Pourquoi l'histoire est-elle importante?
Dans l'un de nos récents webinaires, nous avons entendu la contrice orale Claire Murphy, qui a résumé la réponse à la raison pour laquelle l'histoire est importante. Elle nous a dit que raconter des histoires est dans notre ADN en tant qu’êtres humains, que «les histoires activent le cerveau» et «créent de l’empathie». Elle a déclaré que «plus vous utilisez l’histoire, plus vous commencerez à voir qu’elle attire l’attention des gens, qu’elle incite les gens à adhérer et qu’elle leur donne souvent envie d’en savoir plus. Donc, si vous n’utilisez pas d’histoires, vous travaillez plus dur que nécessaire.»
Grâce à nos blogs, galeries et expositions sur le site web Europeana, l’équipe d’engagement du public de la Fondation Europeana utilise le patrimoine culturel de l’Europe pour raconter des histoires tout le temps. Mais nous voulions voir si nous pouvions explorer une narration plus créative au sein de nos expositions, en commençant par l'histoire et en nous concentrant sur la collaboration créative. Ainsi, lors de notre dernière exposition pour le Mois de l’histoire des femmes – «Unelentille féminine – Les femmes, la société et l’histoire de la photographie»,nous avons testé un nouveau processus d’atelier créatif, qui s’est également appuyé sur nos «septconseils de narration numérique pour le secteur du patrimoine culturel».
Travailler ensemble
La chose la plus importante à propos de notre processus d'atelier était d'avoir une équipe soudée travaillant ensemble et se soutenant les uns les autres.
Nous voulions examiner de nouvelles façons de raconter des histoires pour Europeana, ce qui signifiait que les gens devaient essayer de nouvelles choses. Et ça peut être un peu effrayant. Peu de gens sont formés pour raconter des histoires. C’est peut-être même quelque chose qu’ils n’ont pas fait depuis qu’ils étaient à l’école. Demander aux gens d'essayer quelque chose de nouveau et de quitter leur zone de confort n'est donc pas une mince affaire.
La structure des ateliers - qui a été définie au début du projet - a aidé tout le monde à savoir où nous en étions dans le processus, et a donné le temps d'aborder les questions et les préoccupations ensemble, et d'avoir un espace sûr pour penser de manière créative.
Chacun des ateliers comprenait des moments pour vérifier les uns avec les autres, découvrir comment tout le monde se sentait sur l'étape actuelle du processus ou nos progrès jusqu'à présent. Le processus a été conçu pour s'assurer que nous partagions la responsabilité, aucune personne n'assumant l'entière responsabilité d'un chapitre, par exemple. Des idées ont été générées et ont fait l'objet d'une réponse commune; L'écriture et l'édition étaient collaboratives, et à la fin de chaque session, nous avons demandé aux gens de prendre leurs propres engagements quant à ce qu'ils feraient ensuite.
Trois ateliers de narration
Notre processus a été structuré autour de trois ateliers, les participants étant invités à mener des activités entre chacun d'eux. Nous avons utilisé Google Meet, Docs et Jamboard pour collaborer.
Atelier 1. Concept.
Réflexions sur les idées: Pour nous, cela signifiait partager ce que nous savions déjà ou ce qui nous intéressait sur le sujet des femmes et de la photographie.
Identifier les thèmes: Ici, nous avons vu comment nos idées tombaient naturellement dans des domaines distincts tels que les premières photographies, la photographie pour l'activisme ou l'autoportrait.
Tenir compte du contenu disponible: Pour nous, cela impliquait d’examiner le contenu disponible sur Europeana.eu et de réfléchir aux questions liées au droit d’auteur – ce que nous pouvions et ne pouvions pas utiliser.
Connexion du public: Ici, nous nous sommes rappelés les sept conseils de narration numérique et nous avons utilisé la carte de l’empathie du Europeana Impact Playbook pour réfléchir à l’expérience du public. Nous avons discuté de ce qui rend une exposition engageante et partageable pour notre public.
Prochaines étapes: Ici, chaque personne notait le rôle qu'elle voulait jouer et ce qu'elle pouvait s'engager de manière réaliste à faire avant le prochain atelier.
Nos devoirs étaient de rechercher les thèmes que nous avons identifiés et d'explorer certaines histoires qui pourraient être incluses dans l'exposition.
Atelier 2. Une mise en forme.
Examiner les progrès accomplis: Au fur et à mesure que chaque personne partageait les histoires qu’elle avait découvertes, les autres écoutaient et ajoutaient des mots, des phrases ou des idées qui se démarquaient à notre «conseil de l’excitation et de l’intrigue».
Structure de conception: Ensemble, nous avons organisé ces histoires et ces idées en chapitres.
Prochaines étapes: Chaque personne a décidé ce qu'il fallait prendre ensuite en termes d'écriture de textes et de recherches supplémentaires.
Nos devoirs ont ensuite consisté à rédiger les premières ébauches des chapitres dont nous avions discuté.
Atelier 3. Réflexions.
Examiner les progrès accomplis: Après avoir partagé les projets de textes, nous avons réfléchi à ce qui était remarquable ou intéressant sur les idées jusqu'à présent, quelles questions et préoccupations nous avions (par exemple, ce qui manquait dans les histoires) et quelles mesures nous pourrions prendre pour y remédier.
Connexion du public: Nous avons revisité les conseils de narration et partagé des idées sur la façon de les appliquer dans ce cas, par exemple, pour inclure des citations personnelles des personnes sur lesquelles nous écrivions, et pour faire travailler nos images plus fort - nous avons noté par exemple à quel point il est efficace lorsque le texte fait référence directement à une photographie, plutôt que d'avoir la photographie simplement à côté du texte comme illustration.
Prochaines étapes: Ensemble, nous avons décidé d'éditer les responsabilités, en veillant à ce que personne n'édite le chapitre qu'ils ont rédigé. De cette façon, nous avions de nouveaux yeux et des idées sur chaque section.
Une fois ce cycle d'édition terminé, nous avons demandé à deux lecteurs externes de relire les textes et de faire des observations sur le contenu, la structure et ce qui pourrait manquer. De là, l'exposition est entrée en production.
Jolan Wuyts, rédacteur en chef des collections, faisait partie de l'équipe de l'exposition. Il déclare: «J’ai vraiment apprécié l’approche axée sur l’histoire de ce processus créatif. Nous avons commencé par les récits et histoires individuels intéressants que nous avons trouvés dans la base de données d'Europeana, puis nous avons travaillé ensemble pour intégrer ces histoires dans un ensemble cohérent. Cela m’a permis de me concentrer sur une ou deux petites histoires dont j’étais amoureuse, puis de les replacer dans le contexte historique plus large que le reste de l’exposition m’a fourni.»
Comment ça s'est passé?
Nous aimerions que vous voyiez par vous-même! Aller à Un objectif féminin - Les femmes, la société et l'histoire de la photographie
Nous sommes satisfaits des retours d’information du public jusqu’à présent et nous collecterons des données au fil du temps pour voir si nous sommes en résonance avec notre public avec cette activité éditoriale et d’autres activités éditoriales au fur et à mesure que nous nous appuyons sur notre approche narrative et la développons.
Si vous êtes intéressé par la narration créative, rejoignez-nous la semaine prochaine pour le Digital Storytelling Festival!