Öffnen Sie Archief: Erschließung des Potenzials der kreativen Wiederverwendung
Was passiert, wenn sich Künstler und Archive treffen? Ein einfacher Informationsaustausch, wo das eine geben und das andere nehmen wird? Oder wird es zu etwas mehr führen?
Die Antworten auf diese Fragen finden sich in „Open Archief, Artistic Reuse of Archives“, einem neuen Buch, das die Stimmen von Künstlern, Kuratoren und Forschern zusammenbringt, die die Erkenntnisse hervorheben, die die kreative Wiederverwendung in ihrer Praxis hervorgebracht hat. Das Buch zeigt, wie die Interaktion zwischen Künstlern und Archivaren ein neues Denken über die Vorstellung davon unterstützt, was ein Archiv ist, sein kann oder sollte, und ermöglicht die Reflexion über die Schaffung neuer Wahrnehmungsweisen nicht nur der Vergangenheit, sondern auch der Art und Weise, wie wir die Zukunft sichern werden.
Das Buch stammt aus einem langjährigen Projekt namens Open Archief. Open Archief ist ein facettenreiches, kollaboratives Projekt, das das Potenzial dessen erforscht, was inspiriert werden kann, indem Archivmaterial Künstlern für die kreative Wiederverwendung zugänglich gemacht wird. Es wird von drei niederländischen Kulturerbeinstitutionen - Sound & Vision, Nieuwe Instituut und dem International Institute of Social History - betrieben und von Stichting Archief Publicaties und dem Pictoright Fund unterstützt.
Nach fünf Jahren und mehreren Künstlern in Residenzen, Workshops und Kliniken (teilnehmende Vorträge) suchte das Open Archief-Projektteam nach einer Möglichkeit, die Ergebnisse der verschiedenen Aspekte des Open Archief-Programms konkreter zu präsentieren: Eine Sammlung von Essays. Mit Hilfe vieler inspirierender Mitwirkender wurde „Open Archief – Artistic Reuse of Archives“ (2024) geschaffen.
Das Buch
Das Buch besteht aus 12 visuellen und textbasierten Essays und zeichnet ein Bild der Wiederverwendung von Archiven durch Künstler und ihrer Beziehung (selbst) zu Archiven und Archivinstitutionen. Damit will das Projekt zunächst der Archivgemeinschaft und allen anderen zeigen, dass die Wiederverwendung von Archiven eine Mitgestaltung ist. Zweitens soll der Leser dazu angeregt werden, sich aktiv für die Arbeit mit Archiven zu entscheiden: Die Aufsätze in dieser Publikation bieten viele Beispiele und Wege, die es zu erkunden gilt. Schließlich richtet sich die Publikation an ein breiteres Publikum, das sich für Kunst und Archive interessiert. Mit dem Buch möchte das Open Archief Projektteam einen Einblick in die Dynamik zwischen Archiv und Nutzer geben.
Kreative Wiederverwendung
Was genau bedeutet es für einen Künstler, ein Archiv „wiederzuverwenden“? Es kann das Sammeln und Bearbeiten alter Fotografien umfassen, um historische Ereignisse zu erforschen, um sie einander gegenüberzustellen, neu zu kontextualisieren und verschiedene Schichten zu historischen Materialien hinzuzufügen, um in tiefere Gespräche einzutauchen. Anstatt Archive als einen entfernten, ruhigen Ort zu betrachten, der ein statisches Repository der Geschichte fördert, schafft die Wiederverwendung einen Raum für Interaktion, Zusammenarbeit und sogar Co-Creation.
Das ist nicht nur eine theoretische Übung. Die in diesem Buch vorgestellten Künstlerinnen und Künstler zeigen anhand konkreter Beispiele, wie sie mit Archiven zusammengearbeitet haben, um neue Erzählungen zu schaffen, Annahmen in Frage zu stellen und Gespräche anzuregen. Alle Aufsätze geben Einblicke in ihre Prozesse und bieten Einblicke, die jeden Fachmann inspirieren könnten, unabhängig davon, ob Sie Künstler, Archivar oder jemand sind, der dazwischen arbeitet.
