Ouvrir Archief: Libérer le potentiel de la réutilisation créative
Que se passe-t-il lorsque les artistes et les archives se rencontrent? Un simple échange d'informations où l'un donnera et l'autre prendra? Ou donnera-t-il lieu à quelque chose de plus?
Les réponses à ces questions sont reflétées dans «Open Archief, Artistic Reuse of Archives», un nouveau livre qui rassemble les voix d’artistes, de conservateurs et de chercheurs qui mettent en évidence les idées que la réutilisation créative a apportées dans leur pratique. Le livre démontre comment l'interaction entre les artistes et les archivistes soutient une nouvelle réflexion autour de la notion de ce qu'est, peut ou devrait être une archive, et permet de réfléchir à la création de nouvelles façons de percevoir non seulement le passé, mais aussi la façon dont nous préserverons l'avenir.
Le livre provient d'un projet de longue date appelé Open Archief. Open Archief est un projet collaboratif aux multiples facettes qui explore le potentiel de ce qui peut être inspiré en rendant le matériel d'archives accessible aux artistes pour une réutilisation créative. Il est géré par trois institutions patrimoniales néerlandaises - Sound & Vision, Nieuwe Instituut et l'Institut international d'histoire sociale - et soutenu par Stichting Archief Publicaties et le Pictoright Fund.
Après cinq ans et de multiples artistes en résidences, ateliers et cliniques (conférences participatives), l'équipe du projet Open Archief a cherché un moyen de présenter les résultats des différents aspects du programme Open Archief de manière plus concrète: une collection d'essais. Avec l’aide de nombreux contributeurs inspirants, «Open Archief – Artistic Reuse of Archives» (2024) a été créé.
Le livre
Le livre se compose de 12 essais visuels et textuels, et brosse un tableau de la réutilisation des archives par les artistes et de la façon dont ils se rapportent (eux-mêmes) aux archives et aux institutions d'archives. Ce faisant, le projet veut d'abord démontrer à la communauté archivistique, et à quiconque, que la réutilisation des archives est une co-création. Deuxièmement, il vise à inciter les lecteurs à choisir activement de travailler avec les archives: Les essais de cette publication fournissent de nombreux exemples et pistes à explorer. Enfin, la publication s'adresse à un public plus large intéressé par l'art et les archives. Avec le livre, l'équipe du projet Open Archief espère offrir un aperçu de la dynamique en jeu entre l'archive et l'utilisateur.
Réutilisation créative
Qu’est-ce que cela signifie exactement pour un artiste de «réutiliser» une archive? Il peut s'agir de colliger et d'éditer de vieilles photographies pour explorer des événements historiques, de juxtaposer, de recontextualiser et d'ajouter différentes couches à des matériaux patrimoniaux pour plonger dans des conversations plus approfondies. Au lieu de considérer les archives comme un lieu distant et calme qui favorise un dépôt statique de l'histoire, la réutilisation crée un espace d'interaction, de collaboration et même de co-création.
Il ne s'agit pas seulement d'un exercice théorique. Les artistes présentés dans ce livre partagent des exemples tangibles de la manière dont ils ont travaillé avec les archives pour créer de nouveaux récits, remettre en question les hypothèses et susciter des conversations. Tous les essais donnent un aperçu de leurs processus et offrent des idées qui pourraient inspirer n’importe quel professionnel, que vous soyez un artiste, un archiviste ou une personne travaillant entre les deux.
Par exemple, l’essai «REWIND/REPLAY» de susan pui san lok emmène le lecteur dans un voyage à travers ses recherches sur les archives de la Fondation Gate et la création de l’installation/performance sonore REWIND/REPLAY, 2022. L'installation se compose de stands de musique, de microphones, de haut-parleurs et de centaines de mètres de bandes vidéo et de partitions écrites qui contiennent de nombreux fragments sonores et textuels de l'archive. La pièce invite le public à plonger dans une cacophonie de textes et de sons, en activant les partitions qui lui sont présentées, mais avant tout en écoutant tout cela. Allant à l'encontre de la méthodologie archiviste traditionnelle, susan pui san lok se concentre - tant dans sa recherche que dans son installation - sur les espaces gris ambigus des archives et des collections. Elle prête attention aux documents et objets non inventorisés avec des étiquettes cryptiques, illisibles ou perdues. Et aussi aux non-dits, aux non-dits et aux intimes entre les mots. Dans le cadre de ses recherches, elle va au-delà du besoin d’«exhaustivité» dans une archive et remarque que chaque enregistrement est toujours déjà «une_représentation partielle ou un compte rendu»,_reconnaissant non seulement la représentation limitée de perspectives particulières au sein de la collection, mais également la sensibilisation du public / de l’architecte.
L’essai «This Forest was made to be Bombed» de Shock Forest Group remet en question la notion de ce qui peut être considéré comme une archive - et réutilisé - dans son ensemble. Dans l’essai, le collectif de recherche sonore écrit sur la Shock Forest, ou «Schokbos» en néerlandais, un ancien site d’essais militaires constitué d’une forêt artificielle près d’une ancienne société de munitions appartenant à l’État aux Pays-Bas. Le collectif a accueilli un artiste en résidence près de la forêt et a été résolu à enquêter sur son histoire et son héritage. Au lieu de se tourner vers de vieux documents, des cartes de terrain et d'autres documents d'archives conventionnels, ils se sont concentrés sur les arbres, le sol et les sons qu'ils abritaient, les plaçant dans le rôle de témoins qui dénudent les cicatrices, donnent des témoignages et meurent simplement. En regardant le passé à travers les yeux d'entités non humaines et leur relation à notre histoire commune, le Shock Forest Group nous demande de réévaluer ce qui peut ou doit être considéré comme une archive.
Pour l'avenir
Il s'agit moins de trouver les meilleures méthodologies de réutilisation créative que d'encourager les artistes et les archives à commencer à collaborer et à co-créer, à trouver leurs propres façons de réutiliser. Il contient des idées pratiques, mais surtout, il laissera les lecteurs avec plus de questions et l'envie de commencer à explorer les possibilités de réutilisation créative eux-mêmes. En ce sens, le livre ne se contente pas de documenter ce qui a été fait, il ouvre la voie à ce qui est possible.
Au nom de l'équipe du projet Open Archief, j'espère que le livre surprendra, inspirera et motivera à la fois les organisations patrimoniales et les artistes à découvrir ce que la réutilisation créative peut apporter à la table.
Lire le livre
«Open Archief, Artistic Reuse of Archives» est disponible gratuitement en ligne sur la plateforme Sound & Vision Publication. Un livre physique est également disponible et sera expédié dans le monde entier via Idea Books. La disponibilité en ligne reflète l'éthique du projet Open Archief: la créativité prospère lorsque les barrières sont supprimées.
«Open Archief, Artistic Reuse of Archives» contient des contributions de Philipp Gufler, belit sağ, susan pui san lok, Paula Kommoss, Gill Baldwin, Jessica de Abreu, Pablo Núñez Palma, Michiel Huijben, Pieter Paul Pothoven, Elki Boerdam, Shock Forest Group, Femke Dekker, Alice Wong et Simo Tse.