Atvērts arhīvs: Radošās atkalizmantošanas potenciāla atraisīšana
Kas notiek, kad tiekas mākslinieki un arhīvi? Vienkārša informācijas apmaiņa, kur viens sniegs, bet otrs veiks? Vai arī tas radīs kaut ko vairāk?
Atbildes uz šiem jautājumiem ir atspoguļotas jaunajā grāmatā “Open Archief, Artistic Reuse of Archives” (“Atvērtais arhīvs, arhīvu mākslinieciskā atkalizmantošana”), kurā apkopotas mākslinieku, kuratoru un pētnieku balsis, kas izceļ atziņas, kuras radoša atkalizmantošana ir radījusi viņu praksē. Grāmata parāda, kā mākslinieku un arhivāru mijiedarbība atbalsta jaunu domāšanu par to, kas ir, var vai vajadzētu būt arhīvam, un ļauj pārdomāt, kā radīt jaunus veidus, kā uztvert ne tikai pagātni, bet arī to, kā mēs nosargāsim nākotni.
Grāmata nāk no ilgstoša projekta ar nosaukumu Open Archief. Open Archief ir daudzpusīgs sadarbības projekts, kas pēta potenciālu, ko var iedvesmot, padarot arhīva materiālus pieejamus māksliniekiem radošai atkalizmantošanai. To vada trīs Nīderlandes mantojuma iestādes — Sound & Vision, Nieuwe Instituut un Starptautiskais Sociālās vēstures institūts —, un to atbalsta Stichting Archief Publicaties un Pictoright Fund.
Pēc pieciem gadiem un vairākiem māksliniekiem rezidencēs, darbnīcās un klīnikās (līdzdalības lekcijas) Open Archief projekta komanda meklēja veidu, kā konkrētāk parādīt Open Archief programmas dažādo aspektu rezultātus: Eseju krājums. Ar daudzu iedvesmojošu pienesumu autoru palīdzību tika izveidots “Open Archief – Artistic Reuse of Archives” (2024).
Grāmata
Grāmata sastāv no 12 vizuālām un tekstuālām esejām, un tajā ir attēlots, kā mākslinieki atkārtoti izmanto arhīvus un kā tie (paši) ir saistīti ar arhīviem un arhīvu iestādēm. To darot, projekts vispirms vēlas parādīt arhīvu kopienai un ikvienam citam, ka arhīvu atkalizmantošana ir līdzradīšana. Otrkārt, tā mērķis ir iedvesmot lasītājus aktīvi izvēlēties strādāt ar arhīviem: esejas šajā publikācijā sniedz daudzus piemērus un veidus, kā izpētīt. Visbeidzot, publikācija ir paredzēta plašākai auditorijai, kas interesējas par mākslu un arhīviem. Ar grāmatu Open Archief projekta komanda cer sniegt ieskatu par dinamiku spēlē starp arhīvu un lietotāju.
Radoša atkalizmantošana
Ko tieši nozīmē tas, ka mākslinieks “atkalizmanto” arhīvu? Tas var ietvert vecu fotogrāfiju kolāžu un rediģēšanu, lai izpētītu vēsturiskus notikumus, salīdzinātu, rekontekstualizētu un pievienotu dažādus slāņus mantojuma materiāliem, lai iedziļinātos dziļākās sarunās. Tā vietā, lai aplūkotu arhīvus kā tālu, klusu vietu, kas veicina statisku vēstures repozitoriju, atkalizmantošana rada telpu mijiedarbībai, sadarbībai un pat kopradei.
Tas nav tikai teorētisks uzdevums. Šajā grāmatā redzamie mākslinieki dalās ar taustāmiem piemēriem par to, kā viņi ir strādājuši ar arhīviem, lai radītu jaunus naratīvus, apstrīdētu pieņēmumus un rosinātu sarunas. Visas esejas sniedz ieskatu to procesos un sniedz ieskatu, kas varētu iedvesmot ikvienu profesionāli neatkarīgi no tā, vai esat mākslinieks, arhivārs vai kāds, kas strādā starplaikā.