So nimmt der Essay „REWIND / REPLAY“ von susan pui san lok die Leserin mit auf eine Reise durch ihre Recherchen im Archiv der Gate Foundation und die Erstellung der Klanginstallation/Performance REWIND/REPLAY, 2022. Die Installation besteht aus Notenpulten, Mikrofonen, Lautsprechern und Hunderten von Metern Videobändern und schriftlichen Partituren, die viele kuratierte Ton- und Textfragmente des Archivs enthalten. Das Stück lädt das Publikum ein, in eine Kakophonie aus Text und Klängen einzutauchen, die ihnen präsentierten Partituren zu aktivieren, aber in erster Linie alles zu hören. Im Gegensatz zur traditionellen archivistischen Methodik konzentriert sich susan pui san lok - sowohl in ihrer Forschung als auch in ihrer Installation - auf die mehrdeutigen Grauräume in Archiven und Sammlungen. Sie achtet auf unerfundene Dokumente und Objekte mit kryptischen, unleserlichen oder verlorenen Etiketten. Und auch für das Ungesagte, das Unausgesprochene und das Angedeutete zwischen den Worten. Im Rahmen ihrer Forschung geht sie über die Notwendigkeit der „Vollständigkeit“ in einem Archiv hinaus und stellt fest, dass jede Aufzeichnung immer bereits_eine „Teildarstellung oder ein Konto“_ist, wobei sie nicht nur die begrenzte Darstellung bestimmter Perspektiven innerhalb der Sammlung anerkennt, sondern auch ein Bewusstsein für die Perspektive des Publikums/Archivars schafft.
Der Aufsatz „This Forest was made to be Bombed“ der Shock Forest Group stellt die Vorstellung in Frage, was als Archiv betrachtet - und wiederverwendet - werden kann. In dem Aufsatz schreibt das Klangforschungskollektiv über den Schockwald oder „Schokbos“ auf Niederländisch, ein ehemaliges militärisches Testgelände, das aus einem künstlichen Wald in der Nähe eines ehemaligen staatlichen Munitionsunternehmens in den Niederlanden besteht. Das Kollektiv nahm eine Artist-in-Residence in der Nähe des Waldes auf und war entschlossen, seine Geschichte und sein Vermächtnis zu untersuchen. Anstatt sich alten Papieren, Geländekarten und anderen konventionellen Archivmaterialien zuzuwenden, konzentrierten sie sich auf die Bäume, den Boden und die Geräusche, die sie beherbergten, und versetzten sie in die Rolle von Zeugen, die Narben entblößen, Zeugnisse geben und einfach sterben. Indem die Shock Forest Group die Vergangenheit durch die Augen nichtmenschlicher Wesen und ihre Beziehung zu unserer gemeinsamen Geschichte betrachtet, fordert sie uns auf, neu zu bewerten, was als Archiv betrachtet werden kann oder sollte.
Mit Blick auf die Zukunft
In dem Buch geht es weniger darum, die besten Methoden der kreativen Wiederverwendung zu finden, als vielmehr darum, Künstler und Archive gleichermaßen zu ermutigen, zusammenzuarbeiten und mitzugestalten und ihre eigenen Wege der Wiederverwendung zu finden. Es enthält praktische Einblicke, aber vor allem wird es den Lesern mehr Fragen und den Drang geben, die Möglichkeiten der kreativen Wiederverwendung selbst zu erkunden. In diesem Sinne dokumentiert das Buch nicht nur, was getan wurde, sondern schafft die Voraussetzungen für das, was möglich ist.
Im Namen des Open Archief-Projektteams hoffe ich, dass das Buch sowohl Kulturerbeorganisationen als auch Künstler überraschen, inspirieren und motivieren wird, herauszufinden, was kreative Wiederverwendung an den Tisch bringen kann.
Lesen Sie das Buch
„Open Archief, Artistic Reuse of Archives“ ist online über die Plattform Sound & Vision Publication frei verfügbar. Ein physisches Buch ist ebenfalls erhältlich und wird weltweit über Idea Books verschickt. Die Online-Verfügbarkeit spiegelt das Ethos des Open Archief-Projekts wider: Kreativität gedeiht, wenn Barrieren beseitigt werden.
„Open Archief, Artistic Reuse of Archives“ enthält Beiträge von Philipp Gufler, belit sağ, susan pui san lok, Paula Kommoss, Gill Baldwin, Jessica de Abreu, Pablo Núñez Palma, Michiel Huijben, Pieter Paul Pothoven, Elki Boerdam, Shock Forest Group, Femke Dekker, Alice Wong und Simo Tse.