Sinnstiftung in der Pandemie
Es gibt Ereignisse, die plötzlich (anscheinend) getrennte Informationen zusammenbringen: Dies war der Effekt der Reihe von „Sensemaking“-Workshops von Europeana zum digitalen Wandel in der Zeit von COVID-19, an denen ich 2020 teilnahm (zwei ausgezeichnete Moderatoren, Jasper Visser und Michael Edson, leiteten die Workshops). Erfahren Sie mehr über die Workshops und die Arbeit von Europeana zum Aufbau digitaler Kapazitäten.
Die Workshops lösten eine Fülle von (ruhenden) Ideen aus: Sie betonten vor allem die Notwendigkeit (oder Dringlichkeit), Einrichtungen des Kulturerbes dabei zu unterstützen, sich von der Pandemie zu erholen, und zwar durch Wissensaustausch über die Zusammenarbeit mit entfernten Zielgruppen und die Überbrückung der durch die Pandemie verursachten digitalen Kluft. Was fehlte, waren Einblicke in die Art und Weise, wie das Publikum durch kreative, originelle und (relativ) einfach einzurichtende Aktivitäten aus der Ferne angesprochen werden kann. Noch wichtiger ist: Die dialogischen, kreativen und interaktiven Dimensionen des Publikumsengagements müssen hervorgehoben werden.
Mit einem Team europäischer Partner habe ich mich beworben und erhielt einen EU-Zuschuss: Das GLAMers Erasmus+-Projekt startete im März 2021.
Forschung und Befunde
Ziel des Projekts ist es zu verstehen, wie der GLAM-Sektor digitale Technologien einsetzt, um sich mit den Bedürfnissen junger Menschen während der Pandemie auseinanderzusetzen und ihnen zu dienen. Ziel ist es, einen Dialog innerhalb des Kultursektors über die Herausforderungen und Chancen der Nutzung digitaler Medien zum Nutzen junger Menschen in Zeiten von Krise und Wandel zu schaffen.
Ein erstes Ergebnis des Projekts war eine europaweite Identifizierung der ursprünglichen Initiativen, die von europäischen GLAMs organisiert wurden, um die Isolation zu reduzieren und die Kreativität der Menge hervorzuheben. Wir suchten insbesondere nach Initiativen, die darauf ausgerichtet waren, taktile, praktische Aktivitäten für Familien und junge Lernende über das Internet zu entwickeln und anzubieten.
Anhand von Fallstudien, Umfragen und Interviews mit GLAM-Experten und Amateuren haben wir die Publikation „Practices of digitally mediated youth engagement in GLAMs during the pandemic“ erstellt, die hier abrufbar ist. Die Publikation soll Fragen beantworten wie: Welche Art von Einrichtungen des Kulturerbes werden eingesetzt, um sich mit ihrem Publikum aus der Ferne zu verbinden und mit ihm zu interagieren? Wie wurden Kreativität und Fantasie junger Besucher online vermittelt? Welche konkreten und originellen Beispiele für die Einbindung des Publikums aus der Ferne können als Inspirationsquellen dienen?
Engagement durch Events
Das Projekt hat mehrere Veranstaltungen organisiert, um unsere Erkenntnisse mit Fachleuten des Kulturerbes zu teilen. So organisierten wir im September 2021 mit Unterstützung von Europeana ein Webinar mit drei GLAM-Sprechern, die direkt an der Schaffung einiger der 15 herausragenden Verfahren beteiligt waren. Die Redner waren: Jennie Ryan (Literaturmuseum Irland, Dublin, Irland), Tom Brink (Anne Frank House Amsterdam, Niederlande) und Peter Aerts (S.M.A.K. Municipal Museum of Contemporary Art, Gent, Belgien). Sehen Sie sich die Aufzeichnung an.
Im Oktober 2021 begann eine Reihe von Schulungsveranstaltungen für GLAM-Experten und Amateure. Der erste fand am 13. Oktober statt. Zu den Rednern gehörten Marta Kuliš Aralica und Vedrana Ceranja (Museum für Kunst und Handwerk (MUO), Zagreb, Kroatien); Peter Aerts (S.M.A.K. Municipal Museum of Contemporary Art, Gent, Belgien), Erik Boekesteijn (Nationalbibliothek der Niederlande) und Maria Vähäsarja (EMMA – Espoo Museum of Modern Art). Auf dem interaktiven Workshop haben wir untersucht, wie eine Vielzahl von Techniken zur digitalen Publikumsbindung implementiert werden kann. Sehen Sie sich die Aufzeichnung an.
Im November 2021 fand eine zweite Schulungsveranstaltung statt. Eingeladen waren Daphne Kouri (Museum für Kykladenkunst Athen, Griechenland), Sylvianne Lathuilière (Museum für zeitgenössische Kunst, Lyon, Frankreich), Silvia Mascalchi (Uffizi Galleries, Florenz, Italien) und Laura Pye (Liverpool Museums, Liverpool, Großbritannien). Sehen Sie sich die Aufzeichnung an.
Wir planen weitere Schulungen und Veranstaltungen zum Wissensaustausch sowie ein Mentoring-Programm für GLAMs, die Ideen umsetzen möchten, die von wegweisenden Einrichtungen des Kulturerbes umgesetzt werden. Überprüfen Sie die GLAMers Website für Updates!
Wir danken Michael Peter Edson für all seine Unterstützung bei dem Projekt: als Rezensent unserer Publikation, als Moderator und als Gastgeber der bisherigen Online-Veranstaltungen.
Beteiligen Sie sich
Sind Sie ein GLAM-Experte, der Ihnen mitteilen möchte, wie Sie Ihr Publikum online ansprechen? Wir sammeln Praktiken und teilen sie öffentlich! Nehmen Sie hier Kontakt mit uns auf.
Die Auseinandersetzung mit dem Publikum bedeutet auch, auf aktuelle gesellschaftliche Fragen einzugehen: Der Klimawandel ist einer davon. Die Rolle von Organisationen des Kulturerbes bei der Klimaresilienz ist in vielen Einrichtungen des Kulturerbes ein aktuelles Thema. Wenn Sie mehr erfahren oder eine aktive Rolle spielen möchten, treten Sie der Europeana Network Association Climate Action Community und dem Climate Heritage Network bei.
Das Projekt GLAMers wird durch das Erasmus+ Programm der Europäischen Union gefördert. [Projektnummer: 2020-1-CY02-KA227-YOU-002022]