storytelling från andra innehållstyper; och det är detta som ger historieberättandet en sådan roll att spela i engagemanget och samhällsbyggandet inom hela kulturarvssektorn.
Baserat på det känslomässiga engagemanget som arbetsgruppens medlemmar upplever och de trender som identifierats i de många exemplen vi övervägde, rekommenderar vi följande tips för att skapa känslomässigt engagerande berättande med digital kultur.
Var personlig: Personliga berättelser kan väcka det förflutna till liv och hjälpa människor att relatera till historien på en känslomässig nivå. Tänk på den mänskliga betydelsen av kulturella artefakter och platser. Hjälpa människor att föreställa sig i någon annans skor. Vi gillar: Your Story, Our Story (Tenement Museum, New York), Wellcome Stories (Wellcome Collection, London) och The Stories of the National Archaeological Museum of the Marche.
Var informell men sakkunnig: Människor vill lära sig av experter, men det borde inte vara en börda. Så länge innehållet är välinformerat kan formatet och tonen i din berättelse vara experimentell och lekfull. Att hitta rätt balans är viktigt. Vi gillar: ”There is a bat in the library” (Museum of English Rural Life, Reading) och The Royal Game of Ur (British Museum, London).
Berätta de dolda historierna: Så mycket kulturhistoria är okänt. När du väljer ämnen, överväga vem som saknas i bilden och försök att ge en röst till en rad människor och samhällen. Vi gillar People Not Property (Historic Hudson Valley, USA), Minority Report: The Jews of Lebanon (Arab News) och Hidden Histories of Exploration (Royal Geographical Society, London).
Illustrera dina poänger: En viktig styrka i kulturarvssektorn är dess rikedom av visuella bilder. Långt skrivna eller talade berättelser kan vara svåra att engagera sig i. Att bryta upp historien med visuellt (eller ljud) material och bygga i tid för att reflektera över det kan berika upplevelsen. Vi gillar Las Hilanderas. Una historia en imágenes (Museo del Prado, Madrid), MetKids och Gods in Color (Liebieghaus, Frankfurt).
De bästa berättelserna tar människor på en tydlig resa. I digitalt berättande - särskilt på komplexa eller experimentella plattformar - är tydlig berättande struktur avgörande. Håll navigeringen enkel, så att besökaren alltid vet var de är. Vi gillar saker som talar (Things That Talk Foundation) och en bild av förändring för en värld i ständig rörelse (New York Times).
Var specifik: Specifika ämnen kan fortfarande engagera en bred publik. Börja från en viss detalj som ligger i hjärtat av din berättelse, sedan flytta till den större bilden. Personliga berättelser och väl valda bilder kan hjälpa dig att hålla fokus. Vi gillar Artwork in Focus (Art UK) och A Closer Look (Louvre, Paris).
Var suggestiv: Kulturhistoriska berättelser måste bygga på fakta, men fakta behöver inte vara torra. Var inte rädd för att använda beskrivande och suggestiva bilder och tillvägagångssätt och bjud in betraktaren att placera sig i scenen. Vi gillar You Are Flora Sevilla (Egham Museum), Faint Signals (British Library, London) och 80s.NYC (New York City Municipal Archives’ Department of Finance Collection).
Du kan se dessa tips som en infografisk, eller som en inspelad presentation och slidedeck, eller hitta en utökad version av den här artikeln på Medium. Du kan också hitta tipsen översatta till andra språk.
Om du vill veta mer om arbetsgruppens arbete får du inte missa vårt webbseminarium den 9 juni!