Piemēram, susan pui san lok eseja “REWIND / REPLAY” ved lasītāju ceļojumā caur viņas pētījumu par Vārtu fonda arhīvu un skaņas instalācijas / veiktspējas izveidi REWIND / REPLAY, 2022. gads. Instalācija sastāv no mūzikas stendiem, mikrofoniem, skaļruņiem un simtiem metru videolenšu un rakstveida partitūru, kas satur daudzus kuratora skaņu un teksta fragmentus arhīvā. Darbs aicina skatītājus ienirt teksta un skaņu kakofonijā, aktivizējot viņiem iesniegtos punktus, bet vispirms un galvenokārt klausīties to visu. Pretstatā tradicionālajai arhivāra metodikai susan pui san lok gan savā izpētē, gan instalācijā koncentrējas uz neskaidrajām pelēkajām telpām arhīvos un kolekcijās. Viņa pievērš uzmanību neizgudrotiem dokumentiem un priekšmetiem ar slēptām, nesalasāmām vai nozaudētām etiķetēm. Un arī neteiktajiem, nerunātajiem un intimētajiem starp vārdiem. Pētījuma ietvaros viņa izvairās no nepieciešamības pēc “pilnīguma” arhīvā un atzīmē, ka katrs ieraksts vienmēr jau ir “daļējs_atspoguļojums vai konts”,_atzīstot ne tikai konkrētu perspektīvu ierobežoto atspoguļojumu kolekcijā, bet arī radot izpratni par auditorijas/arhivētāja perspektīvu.
Šoka meža grupas eseja “This Forest was made to be Bombed” apstrīd priekšstatu par to, ko var uzskatīt par arhīvu un atkalizmantot. Esejā skaņas pētniecības kolektīvs raksta par Šoka mežu jeb “Schokbos” holandiešu valodā — bijušo militāro izmēģinājumu vietu, ko veido cilvēka veidots mežs netālu no bijušā valstij piederošā munīcijas uzņēmuma Nīderlandē. Kolektīvs uzņēma mākslinieku rezidencē pie meža un nolēma izpētīt tā vēsturi un mantojumu. Tā vietā, lai pievērstos vecajiem dokumentiem, reljefa kartēm un citiem parastajiem arhīva materiāliem, viņi koncentrējās uz kokiem, zemi un skaņām, ko viņi izmitināja, ievietojot tos liecinieku lomā, kas kailas rētas, sniedz liecības un vienkārši mirst. Aplūkojot pagātni tādu subjektu acīs, kas nav cilvēki, un to saistību ar mūsu kopīgo vēsturi, Šoka meža grupa lūdz mūs atkārtoti izvērtēt, ko var vai ko vajadzētu uzskatīt par arhīvu.
Raugoties nākotnē
Grāmata ir mazāk par to, kā atrast labāko radošās atkalizmantošanas metodiku, un vairāk par to, kā mudināt māksliniekus un arhīvus sākt sadarboties un līdzradīt, atrast savus atkalizmantošanas veidus. Tajā ir praktiskas atziņas, bet vissvarīgākais ir tas, ka lasītājiem būs vairāk jautājumu un vēlme pašiem sākt pētīt radošas atkalizmantošanas iespējas. Šajā ziņā grāmata ne tikai dokumentē paveikto, bet arī veido skatuvi tam, kas ir iespējams.
Open Archief projekta komandas vārdā es ceru, ka grāmata pārsteigs, iedvesmos un motivēs gan mantojuma organizācijas, gan māksliniekus atklāt, ko radoša atkalizmantošana var dot galdam.
Lasīt grāmatu
“Open Archief, Artistic Reuse of Archives” ir brīvi pieejams tiešsaistē, izmantojot Sound & Vision Publication platformu. Ir pieejama arī fiziska grāmata, kas tiks nosūtīta visā pasaulē, izmantojot Idea Books. Pieejamība tiešsaistē atspoguļo projekta Open Archief ētosu: radošums uzplaukst, kad tiek likvidēti šķēršļi.
“Open Archief, Artistic Reuse of Archives” ir Philipp Gufler, belit sağ, susan pui san lok, Paula Kommoss, Gill Baldwin, Jessica de Abreu, Pablo Núñez Palma, Michiel Huijben, Pieter Paul Pothoven, Elki Boerdam, Shock Forest Group, Femke Dekker, Alice Wong un Simo Tse komentāri.